对安森来说，这一切就好像哥德巴赫猜想一样，他不知道应该如何解答，甚至不知道从哪里入手。
那么，表演呢？
表演，并不是一回事。
戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演，尽管同样是站在镜头前，但他有一个角色一些任务，只需要集中在那些任务上，自然而然就能够进入状态，所有事情都变得简单起来，不需要担心。
可是，拍照却需要站在镜头面前，摆好姿势、摆好表情，然后，定格。
一旦定格下来，动作和表情就不自然地僵硬起来。
努力微笑也还是无济于事。
也就是说，紧张的情绪无法集中在“事情”上，反而越发注意到自己的表情、自己的动作，肌肉也就越来越僵硬。
拍照，并不困难，但拍好照片，却比想象困难。对安森来说，尤其如此。
然后。
布鲁斯就注意到了异常——
镜头，是聚光灯也是放大镜，一切情绪展露无遗，无处可逃。
对布鲁斯来说，尤其如此。
“安森，你有些紧张。”
布鲁斯暂停拍摄工作，站直身体，一针见血地指出关键。
拍摄中断，也就意味着不需要做表情和动作，安森自己也没有察觉地放松下来，认真思索了一下。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
一句回应让布鲁斯微微愣了愣，下意识就想要反驳，但认真想想，却又发现安森的话语好像没错。
第十更。
(本章完)
第80章 捕捉活力
每位摄影师都有自己的风格与特点，而布鲁斯最为擅长的就是捕捉情感/情绪。
他努力捕捉摄影主题内的情绪、诚实表达个性的元素，通过镜头，他总是能够捕捉到那些一闪而逝的微妙细腻情绪波动，这是他认为人物身上最宝贵的特质，同时也是摄影赋予时间别样意义的方式。
这，也是“GQ”寻求布鲁斯帮忙填补空缺的原因，哪怕他们知道布鲁斯已经连续完成两个西装主题。
如果有人能够在相同的西装主题下捕捉到不同特质不同色彩，那么布鲁斯毫无疑问是最好的选择。
布鲁斯第一时间就捕捉到了安森的紧张。
但安森给出一个意外的答案。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
认真想想，这句话也没错。
布鲁斯嘴角轻轻一扯，但笑容没有能够展露出来，摇摇头表示否定，“你太在意镜头了。”
安森不理解，“我以为拍照就应该看镜头。”
这里，涉及一个心理学概念，第四墙。
在观看舞台剧的时候，舞台左右方向和后方天幕构成整个空间的三面墙壁，剩下一个方向就是观众席。
所以，第四墙就是舞台和观众席之间假设出来的一面看不见的墙壁，这面透明的墙壁隔离观众和演员。
如果演员意识到第四墙的存在，就可以专心表演而忽略观众的存在。
如果观众忽略第四墙的存在，则可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影响因素。
正是因为如此，在电视和电影的拍摄中，演员的眼神需要尽可能避开镜头，避免打破第四墙而破坏沉浸感，除非是导演的精心设计，利用第四墙做文章，制造出不同形式的沉浸体验。
但平面拍摄则不同。
模特需要正视镜头，用眼神打破第四墙，与观众展开沟通，完成情绪传递，这是非常重要的一个动作。
尽管作为演员和作为模特，对安森来说都是第一次，但基本理论还是懂的，并没有犯简单的基础错误。
所以，问题出在哪儿？
打开方式，哪里出错了吗？
布鲁斯没有开口回应。
他知道安森是正确的，平面拍摄确实需要和镜头交流，尽管肢体语言也占据重要比例，但眼神的力量不能忽视，如同画龙点睛，最后总是需要眼神的。
然而，太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬，不仅破坏整体均衡，而且完全捕捉不到安森的神韵和气质，甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。
这样拍摄出来的作品，没有生命力。
那么，应该如何把握分寸呢？
这是模特的课题，同时也需要摄影师的引导，话语，本来已经来到嘴边，布鲁斯却注意到一个细节——
此刻。
就是眼前这一刻。
当拍摄停止，没有闪光灯没有快门，从拍摄状态脱离出来，安森开口回应的刹那，他的神采就回来了，如同黑白变为彩色一般，那个鲜活明亮的安森挣脱纸面束缚活了过来。
如此神奇。
布鲁斯硬生生地将话语吞咽下去，没有回应也没有理会，右手食指再次摁下快门，捕捉眼前这个瞬间。
咔嚓！
空气，一片安静。
安森：？？？
快门和闪光打断安森的询问，他完全被杀了一个措手不及，满脸错愕地看向布鲁斯，“这是在做什么？”
布鲁斯有一个想法。
“不要理会我，也不要在意镜头，把眼前这个空间当作游乐场，移动起来，不要定点也不要姿势，按照自己的想法移动，尽情释放，其他事情交给我。”
安森此时就意识到，自己还是欠缺经验，布鲁斯这是让他在摄影棚发疯撒欢吗？
布鲁斯却没有给安森思考时间，挥动双手示意，“动起来，不要拘谨，需要音乐吗？你可以自己跳舞。”
安森低头看看自己的造型——
西装。
这是一套西装而不是运动服，他应该怎么动起来？
而且，和平时的休闲西装不同，这套西装非常修身，从肩膀到手肘再到腰身，处处都能够感受到束缚。
稍稍用力一点感觉衣服就要扯破，他应该怎么动？
穿越以来的所有疑问加起来也没有此时此刻的一半。
下意识地，安森就朝着格莱特望过去，上下示意了一下自己的造型，用眼神发出询问，“你确定？”
布鲁斯第一时间注意到了，根本不给格莱特回应的机会，“动起来，不要担心其他事情，尽情动起来。”
感觉，有一点点奇怪。
安森有种错觉，好像自己不小心闯入一个健身教室，还没有来得及弄清楚这里是动感单车还是健身操，然后教练就如同打鸡血一般在前面带动起来。
不由自主地，安森就开始移动起来——
但是，应该怎么移动？
街舞吗？
他不会。
越想越荒唐，越想越好笑，整个状况都充满喜感，但安森终究还是移动起来，放开手脚开始晃荡。
对，晃荡。
如同六岁孩童穿着父亲的西假装自己在会议室开会决策重大工作那样晃荡，没有目的没有方向地晃荡。
前世，儿时的安森体弱多病，稍稍淋点雨就发烧、稍稍吹点风就感冒、稍稍吃错一些东西就上吐下泻，父母担心他的健康，曾经送他学习武术强身健体，不是什么少林寺功夫，也就是军体拳格斗等等。
功夫不功夫，安森没有检验过，但身体确实一点一点结实起来；而且，真正学会了如何运用身体。
安森倒是没有想到，那些东西居然现在能够用上，尽管贴身西装依旧别扭，但动作确实活跃了开来。
所以，这算是“玩着玩着就完成工作并且顺手赚钱”的范畴吗？
咔嚓。咔嚓。咔嚓。
布鲁斯正在记录。
手里的，当然是胶卷相机，专业摄影师现在不会也不可能使用技术没有完全发展成熟的数码相机工作。
所以，布鲁斯没有办法即时通过电脑查看自己的拍摄作品，但他有眼睛——
用眼睛观察，用直觉感受。
以职业摄影师的身份打滚这些年，头尾也已经五年六年，布鲁斯最为擅长也最为出色的就是捕捉那些活力。
用布鲁斯自己的话语来说就是生命力。
所以他喜欢拍摄生命。
比如动物。比如人类。
用胶卷记录生命绽放的刹那，悲伤也好幸福也罢，失落也好喜悦也罢，哪怕是虚无，也能够定格。
此时，布鲁斯就正在观察。
情况，确实好转了，比刚刚的定点造型要好多了。
安森，应该动起来，而不是如同雕像一般禁锢在原地。
但不够。
远远不够。
第一更。
(本章完)
第81章 千篇一律
事情，正如布鲁斯所想。
去尝试，去探索，去冒险……如果有想法，就摁下快门；如果没有想法，也摁下快门，从实践开始。
灵感，往往是从无数次尝试与碰撞之中诞生的，而布鲁斯最喜欢捕捉到瞬间，往往就隐藏在其中。
当安森动起来的时候，整个画面就鲜活起来。
但是。
不够。