但从十月份开始，他们就过足了瘾。
不仅每个星期能在悦视的网综《杨逸的导演实拍课》里看得到杨逸，听他用很温柔的声音讲最“朴实无华”的影视知识，甚至是讲演技，还能每隔两个星期或者三个星期，看到杨逸一部新的短片完整播出！
一开始，网上的质疑声还挺多的。
说杨逸为了拿悦视的钱，放弃了自己的原则，不仅录综艺，还为了合同拍一些快餐类型的短片，罔顾作品的质量。
创作的时间这么短，交付的频率这么高，能拍得出什么好的作品吗？
即便是杨逸自己的粉丝，都会忍不住犯嘀咕。
他们觉得杨逸即便是能出好的作品，但在这种赶工的情况下，也是很有可能拍出一些不好看的烂片来。
但杨逸还是一次又一次用作品来打破了质疑，证明了自己。
第一部《调音师》，网上评分到年底还有8.6分，悬疑感甚至远超之前杨逸的另一部悬疑短片《刷车》，深受悬疑迷的喜爱。
第二部《废柴老舅》，网上的评分一开始很低，在十一月之后，口碑竟然开始慢慢回升，到年底的时候就已经是7.8分了。
当然，关于这部短片的争议还是很多，但即便是给它打低分的观众也难掩对这部短片的喜爱，一再强调自己愿意为这部短片的质量打上满分，但因为里面对赌徒的“美化”，让他们只能忍痛给出低分。
第三部《大佛》（注1），这部短片同样引起了很大的争议，但它的争议并不像《废柴老舅》那样导致打分很低。
相反的是，这部短片的打分很高，播出之后很长一段时间的网上评分都在9分以上，但观众们是一边给《大佛》打了高分，一边骂杨逸——骂他为什么要把这个片子搬到港城，是不是怕了什么，不敢说真话？
当然，网友们说杨逸把片子搬到港城去，并不是指这个片子就是在港城拍的。
杨逸只是在编剧的时候，把原片里的故事背景，从宝岛搬到了港城。
但片子拍摄的取景地是在江门.
因为故事的背景是设置在港城比较偏僻的区域，工厂、仓库比较多，外观上很像农村，这种情况下，如果还大费周章地跑到港城取景，花费巨大不说，办理手续都得花很多时间。
所以，杨逸就让乐泽翰带队去江门的乡下找一块合适的地方布景，然后剧组杀过去，拍几天收工。拍戏那几天，杨逸带着李梦菲和小芋泥，还能回去他们的大别墅住。
网友们的愤慨是有道理的，杨逸其实选择把故事背景搬到港城，确实有担心过不了审的原因，里面对人性、对官商的讽刺力度实在是太大了。
就好像国内很多片子都把故事背景搬到东南亚一样，那些剧情大胆的内容，如果拍成是内地的剧情，能不能上映都是一个问题。
但这并不是促使杨逸这么改的最大原因。
他是不得不这么改，因为《大佛》这部短片中的“佛”不仅仅是片名，更是贯穿了整部片子的重要道具，导演要用佛像这个元素，去讲述富人的残忍和虚伪，同时讲述了穷人的卑微和无奈。
佛不渡人，人自渡。
这样的故事，必须要建立在佛教气氛浓厚的背景之下，不然很难讲成这个故事，也很难形成强烈的讽刺效果。
这样一来，早就破除了封建迷信、不允许宣扬宗教的内地就不合适成为故事的背景了。
杨逸没法到宝岛去拍片子，而且就算可以去，他也不会说闽南语，把原先的剧本写出来就不合逻辑。
但港城还是可以的，港城和宝岛一样，宗教元素非常浓厚，尤其是佛教，信众很多，甚至佛诞日还会放假。
这样的剧本，把故事背景放在港城就没什么违和感了！
而且，对于杨逸来说，粤语的话，他是比较熟悉的！
两度将体验卡用在张颂文老师身上之后，杨逸发现自己的粤语语感提升迅猛，在江门拍《狂飙》那几个月，他每天坚持练习，后面都能用粤语跟当地人交流了。
这也是为什么他能很顺利地把《大佛》的改编剧本写出来，最终拍出来的成片获得了观众们的认可。
如果只是把关注点放在《大佛》的讽刺成分上，那就太小看《大佛》这部片子了，观众们给它打出九点多的高分，可不仅仅是因为杨逸把讽刺剧情写得格外辛辣，入木三分啊！
观众们喜欢这部短片，还有很大一部分原因是因为它的拍摄、制作方式有着非常独特的韵味，在其他片子上是寻找不到的！
《大佛》是一部黑白色调的影片。
说起黑白色调，很多观众就在打分网站的评论区里不约而同地提到了一个名字，孔耀杰！
他去年和杨逸一块作为导演嘉宾，录制了《导演新生代》。
也是因为喜欢拍黑白色调的片子，嘴硬心硬，死不悔改，孔耀杰给观众留下了很深的印象。
不过，同样是黑白色调，孔耀杰拍的，和《大佛》拍的，就是截然不同的感觉！
孔耀杰用黑白色调拍出陈旧的感觉，即便是二十一世纪二十年代了，他依旧把故事拍成上个世纪六十年代的感觉，让观众看得很难受。
但《大佛》的黑白色调却是一种讽刺，而且它并不是只有黑白，在看行车记录仪的时候，画面是彩色的！
用里面的话来说，就是“穷人的世界都是黑白，有钱人的世界才是彩色的”！
用网友们的话来说则是：“《大佛》里的黑，才是一种高级黑，《大佛》里的白，才是一无所有的白”！
同样的振聋发聩！
（注1：《大佛》，是宝岛的导演黄信尧拍的一部短片，后面得到投资之后拍成了长片，也就是名气更大的《大佛普拉斯》，没看过的小伙伴可以去看一下，让人心灵很受震撼的一部电影。当然，里面车也很震~咳咳。）
第367章 六分钟的一生
“《大佛》的黑白拍摄方式看似很复古，但实际上是一种创新，杨逸导演又一次走在了时代的前沿，玩了一种别人不敢玩的技法。”
“一开始我是不能理解《大佛》为什么要用黑白拍摄的，但看到行车记录仪里光怪陆离的彩色，才猛然醒悟过来，心里也跟着堵得慌。”
“虽然是黑白，但《大佛》里的黑白色调我觉得是有颜色的，能从光影的变化中看得出来色泽的不同，只是这也变得更加光怪陆离了！”
“没见过这样的片子，前后充斥着大量的黑色幽默，包括他们后面对着佛像跳大神祭拜死者的那一段，看着很荒诞搞笑，但很难笑得出来，心里压了很大一块石头。”
“不是跳大神，是做法超度亡灵，但也确实让人很压抑，明明他们说的要死的人保佑他们中大奖很搞笑，但我也笑不出来，都是一群苦命人啊！”
“本来我是带着一种悲悯的眼光去看这两个主角的，但看着看着，我发现自己跟他们好像又没有什么区别，面对不公的时候一样会无能为力，心里一下子就难过了起来。”
“我们都是底层人，能做的只有苟延残喘，勉强过好自己的一生已经是很幸运了，哪有什么能力去伸张正义呢？我们又不是佛陀，普渡不了众生。”
“以前以为拜佛是能祈求美好，谁知道，佛陀的肚子这么大，里面装下的，不仅仅是慈悲善美，还有人间的罪恶。”
《大佛》评价不仅仅是高分而已，给它打分、评论的观众非常多，也非常活跃，很多人看完之后都久久不能释怀，忍不住跑来留下几句自己内心的感慨。
这部短片在港城那边也引起了不小的轰动，虽然《大佛》不是在港城取景，但饰演《大佛》主角的两位演员却是正牌的港城演员。
别看他们不像德仔那些老牌影帝那么出名，这些年来内地拍戏也砸不出太大的水花，但一个个都是演了很多年的戏的老戏骨，演技过硬，演出来的社会底层小人物非常真实，港城的观众看着都觉得就是在身边发生的真实事件一样。
里面触目惊心的剧情，同样有着让他们感同身受的无力感，自然也引起了很多观众的共鸣。
后面《大佛》在港城的电影节拿奖，也成了顺理成章的事。
当然，这些都是后话了
《杨逸的导演实拍课》推出的短片，在《废柴老舅》和《大佛》这两部争议巨大的片子之后，终于来了一部稍微不那么大开大合、甚至跟前面的两部短片比要稍微平淡很多的短片《镜子》（注1）。
《镜子》这部短片，杨逸的拍摄要早于《自杀热线》，所以，它的播出也排在了《自杀热线》之前，给李梦菲争取了一些打磨演技的时间。
其实都不能算是剧情平淡了，《镜子》甚至可以说是没有剧情。
片子只是通过浴室的一面镜子，用各种各样的伪长镜头，记录着一个男人从还需要东西垫脚才能够着镜子的孩童时期，到年迈蹒跚关灯离去的一生。
时间也不长，就六分钟，剪辑节点很隐蔽，但剪辑的频率非常快，属于是纯创意、纯炫技类型的短片！
所以，它在网上的评分是比不上之前几部短片的，仅仅是比争议太大了的《废柴老舅》好一点。
不过，在《杨逸的导演实拍课》的这两期节目里，观众们对《镜子》这部短片和这两期节目的评论热情非常高！
因为通过这个短片，以及杨逸在准备过程、拍摄过程中的教学，观众们还真学到了不少东西！
“原来拍镜子的戏是这样玩的，我之前还纳闷，明明是一个正面对着镜子拍的戏，怎么看不到摄影机？原来导演不是把摄影机隐藏起来了，而是把镜子隐藏了起来。”
“原来镜子是假的，镜子前面的人和镜子后面的人都是不一样的，难怪选角的过程都放在了后面播出，看完觉得涨了很多知识。”
“杨逸剖析每一个镜头的拍摄技巧都好有用，研究短视频拍摄的一定要学一学，原来还可以这么玩！”
“演员选角感觉比拍戏还要难，拍戏一天就拍完了，但选出这么多长相比较接近的不同年龄段的演员，真的觉得杨逸很不容易。”
“虽然很清楚地知道这些镜头都是拼接起来的，但这些拼接点都很有意思，杨逸还不让你看透他的思路，像低头再抬头从四五岁变成六七岁那一段，会让你以为下一次变化也是低头再抬头，但没有，演员找完牙齿抬头的时候没变，但拿毛巾洗脸之后就变了！”
“看这部短片最有趣的地方不在于它的剧情，而是你要跟导演斗智斗勇，去猜测他下一刻要在什么地方又让主角长大一些。”
“摄影师成为最大的受害者。看到后面杨逸教学里，有一幕是摄影师亲自上阵，穿了大裤衩、露出两只大毛腿，镜头摇下来拍自己下半身，我真的是笑喷了！”
当然，也不是全都在夸杨逸的教学，对于这部短片稍微有些单薄的剧情，还是有一些观众表达了喜爱之情。
“总算是有一部没那么虐心的短片了，《镜子》我看得就很轻松，当然，这个轻松是相对于《废柴老舅》和《大佛》说的。”
“都说《镜子》不好看，我却觉得很受触动。因为《镜子》里的故事更像是我们大多数人一生的写照，小的时候啥也不懂，长大后开始对音乐、对女人感兴趣，然后成年之后混不吝，搞砸了自己的婚姻，最后孤单终老.”
“后面出去关灯的隐喻把我看哭了，我们曾经也是对这个世界充满了好奇，但慢慢地眼里失去了光彩，慢慢地退出这个世界，悄无声息。”
“《镜子》看着很简单，但其实也很残酷，因为它用六分钟的时间让伱见证了一生，人生不过数十年，真的是稍纵即逝，曾经的美好不珍惜，就再也回不来。”
“杨逸导演每部短片角度都很新奇，看得我欲罢不能！”
（注1：《镜子》是2010年上映的瑞士短片。）
第368章 把快乐留给自己
《自杀热线》的短片是在十二月二十日播出的，当然早在上一个星期五的时候，关于这部片子的《杨逸的导演实拍课》节目就已经开始播出，观众们从节目组的镜头里，看到了短片的完整制作过程。
在没有看到完整片子之前，观众们对这部短片的理解，其实跟《镜子》差不多，以为杨逸又是要在有限的空间里，鼓捣出百变的镜头故事。
因为场景的搭设非常简单，剧组租了一间空的办公室，然后往里面布置桌椅，铺设拍摄的轨道、线缆等等。
其实《镜子》还用到了其他的场景，但节目组为了留下悬念，刻意将其他场景的布置镜头、拍摄镜头剪辑掉了——虽然那部分镜头比较少，本身故事的大部分内容都是发生在办公室里的。
从仅有的一个场景来看，观众们就会很自然地觉得《自杀热线》跟《镜子》会是同一种类型的短片，只不过是杨逸玩弄空间魔法的新一轮尝试。
“也有可能是像《刷车》那样，《刷车》里拍的也是一个单一的场景，从开始到最后，刷车行老板都没能走出这个刷车行的场景外。”
有观众发挥了想象力，他觉得这部片子也有可能是像《刷车》一样，拍一部悬疑短片。
当然，同样是螺蛳壳里做道场。
《刷车》虽然比起《镜子》多了许多悬疑的剧情，令人捉摸不透的幻想内容，但想要在有限的空间、有限的时间里，把故事讲好听，导演的拍摄、剪辑手法同样得非常高超。
《刷车》里，就是将倒叙、插叙用到了极致，甚至比较意识流地使用了旁白的讲述，剪辑出了一部让人细思恐极的悬疑短片。
“我更希望杨逸导演能再拍一部类似《刷车》的片子，《刷车》在《导演新生代》里，给到的现场拍摄的花絮，还有导演对自己拍摄手法的讲解，都太少了！如果能听杨逸再讲一遍，收获肯定会很大。”
重讲《刷车》是不可能的了，《导演新生代》是人家京城卫视的节目，短片的版权也是强制性授权给了京城卫视，杨逸不可能拿它到自己另一档综艺节目里去讲。
当然，如果不是悦视承诺过，《杨逸的导演实拍课》里拍摄出来的所有短片版权都归杨逸，归他的木木影视，他们只有播放的授权，杨逸估计都不会愿意跟悦视合作。
这么多优质的短片，自己控制不了，以后想要使用也使用不了，实在是太浪费了。
在上一个星期播出的《杨逸的导演实拍课》里，李梦菲就已经现身在了那间办公室的片场里。
原来，在这部《自杀热线》里，杨逸终于没有再用到从外面招募过来的演员，而是他们夫妻俩披挂上阵，亲自主演这部短片。
两人的粉丝们期待值瞬间拉满！
甚至不只是粉丝们的关注，以前看过《去有风的地方》的观众们也纷纷被激动的朋友们安利过来，按着头要求一定要看这部短片。
“卧槽，他们终于又开始演对手戏了吗？”
“为什么下一个星期才播出，这个星期是不能播吗？”
“悦视，你们玩得最溜的超前点播去哪里了？快点安排上。是担心年底了我的钱不够花，不舍得给我开超前点播是不是？”
“两年了啊！两年，你知道我是怎么过来的吗？”
“激动啊，杨逸和李梦菲在《去有风的地方》和《向阳而生》之后再演对手戏。”
“不要提《向阳而生》好不好，那部片子就是挂羊头卖狗肉，他们两个人根本没在一起。”