你点进任何一首小众到没人听的歌，里面的评论都是点赞溢美（毕竟不喜欢听的人也找不到这里），甚至于升到档同伐异的高度——
你可以在a小鲜肉的云歌曲评论里看到“我们家xxx和那些妖艳的小鲜肉不一样”；也可以在b小鲜肉的圈子里看到同样的评论。到最后谁才是那个“一般的、被公众唾弃的小鲜肉”，似乎无解了，谁也不会认领，只看到具体小鲜肉的粉丝骂一般小鲜肉。（在具体某一本的贴吧里，也可以看到某本具体小白的粉丝骂一般小白，最后似乎世界没有一般小白了，没人认领。）
当然了，正如很多攻击性扩张的社会范式，都是靠把人群简单划分为“我们和他们”，并且制造矛盾，从而提升人群内部的凝聚力和信仰扩散力。如异端歧视、种族歧视、地域歧视……云音乐以之反抗社交裹挟，抗击社交巨头的市场蚕食，这本身是没有问题的，还给了小众者自由的避风港，这是好事。它也没别的办法可以杀出一条血路来了。
但作为小众，时时刻刻需要警惕的是“我知道我始终是个小众”，而不会因为在茧房里待久了，产生幻觉了，飘了，误以为“我已经是主流”。
互联茧房的正确打开方式，是享受自己的同好者、并始终保持清醒、不飘、知道自己还是小众。
只有这种人，才可以既享受互联带来的便利人生，又不陷入认知陷阱、导致与社会脱节、协作情商下降。
……
解释得有点深入，而且这番认知也不适合在顾骜身边的其他战友那儿卖弄，所以只能是在他自己脑内完成了。
谁让这世，其他人都还不知道互联是个什么东西，又如何谈“了解真实的大数据、了解真实的世界、不要被茧房束缚”呢。
所以，顾骜躲过了几个阴险的大坑，却没有人能看见他的功绩，甚至于未来他成功了之后，都无处倾诉他脑内策划的牛逼，只能忍受被世人视为“顾骜真是福将，又一次运气好，随机撞都撞得那么成功，捧谁谁红。”
其实哪里是随机撞的，都是日省己身、夕惕若厉换来的。
两天的赛结束，周惠敏和李科勤分别获得了南女歌手组选秀的第一名。从tvb电视台反馈回来的观众来电来看，反响也非常不错。
甚至有60%以的热心来电观众，问了这两位歌手“什么时候能够出唱片”这个问题，着实让电视台的来电统计部门都觉得羡慕，这个例香江前两年的乐坛形势要好得多。
肯打电话到电视台来的观众，一般都是较有j-i'q-in的，所以他们当买唱片、为追偶像掏钱的例，肯定整个观众群体例要高得多。不过往年也30%~40%的来电者会关心唱片。
天鲲音乐的官方信息发布渠道，立刻回应了一个时间，并且宣传了一波广告，表示这一波新选秀歌手，以及去年已经出道的老歌手张雪友，会在暑期档各自推出首张专辑唱片。
当然了，天鲲目前的三大歌手，档期还是要略微错开一些的，这也是为了销量打榜，免得自家人冲了龙王庙，热度持续性不足。这些都是唱片公司的发行细节，自有杨守城去规划，顾骜也不用操心。
按照计划，张雪友在7月份会推出个人第二张专辑、也是在天鲲音乐的自有cd工厂投产后的首张cd。而周惠敏、李科勤分别在八月旬和月底出唱片。
同时，事实天鲲音乐早已内定，作了点弊——他们在周惠敏和李科勤还没选秀赛获胜之前，已经让他们各自录了好多首类似于“b面歌曲”的凑数货，随时都可以灌的。
等赛结果出来之后，只要根据观众反响的程度，重点录几首主打歌，并且拍一下宣传，可以出唱片了，所以才能把生产档期压得这么快。
当然了，对外宣传肯定是要说“天鲲音乐的制作人员，以及新晋艺人有多么多么努力，不眠不休连夜录制，报答歌迷们的热情”。
卖“努力型人设”，演苦情戏嘛，谁都会。这也不能怪任何人，谁让粉丝是吃这一套呢。
……
赛日后的一个星期，天鲲音乐位于香江红磡附近的制作心。
幕后大老板顾骜亲临现场观摩，因为今天这儿要拍摄天鲲音乐出品的第一批，也是香江流行音乐界的第一批。
天鲲音乐的制作心，显然在规划的时候考虑到了这些问题，所以选的是一处层高较高、由厂房改的写字楼，并且租下了整整一层。里面既规划了录音棚，也规划了此前其他唱片公司没有的摄影棚。
或者说“音乐视频”这种东西的渊薮很难考证，不过一般认为，是1982年年底，在美国纽约成立的v音乐频道，宣告着这个品类的正式诞生。
不过早期的，依然停留在“现场版录制+舞台剧剧情”的模式，一直到83年2、3月份时，迈克尔.杰克逊的《beat-it》和《丽.珍》这两首歌，由制作公司专门制作了剧情视频，才算成熟。
如今，香江流行乐坛还在起步期，所以美国都才出现了两年半的东西，自然没有流传到这边的业界。而且如今还没有vcd技术，这种东西没法录到cd唱片里，只能凑起来当录像带卖或者直接在电视台免费放给观众听，这种没有看到回本商业模式的事情，香江那些孱弱的音乐业者当然觉得划不来。
目前亚洲范围内，也曰本人在84年下半年开始给顶级歌星出，所以顾骜跟进得也不算晚。
他的手笔，都让旗下的艺人觉得真是投奔对了老板，跟着有魄力的老板混，不管钱多钱少，至少个人发展要牛逼很多。
第558章 四两拨千斤
一首的时间，大约3~5分钟不等。 不过拍摄起来，却同等篇幅的电影片段快得多，几乎赶得电视剧的速度，一天工夫也拍完了。
这主要是因为，虽然分镜头数量看起来众多、节奏非常明快。但这种分镜数和节奏却是通过后期繁杂的穿插剪辑来实现的，真正拍的时候，可以只有两到三组长镜头混剪。
所以，真正拍下来会发现，只要这些技法应用得当，的制作成本，并没有原先香江音乐人们脑补的那么高。
只不过他们一开始觉得贵、畏难，从头没有尝试，才给了顾骜喝头口水的机会。
举个最简单的例子，很多80后，或者90初，小时候都应该在电视看过张雪友那首《吻别》的，那是典型的香江乐坛80年代末90年代初节约型制作风格。
片子里看似镜头回闪非常多，但实际是三个长镜头反复穿插拼起来的：
张雪友失魂落魄地在弥漫着锅炉蒸汽的陋巷里奔跑、发泄；
演女主的周芷媚用那种黑化后周芷若式的迷离邪魅眼神频频回首闪躲；
以及最后两个人同框的时候，周芷媚进一步挑逗、欲拒还迎、把想吻别而不得吻别的对方玩弄于鼓掌之。
只不过最后的成品，把三个长镜头以每个镜头一句歌词的轮换频次混剪，效果一下子华丽高大了起来。
此时此刻，张雪友、周芷媚、周惠敏都在顾骜旗下，那么《吻别》和《最爱》这两首曲子的，也顺理成章被拍摄了出来。
经过后期制作后，这些都会在张雪友、周惠敏的cd专辑发售前，放到电视台免费供香江观众观看，未来也会授权到外部市场，成为推动专辑发售的重要助力。
不过，拍摄工作刚刚结束时，那些当事人却不理解其的操作，还有点担心呢。
收工后，张雪友和周惠敏两组的主唱，聚在一起休息，喝公司提供的下午茶，一边讨论：
“这么几个镜头，能当了？会不会太粗制滥造。看迈克尔.杰克逊的《丽.珍》，画面可是很花哨很华丽的呢？”
张雪友略微忧心忡忡地说。
他此前已经出过一张唱片了，不过反响不是非常强烈，只能算是小赚，如今在香江流行音乐界的地位和影响，还远远不如张国荣和谭咏麟。
所以他周惠敏更加在乎能不能借着这一把红起来——他知道，香江十八区业余歌唱大赛的冠军，可是每年都会诞生新的，没抓住机会快速蹿升的话，后面渺茫了。
也正是因为如此，他对标学习的一切参照物，都是业内最好的——不是香江最好，而是好莱坞那边也得最好，要学学迈克尔.杰克逊。
倒是周惠敏还不谙圈内行情，没有太多顾虑。她善解人意地劝说：“《丽.珍》的拍摄成本可是很高的，拿到香江来肯定回不了本。不过杰克逊的《beat-it》倒也没多复杂，是几串长镜头配合跳舞，不是《丽.珍》还红么。”
张雪友神色微微一黯：“《beat-it》是学不来的，那完全是靠杰克逊神一样的舞技撑起来的。我们这种只会唱不会跳的，走抒情路线，不容乐观了——
小敏不是我说你，公司给你包装什么‘清纯玉女’也不见得完全是好事。做了静清新的玉女形象后，不能火辣热舞了，其实你跳舞底子还可以。”
不过，张雪友稍微抱怨了几句，也很快住口了，因为他看到顾老板和杨总裁都来了。