所以，他必须要把镜头写下来，甚至，画出来！
用他的渣画技，画出一些分镜头剧本。用漫画一般的分镜头，告诉别人，这个镜头的效果，就比较好办了！
之所以要自己动手画，也是因为，这些镜头只存在于他自己的脑海中，没法想文字版剧本那么容易的告诉别人。
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第一百一十二章 “小成本大片”的拍法
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《大圣篇》第一天的拍摄的镜头，其卖点显然的灾难！这种灾难和怪兽场景，向来都是拥有巨大的吸引力和话题性。
《金刚》、《哥斯拉》、《奥特曼》、《侏罗纪公园》、《进击的巨人》……这一系列的片子，尽管怪兽不一样，但共同的特征都是给人来带来血腥和灾难，容易让观众产生“物伤其类”的悲哀，进而引发了观众对英雄出场的期待。
英雄，未必需要是主角，关键前面已经塑造了那么坏的“恶魔”和“妖怪”，观众期待的往往是打倒这个凶恶的妖怪！
前面营造这种氛围和情绪，后面自然必须要满足！
这才是“**”的过程！
剧情戏剧冲突频繁，**迭起，这是成功的商业片的核心要素！王启年的这部电影剧情的节奏，就是按照这种逻辑设计出来的！
接下来，拯救村民的英雄，并不是主角！
现在的主角，显然是非常弱小的。将来，主角成长为大英雄，则是一个比现在更能满足观众爽点的大**！
……
中年男人带着主角到了村庄的后山。在一栋茅庐里面，草庐外面是几亩菜田，和普通村民居住环境，区别不大。
但敲门进入屋内，屋子里面住的却是一只——猴子！
这进门前后的对比，显然也是为了营造一种意外！
不断让观众“没想到”，这也是王启年的目的！
一个年老的猴子，打扮的和人一样，穿衣服、讲人话，还捧起书本读书。
室内摆设很简陋，但可以知道，这个猴子是已经成精了。
这个神秘的猴子，是黄海波扮演。
海波也算是王启年的老伙计，上一部戏，让他扮演神秘人，是给主角送金手指的老爷爷。这部戏，同样是这样的角色。
浑身贴满了猴毛，脸上的猴毛相对较少。
眉毛和胡须都是白的，并且，化妆师给他画上了橘子皮一般多的皱纹，显得这只猴子，有一大把年纪了。
“猴公！”中年男人跪地说道，“村里面闯入了一个猪妖，在肆无忌惮的吃人，冒昧打扰猴公清修……”
“知道了！”黄海波扮演老猴子，打断了中年人的话吗，“也好，老骨头很久没有打架了，正是该好好的活动活动筋骨！”
早他说完了台词，道具组已经准备就绪，在他这番话之后。
钢丝绳一拉！
黄海波身上绑着多处钢丝绳，也就是华语影坛拍武侠、功夫片时的传统技巧——“吊威亚”。
这个技巧，即使到10多年后，电脑特效非常发达的时期，依然还是经久不衰的传统手艺！
老猴子一纵身，双足在两面墙壁上连续点了几下。
已经跃上屋梁上，伸手一拽！
一根屋梁被扯下来，那一根被当做屋梁的，居然是一根长约两米的铁棍。
小成本的大片，往往就是通过运镜技巧和道具配合，挖掘镜头里面的细节。当年的香港电影，就是典型的“小成本大片”。能够以区区几百万的预算，跟几千万美元的好莱坞电影争夺亚洲市场。
曾经的功夫片和武侠片，都是一些“小成本大片”！
这个镜头被拍的很完美！
“过，通过，休息！明天再拍下一个镜头！”王启年满意的的点头。
……
接着，黄海波演的老猴子，如同武侠片里面的飞一般朝着村里面奔去！
竹林！
在竹林中飞纵！
与传统的武侠片里面轻功不同的是，老猴子手足并用。经常多处一些攀爬的猿猴动作在树木、地面借力，让这个画面，多了一丝猴味，也产生了一些新意！
其实，后来好莱坞电影里面，对武术指导既用，又有创新。
比如，《X战警》、《金刚狼》等等电影里面。里面采纳了一些华丽的武术动作，但重新融入了一些新意。
比如，奔跑的时候，不仅仅采用类似于轻功的动作，而是用了一些猛兽奔跑时，手足并用的动作！
这种动作设计，增加了狂野性和视觉冲击！
让原本循规蹈矩的武侠片里面高来高去的潇洒轻功，多了一些新的创新！
王启年就是用到了这些创意！
此外，还有就是动画片里面，经常有巨大的怪兽，与身材很小的对手之间的打斗。这种反差，也会造成视觉冲击！
王启年，自然也是运用到了！
猪妖身高十多米，老猴子身高不到一米五，这就是身高差距悬殊的对手之间的格斗！
妖怪之间的战斗，先是释放妖力！