在哈利看来，活动可能到芝加哥亚特兰大附近就会陷入瓶颈，然后断崖式下坠，可能转眼就无人问津，最后只剩下一下虚与委蛇的客套与官方。
届时，才是真正的难题。
毕竟，正如好莱坞专业人士所说，能够带动票房刺激票房拯救票房的，还是那些人口密集的大城市；撇开小城市人口数量有限不说，在乡村、郊区生活的人们愿意买票进入电影馆的观众又有多少？
毕竟，现在是二十一世纪，娱乐手段多样，电影院早就已经不是打发时间的首选了。
事实上，根据数据统计，电影真正的“黄金时代”在跨入彩色电影时代之前就已经结束。
1939年，“乱世佳人”以首部彩色电影大型制作之姿成为划时代的作品，宣告彩色电影技术的成熟；但彩色电影的真正全面普及要等到六十年代，在那之前，电影的市场占有率就已经开始出现下滑了。
二十年代、三十年代，北美大陆进入电影院的观众占据人口总数的75%；但六十年代，这一数字已经滑落到50%，并且一去不复返，一路下滑一路减少，在千禧年之后已经低于20%，依旧看不到止跌的趋势。
换而言之，尽管进入电影院的人数在上升、票房数字也在上升；但事实上，从人口比例、通货膨胀等等因素切入考量，过去半個世纪以来，电影的市场占有率是一路滑坡的，所谓好莱坞的黄金时代并不是六十年代七十年代——
而是更加遥远的二十年代三十年代。
眼前，也是如此。
为什么电影公司的宣传重点都放在大城市？
因为人口密集聚集在这些城市，更因为愿意买票进入电影院的人口绝大部分都生活在这些城市里。
所以，“猫鼠游戏”的宣传计划，确定不是捡了芝麻丢了西瓜吗？
如果东海岸人口密集区的重点城市全部不买账的话，怎么办？
哈利看出来了，安森会看不出来吗？
其实，避免疲态的最好方式就是速战速决。
在新鲜度和讨论度依旧旺盛的时候，选择五个到十个大城市，现身、惊喜、互动，然后吊着大家的胃口，宣布活动结束，让流量和热度缓缓下沉到二线三线城市，以重要市场为核心去拉动周围市场。
而不是像现在这样拉长阵线让自己陷入困境。
当安森出现在博伊西的时候，哈利就隐隐觉得奇怪。
本来，哈利认为，这只是一个姿态——
波特兰也好，博伊西也罢，都是一个幌子，告诉普罗大众，安森可能出现在小城市，吊胃口燃希望，把小城市的观众吸引进入电影院再说。
如同钓鱼一般。
但实际上，安森依旧以大城市为主，在进入东海岸线之后，再做样子一下拜访一到两个小城市即可。
这，也是高明策略。
然而，并非如此。
安森没有在钓鱼，说到做到，确确实实出现在中部地区人烟稀少的一系列小城市，整个快闪活动的节奏就慢慢拖了下来。
奇怪，越看越奇怪。
哈利不认为安森会那么愚蠢，看不出来其中的利弊。
那么，安森依旧选择这样做的原因到底是什么呢？
难道是安森这次失算欠缺考量吗？
不，哈利不这样认为，他和安森打过交道，他知道安森的能力。这次宣传计划是梦工厂和环球影业想出来的，那还有可能，考虑不够周全；但这是安森的构思，哈利就坚定不移地相信事情没有那么简单。
要么，快闪活动里后续隐藏变化，又或者是全盘布局。
要么，安森留有后手。
观察，捕捉，联想。
哈利在数不胜数的照片之中抓住了联系：
造型。
一个念头一个灵感瞬间迸发，哈利一个激灵抓住了真相。
每一座城市，每一次亮相，安森都更换一个造型！
等等，此时专业人士百分之百会吐槽。
“切，少见多怪，这有什么值得感叹惊奇的？这就是宣传期的基本要求，演员们必须时时刻刻更换造型，如果被媒体报道演员同一个造型穿了两次，这才是新闻，即使是男演员也会窘迫地挖洞逃跑。”
当然，这里也有特殊情况，除非是特立独行的演员，T恤牛仔裤始终如一地保持人设，这又是另一回事。
不要忘记了，安森最初引起广泛讨论的“GQ”，就是依靠时尚出圈的。
所以，安森的经纪人造型师不可能犯错，这就只是常规套路而已。
但是，哈利不这样认为。
每一场宣传更换造型？这是正常操作。
每一次登场更换一个造型，不止电影院见面会，每一次露面——机场、车里、影迷见面会之前和之后，字面意义上地，如同变色龙一般，每一次登场都更换造型？这不正常。
每一个造型都从细节和风格入手，呈现出一个演变的脉络和时尚的趋势？这更不正常。
一切，如同面包屑一般，一点一点收集起来。最后拼凑出一个恢弘计划，窥见安森隐藏策略的全貌。
砰。
大脑，直接爆炸。
(本章完)
第695章 技术含量
“一次冒险，一次旅程：专属安森-伍德的时尚之旅。”
一篇专题报道出现在TMZ官网首页，悄无声息地登场，却牢牢占据门户网站的中央，抢走所有焦点。
其实，说是专题报道，真正的专业记者可能会嗤之以鼻，既没有围绕一个主题横向纵向地全面展开报道，也没有以一个主题为起点深入挖掘后续可能，TMZ的所谓专题更像是一个图片合集而已——
实习生也能够完成的工作。
对此，哈利-佩西也没有打算否认：
时尚，他不专业。
本来，哈利准备寻找一位专业人士，至少是目前在时尚专业或者设计学院学习的高材生，以专业视角深入剖析安森的造型，什么风格什么潮流等等。
但哈利很快掐灭了这个想法，TMZ的定位就是独家爆料，抢的是时间，他们只需要丢出爆点即可，至于那些专业工作以及后续深入报道自然有人跟上。
他没有必要偏离主题。
所以，这篇所谓的专题报道非常简单也非常粗暴——
剪贴画。
在美国，不少女孩在中学的时候开始构想自己的完美婚礼，于是从不同杂志不同报纸剪下自己喜欢的主题、场地、配置、婚纱等等，剪贴成为自己的日记本，等待筹办自己婚礼的时候再拿出来参考。
现在，哈利就正在做这件事。
从圣诞节早晨洛杉矶的快闪活动开始，将安森每次出现在镜头面前的造型，不管是公开场合还是私下行动，只要狗仔拍摄到的照片全部都不放过，一一按照时间顺序张贴起来，完成这個专题。
简单，确实简单。
粗暴，也的确粗暴。
但是，冲击与震撼同样直接。
一套一套地，完美展现安森的个人时尚风格与品位。
这，不是第一次。
此前，“纽约时报”曾经撰写过一篇专题报道聚焦安森的真实，那一篇报道引起轰动，广为流传。
后来，“时尚”和安森合作一个特别企划，聚焦安森的个人时尚，推出之后大受欢迎，引发热议——
顺带一提，安森和“时尚”的合作被认为是一次富有创新和冒险精神的出色尝试，在业内赢得一片掌声，安娜-温图尔完全没有掩饰自己对安森的偏爱，于是二者合作的主题毫无悬念地延续下来。
从冬天到春天再到夏天最后以秋天画上完美句号，一年四个季节的不同搭配展现安森的个人品位，匪夷所思地将影响力一直延续到了合作的最后。
一步，再一步，稳扎稳打地，安森已经悄然在时尚领域建立口碑，品位和气质得到越来越多认可。
然后，又一步——
TMZ的这篇专题报道，尽管不够专业，甚至显得业余；但哈利抓住了核心，以照片和造型说话。
于是，文字和言语反而显得多余，摆在眼前的造型就是最好的信息。
造型，不拘一格，从正装到便服，从西装到运动服，从皮衣夹克到套头卫衣，展现丰富的元素。
气质，千变万化，打破设计打破色彩打破常规，仿佛小弗兰克-阿巴贝尔打破第四墙进入现实一般，却又更进一步地展现安森的个人棱角和锋芒。
每一次登场，就是一次惊艳。
本来，也有影迷隐隐约约注意到了安森的不同；但在2002年的当下，人们对于具有强烈个人风格时尚标志没有概念，时尚潮流也往往是以品牌为标准，几乎没有人跟随一位时尚偶像的日常搭配建立自己的时尚风格，自然而然就无法产生联想。
一直到TMZ——
的确，这篇专题报道没有技术含量，最多就是中学生剪贴画的水准；但这篇专题报道完成了最重要也最关键的一步：
整合。
所有信息全部整理集合起来，徐徐在眼前铺陈开来，灵感碎片也就全部聚集起来，碰撞出了火花。
轰！
这下，就热闹了。
通过过去两年的累积，安森的时尚风格已经奠定基础，接下来就在等待量变完成质变的关键时刻。
比如，现在。
TMZ再次站在风口浪尖上，并且制造出前所未有的狂潮，比过去半年任何一次独家任何一个八卦都更加轰动更加震撼，横空出世地站在所有人面前。
好莱坞也惊呆了。
在他们看来，TMZ就是一个草台班子，一群什么都不懂的狗仔聚集在一起胡闹，根本成不了气候。
然而。
事情就这样发生了。
从好莱坞茶余饭后的小小谈资渐渐在网络之上不同论坛引发讨论，再到成为年轻世代人人热议的潮流话题，最后进入主流媒体视线全面引爆焦点。
TMZ，实时更新安森的造型，跟随安森由西往东的脚步，一点一点地把这场时尚潮流的大火烧了过去。
线上和线下，安森每次出现的造型变化无形之中验证TMZ的观点，并且聚集越来越多视线和讨论，以至于安森的每次快闪现身又增加全新期待。
接着。
当安森以一袭黑色特工装扮出现在芝加哥快闪活动现场，军靴、肩挂以及夹克的搭配，全身上下的黑色不带任何一丝杂质，宛若路西法一般登场，再次重新定义时尚，彻彻底底引爆了热议狂潮——
在2002年，这也是第一次。
“时尚”，终于下场。
和TMZ这个半吊子的业余选手不同，作为业内权威，“时尚”史无前例地拿出八张内页展开深入分析。
时尚风格、造型特点、配件选择，还有每一个部件的品牌出处；甚至推测时尚搭配的最初灵感来源。
详尽，全面，专业，这才能够称得上真正的专题报道。
“时尚”杂志没有抢时间，而是保持耐心保持专业，一直到收集足够多资料，甚至和安森方面取得联系，展开深入采访，最后才发布了这篇专题报道。