年味，是年幼时妈妈买的新衣服、爸爸给的新玩具，还有长辈的压岁钱、爷爷奶奶外公外婆的疼爱，或者是和小伙伴放着鞭炮到处跑、和家人一起包饺子贴春联其乐融融的气氛。
顾允曾经觉得自己是出门在外一年回家一次的人，再也回不去了，成了年味的局外人。
重活一世，顾允才发现，不用纠结年味在哪里，因为年味一直都在，而且人一直都在年味里，只是儿时你是年味的主角，踏入社会后你是营造年味的配角。
而你，成了那个要给孩子准备新衣的妈妈，成了要给孩子准备玩具的爸爸，成了要给孩子准备压岁钱的长辈。
年味还在，只是不在你身上了。
第356章 351首映
年三十，早上八点，清冷。
顾允的头刚从暖被窝里伸出，吸了一口气，客厅里传来冷丝丝的空气滑入干燥的喉嗓，想伸展一下筋骨，脚丫沿着缝儿往外探，好刺骨。
睁开惺忪的睡眼，原来是顾有为打开了大门在贴对联。
“噼噼啪啪！噼噼啪！！”
清晨一大早，鞭炮声从窗外传进来，宣告着哪家外出打工的叔叔阿姨赶回来过年。
年味渐浓，如梦初醒，顾允哆哆嗦嗦地走出卧室，尾随着鸡汤醇香来到厨房，霍燕正在搅拌肉碎，听到动静，头也不转，回了句：“快刷牙洗脸去！”
“大过年的也要早起.”
顾允心里嘟囔着，乖乖听着话走进了洗手间。
这一年的辽城还没有禁止燃放鞭炮，小地方春节的气氛远比大城市要浓郁的多，每逢佳节，走在街上的路人脸上，往往看不到苦大仇深的奋斗表情，大家心中只有简单的快乐。
吃完年夜饭，顾允收到了来自爸妈的两个大红包。
任你财富自由，任你名满江城，在爸妈心中还是个刚刚20岁的大小伙子。
过了年，顾允就满20岁了。
顾有为笑着祝福：“儿子，希望你新的一年里身体健康，感情顺利，赚钱多少其实最不重要，我们对伱的要求没那么高。”
霍燕也紧跟着送上了一个厚度明显不一样的大红包：“妈妈只希望你能够别那么花心，年轻的时候多尝试妈妈能理解，但是我们要做老实人，办厚道事。”
顾允笑着接过了爸妈的红包，反手也送上两张银行卡。
“爸。妈。我这个人比较俗气，也不会说什么好听的话，这卡里有点零花钱，就当我孝敬您二老的。”
“这怎么好意思.”
“哎呀，儿子给你的，你就拿着吧.”
回忆起顾允上次给家里银行卡的额度，霍燕又惊又喜。
别说霍燕，从小到大相对佛系的顾有为都有点扛不住这样的糖衣炮弹了。
自家儿子有能力赚，随便花的钱，干嘛不花？
开上A8的顾有为，心态渐渐已经有所改变，人生在世，被体制内束手束脚干什么？
说罢，顾有为和霍燕交换了一下眼神，喜滋滋地接下了银行卡。
除夕当天晚上，顾允接到了数不清的电话。
有红颜知己的，合作伙伴的，本地领导的，同学朋友的不知多少个拜年电话纷至沓来，涌入他的手机之中。
富在深山有远亲，穷居闹市无人问，这就是人间百态。
挂掉华诗圆打来的最后一个拜年电话后，已经是凌晨两点。
大年初一，辽城各大电影院全部爆满，原因很简单，除夕之后，沈倾城在微博上直接说出，首映礼在辽城举办。
顾允遵守了当初的承诺。
柳雅清得偿所愿，坐在了首映礼的第一排，和沈倾城本人一起，流着眼泪观看完了整部影
片。
电影刚刚结束，她就迫不及待地跑到沈倾城身边要求合影，像梦想成真的追星族一样，拍满了九宫格。
沈倾城全程笑着配合，由于要求合影的粉丝太多，她的首映也足够炸裂，辽城当地公安甚至派出了不少安保来清场保证安全。
回到家中，柳雅清第一时间登录各大影评网站以及小桔书、微博发表自己的感想。
“《少年的你》看完了，下面来说说我的结论。
不出意外，这就是我的年度华语最佳了，无懈可击那种。
一开场，是属于沈倾城的个人秀。
英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，女主角看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。
这个开场的设计已经足够出彩，但全亏沈倾城，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。
既然讲到了女主，那肯定也要讲男主。
当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。
从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了”
这是一篇长评。
在还没被短视频统治的年代，走心的长评往往能被作为一部电影的参考。
搭配柳雅清和女主演的九宫格合影，更加强了她评价之下的说服力。
“怎么说呢，如果本片可以进柏林主竞赛单元的话，那么柏林影后很可能就真的不保了。沈倾城作为一个纯新人，真的给了观众太多惊喜。
让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的。
这同时也就意味着，沈倾城很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，天赋，以及片中彻底的自我重造。
在如此考验面前，沈倾城做到了，她完全变成了陈念这个女主角色。
而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。
由于角色特质，沈倾城在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。
这其中最深刻的一场哭戏大概还是女主角被人用排球砸的那场，当沈倾城在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。”
“真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。
但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。”
柳雅清的表达欲如同潮水一般旺盛，文学系出身的她就像是遇见了伯牙的子期，把这部电影夸得天花乱坠。
而这，只是网络上评价口碑炸裂的冰山一角。
改一下，别急
第357章 352影像永恒
沈倾城火了。
最直观的表现就是，她在微博和小桔书认证上，从原本的歌手沈倾城，到前面多了演员二字。
她得到了所有观众的认可，歌手前面，当得起演员二字。
陈可辛曾经说，只有两个女演员，在银幕上只要她一哭，观众就会跟着哭，是张曼玉和周迅。
现在想来，可能会有一天，他会再加一个名字，沈倾城。
沈倾城如同一头小兽，还有毛茸茸的感觉，还有尖利的牙，锋锐而明亮的眼。
这个女孩不知怎么回事，戏中的直接反应都是和常人不同，反着来的，悲伤的时候她笑谑，感动的时候她躲，难受的时候死扛，因而她的崩溃是不得不崩溃，她没有崩溃的时候，观众先崩溃了。
她灵气十足，她和她的角色，没有剥离感。
饶是如此天分，观众们在花絮和宣发时候都清楚，演女主角陈念，她也剥了一层皮。
有人说，《少年的你》有先秦春秋时的义气，舍生忘死，头赠故人。
春秋的义烈，常令后人不解，因为到了一个利益的时代，故人风骨，显得过于用力而残暴。
春秋是我们国内的青春期。青春期的义烈，也令成人不解。
自古恩义最难承受。
相比之下，赠头与故人，好演，受故人之头，不好演。
这是无情之情，难的是要演得理所应当。
不分彼此了，也就无所谓施与受，恩与谢。
《少年的你》写的是分明不同的两个人，怎么合而为一体。
最好的表演是什么？
真实，准确，微妙。
有多少张美丽的面孔，经得起大特写，大大特写？经得起暴露在强光下，毛孔，伤疤，粉刺，面部肌肉的微微颤动，经得起汗水滴下，经得起暴起的瞬间，冲冠一怒的血液涌动，经得起侥幸得手后，几近微笑的那一丝丝牵动？
假一点，都不可以，过一点，都不可以。
干净，清澈，牵动神经。
幸好有电影，幸好有胶片，有些刻骨铭心然而转瞬即逝，能永存于此，封印于此。
大年初一，沈倾城带着她出道以来第一部电影，首日拿下了1.5亿的总票房，已经惊呆了无数人的眼球。
热度和口碑在初二这天再次达到了顶峰，一篇名为《影像永恒》的影评在各大社交媒体上疯狂流转，作者是业内知名的导演，陈凯哥。
他从业多年，无论是自己操刀，还是点评其他人的作品，从来都是有一说一，不拖泥带水。
这次，他给了《少年的你》满分好评。
他说。
“影像，其实说到底，还是影像意识。
我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影。
手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。
早些
年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的作品，结果今年就拍出了一部注定在华语影史留名的《少年的伱》。
导演曾国翔的成绩，我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。
在女主角下楼查看那一段，简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息。
通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。
可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了男女主角在这个社会共同的处境。