当然了，游戏玩家既然愿意买账，小伙伴公司则是把《罗达》测试服务器增加到4台。预计测试三个月之后，《罗大世界历险记》也将会收费运营。
受到这款游戏试水比较成功激励，小伙伴公司投资了3000万元，上马15款量产版本的速成游戏。这些游戏预计开发周期是3个月左右，在2004年上半年，陆续的投入市场运营。
可以说，速成版的游戏，开发成本和周期已经是非常短了。未来主要的成本开支，应该是服务器和网络成本，以及运营过程中的团队工资开支。
当然了，小伙伴公司战略中的内容，可不仅仅是这些量产游戏。其他各具特色的精品游戏，也是重中之重。
为此，王启年投资了一款预算1亿级别的精品游戏大作——《歌舞青春ol》、《坦克世界ol》。
除此之外，小伙伴香港分公司，已经开始在跟温瑞安谈，以5000万港元天价，把温瑞安小说的独家游戏改编权和独家电影改编权，都一口气大包买下来。今后，温瑞安小说的游戏版权和电影版权，都是小伙伴公司独家承包了。
因为，温瑞安的小说，虽然改编过电视剧。但目前还未大量进行电影改编，也很少进行游戏化改编。正是因此，他的小说版权，还未充分开发。所以，一旦改编成为电影和游戏，至少新奇感会有的。
当然了，小伙伴公司不仅仅对温瑞安的小说版权感兴趣，曾经武侠时代公认的大师们的作品改编权，他都非常感兴趣。
金庸、古龙、黄易的版权，小伙伴公司也在谈，但并不是一下子就谈完。比如，像金庸大师根本就不差钱，在90年代明报集团上市后，金庸套现了股票，保守估计，拥有不下于10亿身价。
其后，金庸虽然没有主动去追求财富上的增长，但无论怎么想，其财富也不可能原地踏步走。
毕竟，金庸平均每一部小说版权，改编都不下于10次。平均每年靠着版权授权就不低于数百万元入账。
更别说，金庸还有一位御用的股票经纪人董伟，这个人是很低调的投资理财高手。投资股票五十多年，只给很少一名富豪理财，但收益率却是非常惊人。很多富豪感慨，拿少量的给钱董伟理财，结果，收益率比他自己经营一辈子的生意还要厉害的多。
从60年代开始，金庸、邵逸夫等人就向董伟不断的递支票，委托董伟给他们理财。结果，董伟自然是让他们满意，几十年来稳稳当当，从未有过暴利。但是……几十年的滚雪球，却足以让开始的投资增值了数百倍。
别的不说，董伟70年代帮助客户买入长江实业、汇丰银行、九龙仓之类的股票，三十年来回报率几百倍，长期持股没有卖出。加上这些公司分红的利益，持股可以达到千倍回报率。由此可知，金庸不缺钱。光是董伟给他打理的股票资产，就已经增值到了令人难以想想的高度。
也正是因为金庸不差钱，所以……用钱购买金庸的小说版权，貌似，并不是那么的顺利。所以，香港蓝梦公司的负责人，则采取了长期策略，与金庸的家人和朋友交好，保持一定的联系，获取了金庸先生的好感之后，再谈生意合作就比较容易了。(未完待续。。)
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第二百九十四章 七君子（一）
2003年11月，王年接到北影校方通知，参加一次学校的会议。○
“会议，什么会？”王年不解。
“还不是那些被操碎了心的第六代导演。”校方的教师说道。
“貌似，我也算第六代。”王年说道。
“怎么说呢，我是说第六代里面拍地下电影的导演，一个个都上国内的黑名单。在你之前，张元、王小帅、贾樟柯他们走的路，都很让人操心。”这名老师说道，“不过，那也是特殊年代，导演没有出路，没办法的事情！”
“怎么没出路？去剧组打工，拍拍广告，拍拍电视剧，甚至，当话剧导演，怎么就没出路呢？”王年不以为然的说道。
“能拍电影的，谁愿意拍广告和电视剧？”
“说的也是！”
即使在电影市场萧条的时期，电影导演毕业就等于失业。但大电影的逼格还是远远超过赚钱的电视剧和广告片。另外，目睹第五代导演，一出道就是天之骄子，就能直接拍电影。所以，第六代导演心气很高，让他们到剧组给别人打杂锻炼，多半是不情愿的。
所以，不少导演纷纷硬是要走大电影之路。由于，国内商业片没有市场，政府出资拍摄的主旋律电影，又不可能找他们这些人。终，不少的导演，接受海外资助，拍摄被国内称之为“地下电影”，国际上称之为“独立电影”的路子。
独立电影，是20世纪末在美国兴起。
因为，美国电影行业被好莱坞巨头垄断，电影题材受到商业因素影响太深。与此同时，一名人导演。想要获得投资的可能性微乎其微。一个简单的数据——好莱坞电影公司每年会收到几万个剧本投稿，终，只会拍几百个。往往是几百个爱好者中，只有一个人能出头。其他大多数人，都是颗粒收，混的很惨。
正是因此。美国的独立电影运动爆发了，一些电影爱好者，用很简陋的工具，很低的预算，自己拍摄电影作品。往往几千美元、几万美元，就拍出了一部作品。这种小成本的独立电影，大多数都是拿去电影节参展，如果能获奖了，甚至。可以在一些小众的电影院线上映。
有些小众的独立电影，甚至成为了票房市场黑马。几万元成本，斩获了几百万、几千万，甚至有上亿票房的逆天存在。
这就吸引很多电影爱好者，纷纷开始拍摄独立电影。独立电影，就像是草根创业一般，绝大多数，都是血本归的。但有些成功的案例。激励者数爱好者，前仆后继的参与。
在中国电影市场。虽然不存在好莱坞八大电影巨头那种存在。但是，独立电影同样兴盛起来。第六代导演们开始登上电影舞台，是从独立电影开始。
中国第六代导演，按照时间算起，应该是从85年开始。其中，85年的青年导演王小帅、张元、唐大年、娄烨、路学长、管虎等等北影毕业的学生为主。后来又把中戏的一部分导演也划分在内。
这批导演绝大多数都拍摄独立电影，参与海外电影节和电影奖，拿奖之后，国内就被禁。
之所以，第六代导演海外拿奖之后就被禁。因为，他们的电影大多数没有得到电影局的批准和支持。
当年，第五代导演是拿着国家的钱，拍摄个人的片子，荣誉归个人所有。张艺谋、陈凯歌都是赶上好时代。
而第六代导演时期，国内经济转型，国产电影公司自身难保。毕业的导演，很多人毕业等于失业，已不像第五代导演可以那么走运。不像后来的国内电影市场大兴，数商人争抢人导演那么不愁市场了。
所以，第六道导演们毕业后，大的困惑是自身的出路问题。国内电影制片厂没有给他们安排工作，由于电影厂效益很差，老员工的工资都发不出了。不会招人，也不会给他们这些菜鸟的电影投资。
而商业片，他们试过了。由于，他们大多数都是艺术片导演，拍不出观众爱看的片子。所以，走国内商业片路线，是不可能。
因为，国内电影教育体制，并不是教商业电影的。所以，很多导演出道时，如果是学院派的，往往很难拍出观众喜欢看的电影。
比如，在80年代，张元拍的一部电影《妈妈》仅仅几万块钱投资的小成本电影。对于普通观众而言，这部电影非常糟糕，仅在国内制作了6个拷贝。这证明了，第六代导演刚刚出道，商业上是一败涂地的。
但这部很冷门的电影，却是参加了欧洲电影奖项，拿到了大奖。在几十个电影节参展之后，张元似乎踏上张艺谋、陈凯歌等等第五代导演的老路，成为国际电影节中关注度很高的中国导演。
但……问题是，张艺谋和陈凯歌他们当年参展，是国家支持和批准，他们出去拿奖是文化交流和为国争光。
张元的电影《妈妈》在国际上参展，却从未获得有关部门批准。按照政策法规，这是不允许的。所以，张元就成为禁片导演。
但国内被禁，貌似并不影响他海外参展拿奖，甚至，还拿奖的电影，还可以在海外文艺院线上映。一部小众电影，对于大公司而言是鸡肋，但赚几十万元甚至百万元，还是有可能的。能赚这么多，对当时的国内的导演们而言，已属于天文数字。
张元尝到甜头之后，又拍出《北京杂种》、王小帅拍《冬春的日子》，何健拍《悬恋》、贾樟柯拍《小武》……都是海外拿奖，国内被禁。
当然了，为了迎合外国电影奖，抹黑中国人自然的难的。于是，越是抹黑中国，国内越是敏感的性、政治、残疾人、少数民族、小偷、性工作者等等话题，就越是容易拿奖。于是，第六代导演们创作的电影，越来越偏激，跟国内电影局之间的对抗情绪，也是越来越高，甚至，逐渐有的导演以被禁为荣。仿佛，以禁就红了，上了禁片导演名单，海外拿奖就容易了。
不过，随着国内的电影市场逐渐火了起来之后，这些上了黑名单的导演，开始请愿，要跟高层对话。
以贾樟柯、王小帅、娄烨、张献民等等出名的几个禁片导演，开始上，寻求跟高层对话。带头请愿的有七个人，合称独立电影七君子。
这起事件，也被成为七君子请愿事件。
而电影局也接受了这次请愿，双方约在北影进行一次座谈会。不算是谈判，而是双方集中在一起，谈谈心。
在11月份，座谈会如期举行。
电影局的领导，学校方面、独立电影导演和一些电影界人士，济济一堂，在北影会议室，参加了讨论。