当初诀别。
是无奈、是割舍、是痛彻心扉。
自此之后的日日夜夜。
男孩一直在期待和女孩重逢的机会。
他曾经幻想过无数次和女孩重逢的情景。
在那个信息并不发达的年代。
根本不可能有异地恋。
千里的距离很可能就意味着永别。
况且男孩从事的，并不是安稳的工作。
而是在火药中刀尖舔血的日子。
也许还没等到重逢的那天，男孩就献身科研事业了。
男孩明白。
既然是命运的安排，那就只能目送女孩离开。
只是千里之外你能否听见我的心声和呼唤？
事情已成定局，只能接受这一切。
从懵懂少年到耄耋老人。
原青涩的男孩一夜长大。
早就做好了用一生等待的准备......
第二十章 黄雷：男儿有泪不轻弹！我忍
这时候，杨蜜轻轻地拭了拭眼角。
这已经是她来蘑菇屋两天内的第二次落泪了。
第一次，是苏晨唱《东风破》时。
杨蜜联想到自己大学时期的感情遗憾而落泪。
而这一次。
她则是因为这首歌中主人公为了科研事业不得不舍弃的爱情而动容。
苏晨简直太恐怖了。
这哪里是在唱歌啊？
简直就是在她悲伤的边缘疯狂试探。
杨蜜沉浸其中，脑海中全是苏晨的歌声。
低音时轻柔婉转。
高音时又给人一种无法言喻的清澈和沉稳。
细听之下，却又带了一丝若有若无的无奈。
像一个年迈老人回忆泉涌、缓缓诉说着......
这是苏晨故意营造出的声线。
虽然是通俗唱法，却又给人美声唱法的错觉。
各种节奏声调融会贯通。
让人永远也想不到苏晨下一句话想怎么唱。
这种演绎方式就算让大多歌手去模仿学习。
也很难学到精髓。
而此时的花晨雨。
终于从震惊中缓过神来，并在苏晨的嗓音中找到了安慰。
不得不承认，苏晨这首歌的作词作曲确实不错。
但是。
正如之前所说，一首歌唱出来的最终效果还是取决于演唱本身。
这种不是通俗却又类似通俗的唱法。
好听又能怎么样？
现在的年轻受众，可都是喜欢流行音乐的。
这种唱法在现在的年轻音乐潮流面前并不吃香。
难不成这首歌要唱给老年人吗？
花晨雨心想。
只要跟那些国际乐坛上的流行歌手交流交流就知道。
现在音乐圈的沿潮流风尚是流行音乐R&B
潮流这种东西就是个循环。
如果没有敏感的潮流嗅觉。
再好的歌也会在时尚的轮回中被淹没。
想到这里，花晨雨舒了口气。
这首歌确实胜在了填词作曲上。
但是演唱不好也是浪费。
这个时代，有才华并不一定能出名。
但有名的人却可以“有才华”。
与其这样，不如明天让公司找苏晨。
随便给他点钱把版权买断。
我再拿着曲子找个高人指点指点，改成流行唱法。
凭我的嗓子条件，没有玩不转的流行歌。
想到这里。
花晨雨对苏晨的嫉妒突然少了几分。
果然在新人面前。
前辈手上的资源就是门槛啊。
正在大家沉醉在苏晨这种清而醇厚的嗓音中时。
最后几个字他却来了一个转音交替。
接下的语速和声线变化。
让所有人都惊呆了！
“闻泪声入林，寻梨花白”
“只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花台”
“我两鬓斑白”
“闻泪声入林，寻梨花白”
“只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花台”
“我等你来”
和刚才悠扬的通俗唱法不同。
这段唱的无论是语速还是音色，都有一种流行唱法的味道。
但是却胜过流行唱法。
这里面，还掺杂了苏晨个人独有的特色。
听到这段的直播间里瞬间炸了。
“挖草这是现今流行唱法R&B吧！！”
“要不是看只有苏晨一个人清唱，我都以为是和声了！”
“歌词也太美了吧，大爱古典风！！！”
此时大家的关注点全在向往的直播间里。
全在苏晨身上。
却没有人发现，与此同时。
一位五十多岁的歌手看了苏晨的演唱之后。
立刻转发了向往的直播。
并配文“良心节目，推荐”。
没人知道，这简单的六个字背后。
他的眼眶湿润了。
但他不只是为这首歌中唱的的故事而流泪。
更是为能听到这首歌而流泪。
在十几年前华语乐坛没落之后，他已经很久没有听到过水平这么高的曲子了。
边听着，他边把曲谱尝试着画下来。
越画却越惊艳。
这首歌创作的简直太妙了。
更令他惊讶的是。
苏晨竟然能够发出稳定而自然地非抖喉头式的标准颤音！
这可是他曾经苦练多年却一直未曾达成的发声方式。
看着纸上的音符们。
他有一种跟着苏晨一起唱的冲动。