这一幕，都落在了坐在一块等着拍戏的史建琴和卢忠泽的眼里。
“你这个学生有水平，近百人的戏，他都能说得头头是道，思路一点都不乱。”
卢忠泽转头跟史建琴笑道。
这真不是看在史建琴面子上特意的恭维！
卢忠泽演过的戏，没有上千也有数百了，接触过的导演，有国内最顶尖的名导，也有啥也不是的庸才导演。
所以，老爷子很清楚，在这样一个有着众多群演的戏里，不同水平的导演调度起来是什么样的效果。
顶尖的名导自然不用说了，他们甚至都不需要自己出场，手下的副导演都能把人安排妥当。
普通的导演中，有能把人调度流畅的，也有耍小伎俩，要么是用小景深镜头来突出画面的主题，掩盖背景里杂乱的人流清晰的，要么就直接就不拍长镜头，各种拆分，各种切换，反正就不拍周围的群演，只留下他们的声音，不留人脸或者身影。
最差的当然是庸才导演了，他们有想法，但不多，拍出来的大场面的戏乱糟糟的，然后还有勇气剪到最后的作品里。
杨逸的表现，就算还没真正开拍，也还没看到他最终的成品，但就目前他给群演们讲戏的这一段，在卢忠泽老爷子看来，就已经是及格线以上了。
他的思路清晰，讲得头头是道，卢忠泽在旁边的桌子上坐着听，都觉得一个没演过戏的普通群演也可以很好地完成导演安排的小任务。
而且他应对起复杂的场面也比较淡定，把近百人梳理得有条不紊的样子，卢忠泽甚至都觉得自己看到的，不是一个新人导演，而是一个拍过不少戏，已经有过相当多的经验积累的优秀导演！
“小杨做事还是比较用心的，你看他还不忘提醒群演不要看镜头演戏，肯定开拍之前就已经在脑袋里模拟过拍戏的过程，心里已经有了预案。”
史建琴笑眯眯的，也是很欣赏地看着自己这位厚积薄发的学生。
其实，杨逸哪能想得了那么远啊？
他之所以应对自如，还是导演体验卡起了效果，他现在做过的事，都是辛爽导演以前做过的。
甚至，杨逸还比一开始的辛爽导演做得好。
因为辛爽导演给到他的经验，是已经无数次试错之后积累下来的，杨逸将这些经验进行归纳总结之后，就明白了跟群演们如何沟通，要和他们讲明白那些要点，才能让他们演得更好，减少拍得不好需要返工的次数。
其中就包括史建琴老师说的，要提醒群演不要看镜头的那一点！
演推着送蒸笼点心的手推车的演员是群演，而且是从没演过戏，只是廖春生他们在湛江本地招来渴望演戏的普通人大姐。
如果杨逸不提醒，很显然，对方在从杨逸身边经过，直面着摄影师走过的时候，会下意识地瞟一眼摄影机。
这是人之常情，普通人不知道不能看摄影机，她们只会因为对这个大家伙感兴趣，就看上几眼，或者是担心自己演得不好，忍不住就看一下摄影机或者导演方向，这就很容易出现穿帮画面。
重拍也很正常，但像这样一个需要大幅度调度的戏，重拍一次就得花很多时间让人回到原位，还需要杨逸再去跟他们讲戏、强调，一遍遍下来，这花费的时间成本、人力成本就很多了！
况且，群演可不像专业演员那样有耐心，前面几遍往往是他们演得最好的，越到后面，他们心情就越急躁，就越演越糟糕，越演越容易出错，直接陷入死循环！
这些都是辛爽导演给杨逸留下的“惨痛”教训。
杨逸很清楚，所以他愿意花上一点时间，耐心地跟所有人讲戏，把他们的思路梳理清楚。
看着工作量庞大，但实际上分配到每一个群演身上，就只有很简单的一两句话要求。
比如从哪往哪走，举杯不举杯，要发出什么样的声音——大部分还是不需要发声音的。
他们自己只需要记住自己的安排，然后按着流程走，应该就没问题。
杨逸没提前想好一切，他只是仔细研究了辛爽导演的经验，也一帧一帧地拉片，把全部人的走位动作都印在了脑袋里而已。
“各位老师，刚才小杨讲的，大家都清楚了吗？还有疑惑的，可以现在说，我再跟您讲一遍。”
杨逸的态度很诚恳，没有因为自己是导演，就趾高气扬地喝五吆三。
即便是群演的演员们，他们都看在眼里，暖在心里。
“清楚了！”
本来还只是第一次演戏的“服务员”大姐笑了，脸上紧张的表情都被轻松愉快给取代了。
“那我们来一遍，好吧？争取一遍过！”
杨逸鼓着掌，让他们各就各位，准备开拍。
一遍过当然是不可能的，这么长的镜头，复杂的人员调度，难免会出现瑕疵。
杨逸一眼就看出了问题所在，马上去找出现问题的群演沟通。
“没关系，不用紧张，我第一次演戏的时候，也是让导演NG了好多次，很能理解。咱们就放平心态去演，正常地走位就行。”
杨逸还安慰他，这话也让其他的群演听到了。
导演没骂人，不只是出问题的群演心里松了一口气，其他人也顿时觉得放松许多。
再来第二遍的时候，整体演得已经算是很不错了，但聂昱辰的镜头出现了一点差错！他跟过来的时候，节奏没把握好，“张东升”的身体遮住了“徐静”的身形。
这肯定不行！
“我需要在这里表现出徐静和她表姐谈话的姿态，也要录音录到她们对话‘生个小孩子’的声音，所以聂哥你的镜头跟过来的时候，一定要把她们带进去。”
杨逸把聂昱辰喊过来，私下强调了一遍。
“好。”
聂昱辰连忙点头，他知道这是自己的问题，把明明都能两遍过的复杂镜头给拍疵了。
“我们再来一遍，刚才大家的动作表情都很到位，就按照这个感觉，多拍一条就行，辛苦了大家。”
杨逸从监视器这边走回来，就没有再提聂昱辰，只是笑着跟群演们招呼道。
第三遍演得就更好了，不知道是不是杨逸的鼓励起到了效果，每一位群演都把自己那一部分演到位了，没有人走快一步，也没有人有多余的动作。
“OK，很完美！大家演得很好！”
杨逸在监视器前看完，确认不用再重拍之后，他才回到场中，对着群演们鼓掌。
群演们都如释重负一般地笑了，也纷纷跟着杨逸鼓掌。
这次的演戏体验还不错，导演没有想象中那么恐怖，甚至还温文尔雅的，又帅又温柔！
“下面我们拍第二场戏，春生，来，安排一下。”
杨逸让廖春生他们过来操作布景。
这里说的布景，不仅仅是物的景，还有人的背景。
有的群演要下场，到另一层的等候区去休息。剧组给了他们一天的钱，那这一天他们就得跟着剧组，后面还是需要用到他们作为酒席背景的。
当然，也有一些群演需要留下来，比如“张东升”身后那两桌的群演，他们还需要配合镜头，表演“觥筹交错”的镜头。
因为要拍的，先是正对着“张东升”的镜头。
第60章 上架感言
挺仓促的，明天中午小寒的这本书就要上架了。
先说一下上架爆更和后续的更新安排吧。
明天中午十二点之后，小寒会爆更八章，后面是两到三章的日更，要看小寒自己的码字量，如果码得多肯定会给大家多更一些，但像这几天小寒在广州开会，就没有太多时间码字，但也会保持在两更的水平，至少六千字。
然后加更的话还是万赏加更。
这本书的收藏目前是六千多，追读问了责编大大是四百多，没有进第三轮推荐，这也是跟责编大大商量后，决定早点上架的原因。
不过大家请不要担心，小寒不会再切书了。
无论首订如何，成绩怎么样，小寒都会努力把它写好写完。
因为切了两回书，小寒也明白了，切书并不会变得更好，之前存在的问题不解决，后面开新书也只会越来越差。
用一个好朋友，也是小寒认识了好多年的老书友的话，就是写书跟炒股差不多，切书就是割肉，割肉并不能改变你亏损的状况，反而会越来越糟糕。
那怎么办呢？
股票的话，就利用波动操作，自我解套，甚至追求更高的盈利。
写书的话，就自己找到根结所在，解决它，再考虑去开新书。
小寒知道，自己的问题在于节奏不好，人物塑造也不够精彩。
第一部戏十几万字才开拍，节奏慢得离谱了。
小寒会在这本书里努力调整的，争取让大家越看越舒服！
最后恳请大家多多订阅，多多投票，陪伴小寒熬过这段长夜！
感谢！
第61章 处处是暗示
“聂哥，你镜头要把我们两个框在里面，但两个人的距离要尽可能地拉开来，起强调和暗示的作用。这个镜头，雅娴你的身体是要侧向表姐那边的。等等，春生，你把这两张椅子拉开一点，对，等下张东升要坐的，跟徐静的椅子，分开一点距离。”
杨逸坐在监视器前面，正比划着画面，分别跟聂昱辰、万雅娴交代等下拍的这个镜头的思路，但他很快又感觉到不对，拿起对讲机喊布景的廖春生。
“对，分开一点，再远一点，不用搁一个椅子那么宽，伱自己站进去，觉得能有一个合适的距离，可以让服务员上菜就行。行，就是这样，聂哥，你也把镜头调整好。”
交代完，杨逸才回过头来继续跟万雅娴说。
“因为徐静跟张东升的关系是存在着很大的隔阂的，雅娴你等下的表情，虽然是笑，但会一点点地比我没来之前收敛。原本是跟亲戚在一起聊天时候愉快的笑，后面就一个镜头，一个镜头地变成皮笑肉不笑。”
杨逸跟万雅娴说的不只是一个镜头，而是接下来以他们为主视角，接连拍摄的好几场戏。
万雅娴点了点头，刚才涂了口红的她抿嘴一笑，直接给杨逸演了一个皮笑肉不笑的状态。
都是老演员了，杨逸不需要多啰嗦，点到即止，怎么演，他相信万雅娴也心里有数。
等转过头来，杨逸又拿起对讲机。
“春生，我让你动的是张东升的椅子，不是动徐静的椅子。徐静的椅子不能动，聂哥你的镜头也要跟刚才我说的那样，角度.雅娴你过去，先坐到椅子上，靠向表姐那一边。”
他这个镜头要给观众的暗示是很多的，不仅仅是两个人的距离，还有被主人家放在墙角的婴儿车。
所以，廖春生只是调整一下座位，镜头里呈现出来的效果，就已经跟杨逸想要的效果出现了很大的偏差。
“聂哥，你过来一下，你看这个镜头，我需要的是什么？是这辆婴儿车，在徐静这一边，但我们现在不能挪这个婴儿车，只能是你镜头角度来调整。徐静坐的这个姿势不会大动，但你要确保她的肩膀没有遮挡住婴儿车。”
杨逸把聂昱辰再次喊过来，指着监视器跟他说。
为什么有这种要求？
杨逸没有跟聂昱辰解释太多，聂昱辰作为摄影师需要做的是执行。
但婴儿车这个物象，就是他要向观众传递的一个暗示。
张东升和徐静的感情出现隔阂，跟他们没有孩子有很大的关系！
婴儿车虽然是别人的，但它的寓意就是孩子。
甚至后面要拍的镜头里，还有一个保姆抱着孩子从他们身后走过的调度。
以及前面拍的第一个镜头，徐静的表姐劝她生一个孩子，都在反复地暗示这个问题。
本来因为张东升“无能”，徐静与他都已经在闹离婚了，现在又是看到别人家的幸福，别人家的孩子，心情可想而知。
所以，在这几个镜头里，杨逸把辛爽导演的细节控发挥得淋漓尽致。
甚至不只是这几个镜头，今天早上拍的他们在家交流的镜头，那些诸如“红鸡蛋”等物象，也都是导演安排在画面里的细节。
没有直接向观众们解释，却处处都是暗示！
“好，我们准备拍第二个镜头。”