而艺术电影是承载文化的，把文化事业扔进市场肯定会被扭曲，文艺片不能也不应该接受市场的检验，它需要得到保护。
这可能是商业片最好的时代，却是文艺电影最坏的时代。”
类似这样的话刘周听得太多了，这也是刘周不愿意去参加什么电影论坛或者什么研讨会的原因。
刘周觉得这样的话特别假，不由笑着摇了摇头：
“王导，你是不是把艺术电影拔得太高，又把商业电影想地太浅了。
谁说商业电影没有承载着文化呢？
举个简单的例子，好莱坞大片是艺术片吗？不，是商业片，可他们在全世界传播漂亮国的价值观。
商业片在传播文化上，比艺术片不知高到哪里去了。
还有一个不太恰当的例子，南韩的影视作品也不艺术吧，但是它们却打进了我们国内的市场，甚至是占领了我们的市场。
韩流在疯狂地传播南韩的文化，现在我们国内有多少年轻人受韩流的影响？
那我再问王导一个问题，华语电影在海外影响最大的是什么电影？艺术片吗？
不是，是功夫片！
我对艺术电影是有信心的，我也不认为将艺术电影放到市场上就会死亡。
再举个最简单的例子，一本电影行业将艺术电影也好，商业电影也好，动画电影也好，都扔到市场上一起竞争的。
从没说要对哪一类电影进行保护，就算是二三十年前，一本本土电影遭遇好莱坞空前打击的时候也没有设立保护措施。
但是你看现在一本的艺术电影死了吗？
同样活得好好的，今年《入殓师》还拿到了奥斯卡最佳外语片。
艺术电影相对商业电影确实更加小众一些，但是并不意味着艺术电影没人看，国内观众还是有不少喜欢艺术电影的人。
但你想让观众喜欢，前提是你得把电影拍好啊！
而不是因为自己没把艺术电影拍好，就怨市场，怨观众，他们可不背这个锅。
真正的问题是出现在我们的导演身上。
正如刚才宁昊说的，为什么以前张一谋导演的《红高粱》、《秋菊打官司》还有陈诗人的《霸王别姬》不仅口碑好，票房也不错？
海外的像伍迪.艾伦、科恩兄弟、甚至是李鞍等人的艺术电影票房也都不错。
很多厉害的艺术片导演，票房都很好，他们的电影深受观众喜欢。
所以国内的某些导演真的要先检讨自己，为什么别人能拍出票房口碑双丰收的艺术片，而你们不能。”
王晓帅被刘周说得哑口无言，咬了咬自己的嘴唇，振奋精神反驳道：
“我觉得你说的不公平，商业电影垄断性的排片让艺术电影根本无法进入市场。
就拿我前不久上映的电影《左右》举例，百分之九十的排片都是无用场，不是在深夜就是在早上，谁会早上六点半起来跑到影院去看电影？
艺术电影是有观众群体，但现在的问题是，观众根本在影院看不到艺术电影。
我觉得法国在这一点上就做得很好，他们有明确规定，一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一。
此外，法国政府每年会通过法国国家电影业中心为艺术院线提供补贴，用于资助影院的宣传推广和设施改造。
我觉得我们国内也应该如此，给予艺术电影更多的支持，也需要相关部门提供更多的支持。
所以我一直呼吁相关部门应该自上而下兴建艺术院线，对艺术电影进行扶持！”
听到王晓帅这话，刘周现在再看向他有种罗勇皓看王籽如的既视感。
但这就是华夏的艺术片导演，很多人都是这个德行，甚至比王籽如还不如。
所以刘周也不再给对方留丝毫情面：
“很多时候我觉得国内一些电影人的思维特别分裂，一边大喊，政府你不准管我们，我们要创作自由；
一边又喊，国家你为什么不管我们，我们是艺术啊，你要掏钱养我们！
如果你们真追求自由，就应该拿出追求自由的骨气来，宁可饿死，也不要国家来养！
要是拿着国家的钱，又在那里高喊自由，你不觉得没有底气吗？
一边大谈尊严，又一边叫国家养你们，尊严何在？
一群整天求包养的人大谈尊严，这不是笑话吗？”
第388章 完胜和不虚此行
后世某音上有个非常著名的视频，就是罗勇皓把王籽如怼成ok哥。
作为第三方手机测评机构，一边接受着手机大厂的赞助，一边大谈自家是独立机构。
也是被罗勇皓喷成既然被包养了，就别谈独立人格和尊严。
所以刘周觉得此时的王晓帅也差不多，一边高喊要创作自由，甚至宁愿被禁，也不妥协。
但现在，却哭喊着要上面的支持。
合着上面就是要对你予取予求？
所以刘周是真看不惯这样的人，就算你真自命清高，艺术至上，就和上面硬刚到底，刘周还高看你几分。
但是这种既要又要，还说得冠冕堂皇，只会让人瞧不起。
一旁的宁昊听得心里直接乐，老板不愧是老板，说的比自己狠多了，直接把王晓帅说成求包养的。
这让宁昊刚才因为被王晓帅指着鼻子骂的怒气顿时散了大半。
台下的观众刚开始还觉得王晓帅说的建立艺术院线的事情，没有什么不对，现在听到刘周这么一说，也都觉得他们有点思维分裂。
媒体记者则更加兴奋，刘周从出道至今，除了刚开始和冯裤子打过一次嘴仗，后来随着他地位越来越高，几乎就没打过嘴仗了。
所以他们没想到刘周的嘴皮子居然这么溜，直接把王晓帅说得面色铁青，哑口无言，把他损得那叫一个惨！
张果力心里也不由发笑，没想到刘周的嘴仗功夫这么厉害，不愧是作家出身的人。
不过这毕竟是论坛，还是以讨论为主，他不由像刘周问道：
“刘导，那你觉得艺术院线应该怎么搞呢？”
听到张果力这个问题，台下众人也都不由看向刘周，想听听他会怎么说。
刘周沉吟了一会，摇了摇头说道：
“我觉得目前我们国内不适合搞艺术院线，条件还不成熟。”
刘周话音刚落，下面顿时响起略微有些嘈杂的议论声。
张果力也有些意外，不禁接着问道：
“为什么？”
刘周没有直接回答张果力的问题：
“说起艺术电影，有两个地方不得不提，一个就是我们的弯弯，还有一个就是刚才王导提到的法国。
八十年代中期开始，弯弯推出电影辅导金政策对艺术片大力扶持，导致艺术片成了弯弯电影市场的主流，最终彻底摧垮了台弯本土电影。
虽然期间涌现出了几部优秀的艺术电影，但是你看看现在的弯弯电影市场，百分之八十多都是好莱坞电影，可以说弯弯本土电影已经死亡。
艺术电影并没有让弯弯电影行业变得更好，反而变得更加难以为继，这一点，魏德胜导演应该深有体会。
然后就要说到法国电影，刚刚王导提及法国对于艺术电影有着多么好的支持政策，但反而正是这种保护恰恰害了法国电影。
法国电影本来就被好莱坞全面压制的，占法国电影票房的60%多是好莱坞电影，法国本土电影只占30%多。
这种对艺术片的扶持让法国商业电影难以翻身，同时由于扶持资金本来有限，基本上都被名导演拿走了，新导演想要出头就非常困难。
所以就连法国最知名的导演吕克.贝松都不得不远赴好莱坞去拍电影。
相反，艺术电影活力最强，同时还拥有专门的艺术院线的地方，正是被王导所排斥的好莱坞。
但北美的艺术院线可不是靠政府扶持起来的，是纯粹市场竞争的产物。
北美的艺术院线形成了一套与商业片完全不同的运作体系，这才是我们未来的发展方向。
在漂亮国，有一个时间跨度长达三个月的颁奖季，在这三个月里几十个奖项接连颁出，就给了很多艺术电影足够的曝光机会。
众所周知的奥斯卡，只要你的电影获得了奥斯卡提名，那你电影的票房起码能够提升一千万美元，如果能够获奖的话，票房还能够再提升最少三千万美元。
李鞍的《卧虎藏龙》要是没有奥斯卡，票房至少要减一半。
再加上其他的一些如DVD以及电视台播放等版权，好莱坞的艺术电影如果质量好的话，不仅能够拿下高票房，其余的版权收入也能够大赚一笔。
就算是你无法获得奥斯卡，票房没那么高，但是北美那边还有多种渠道变现，当然前提是你的艺术电影不能太垃圾。”
此时刘周的兴致也不由起来了，看着台上台下众人都在认真地倾听着，刘周喝了口水，继续说道：
“那我们为什么现在艺术院线做不起来呢？
首先第一点，就是我们国内缺少高质量的艺术片，别说高质量，就是能把故事讲明白的艺术电影也很少。
所以就单这一点，艺术院线就建立不起来，除非国家出手，贴钱支持。
第二点，就是我们缺少像漂亮国那样的颁奖季，也没有像奥斯卡那样权威的电影奖项。
这就让艺术电影缺少足够的曝光度，同时也缺少足够的变现渠道。
香江金像奖自从改制之后，权威性已经大大增强，现在也成为无可争议的华语第一电影奖项。
但是要让香江金像奖能够对标奥斯卡，还有一段路要走，不过我觉得起码有一个好的开始。
第三一点，就是我们目前华夏电影市场太小了。
最近几年，虽说我们华夏电影市场一直持续增长，但是相对来说还是太小了。
去年我们全年总票房不足五十个亿，艺术片占了多少我没有统计过，但不会超过五千万。
如果我们华夏电影总票房有一千亿的话，那艺术电影起码也能占二三十亿。
二三十亿的份额，这份蛋糕已然不小了，到时候都不用王导呼吁，影视公司、发行公司和院线公司都会积极参与进来。
所以电影产业只有市场成熟到一定程度，才会出现电影类型的细分，才会出现完善的艺术院线。”
讲到这，刘周不由看向王晓帅，笑着说道：
“所以王导，你不是想救艺术片吗？
那就跟我们一起做商业片吧！
只有华夏电影市场成熟了，蛋糕做大了，艺术电影市场才会做大，才会有更多的人和资本参与进来，这样艺术电影才能够获救乃至得到好的发展。
王导不是觉得自己身兼拯救华夏电影，拯救华夏艺术片的使命感吗，那就先放下身段和我们一起拍商业片吧。”
台下的观众甚至是记者都听得心神摇曳，以前从没有人这么透彻地讲述艺术电影和市场的关系。
之前大家听到的都是艺术片如何如何困难，甚至不知道从什么时候，艺术片变成了高雅的代名词，晦涩难懂、故弄玄虚也成为所谓的艺术。
现在听刘周这么一讲，大家感觉就清晰了许多，就单单听刘周这一段的讲述，也不虚此行了。
宁昊也有些佩服地看向刘周，以前只觉得刘周拍电影厉害，开公司厉害，没想到对于电影的认知也这么厉害。
难怪自家老板一直提倡电影工业化，提倡商业电影，原来不仅仅是为了赚钱这么简单。
此时宁昊不由看向王晓帅，想看看他什么反应。