艾米丽微笑的伸出手：“您好，树，非常荣幸能有这次机会采访您，《爱乐之城》真的是一部令人惊艳的作品。”
王树笑着伸手，礼貌地回应：“谢谢，我也很高兴能和《时代周刊》交流这部电影的故事。”
两人坐下后，艾米莉打开笔记本，开始了提问：“树，《爱乐之城》作为一部艺术片，首日千万美元，次日超两千万美元，您觉得这部电影为何能如此打动观众呢？”
王树微微沉思了一下，说道：“我想，可能是因为它讲述了一个关于梦想与爱情的普世故事吧。每个人都有自己的梦想，也都经历过爱情中的美好与遗憾，观众能在主角身上看到自己的影子。”
艾米莉点点头，接着问：“在你看来，在生活中坚持梦想是种奢侈吗？”
王树笑了笑道：“怎么说呢？我觉得音乐本身就是现实和梦想的平衡，在电影开始音乐响起，你开始沉浸，然后你进入了这个神奇的世界，之后音乐结束你又回到现实。”
“它有点像弯曲的波浪（有高有低），这就是为什么我想跟利用音乐（来做电影），类似于在现实和梦想中推拉，也是在……你知道……就像爱情一样可以感觉到梦想本身，并且你如何去平衡这种与工作需求之间的关系，牺牲就来自于此。所以整部电影就是关于如何平衡这些事物之间的关系。”
这个回答，有些答非所问。
毕竟出道这么多年了，早就是老油子了。
有些问题可以认真的回答，有些问题就需要扯淡。
比如这个问题，极具争议。
因为人的悲欢离合并不相通，有的人认为在生活中坚持梦想是一种奢侈，有的人并不这般认为。
作为一名公众人物，需要懂得在被提问具有争议性话题时学会扯淡。
艾米丽没有深究，而是继续问道：“开场的塞车场景是如何拍摄的呢？有什么挑战吗？”
王树笑着回答：“是的，这个对电影来说真的是最大的挑战。但是我们想要呈现更真实的感觉。所以我们用了很多特殊的元素去呈现它，用了棚拍的绿幕录音棚，我们想要在拍摄时用真实的高速公路，真实的车辆。所以我们在洛杉矶的中部找了高架铁路的空闲路段来拍摄，并且城市的高速公路在周末的时候经常会关闭。我们用了两天的时间在高速公路上布置好车辆，加入上百个舞者，然后进行拍摄。我们知道这会很困难，但我们彩排了很多很多遍，才有了精彩的配合。”
艾米丽看了王树一眼，问道：“选角的时候有什么考虑吗？为什么会选中瑞恩·高斯林和艾玛·斯通？”
王树不动声色的回答：“事实上我开始构思这个剧本的时候，他们都是我梦想寻找的角色，我跟艾玛在这部电影之前已经有过合作，她是一名非常优秀的女演员，对待工作很认真，我欣赏她对待工作的态度，再加上她本身也适合《爱乐之城》的女主角，所以喊她前来试镜，很幸运的无论是艾玛还是瑞恩，是我跟他们说了这个故事他们很感兴趣，他们很喜欢这个电影，很喜欢将不同元素合在一起的感觉，也喜欢这些挑战。所以我很高兴能邀请到两位来参演这部电影，他们都非常棒！”
虽说真实的情况并不是如此，但艾玛与瑞恩乃是《爱乐之城》的主角，王树作为导演在接受采访时吹捧剧组的演员乃是常规操作。
别说是他，就算是诺兰与安妮·海瑟薇等人合作期间接受采访时，也是对剧组的演员各种吹捧。
艾米丽点了点头，继续问道：“电影中的音乐和舞蹈元素非常精彩，它们与剧情完美融合，您在创作初期是如何构思这部分的呢？”
王树笑着回答道：“音乐和舞蹈一直是我创作这部电影的核心元素。我希望通过音乐来传达角色的情感和内心世界，舞蹈则是他们情感的一种外在表达。从一开始，我想要创造出一种既复古又现代的音乐风格，让观众仿佛置身于一个梦幻的音乐世界中。”
“说到复古，电影中确实有很多对经典歌舞片的致敬元素，您能具体谈谈吗？”艾米莉追问道。
王树轻声回答：“当然，像《雨中曲》《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》这些经典歌舞片都是我的灵感来源。我希望能在《爱乐之城》中融入它们的一些精髓，比如色彩的运用、镜头的语言、舞蹈的编排等，同时又加入一些现代的元素，让它更符合当代观众的审美。”
“电影的两位主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的表演也非常出色，您是如何与他们合作，让他们呈现出如此精彩的角色的呢？”艾米莉继续提问。
王树笑着说：“我刚才已经说过，他们都是非常优秀的演员，自带一种独特的魅力和气场。”
“在拍摄前，我们一起进行了大量的排练，让他们深入理解角色的性格和情感。在拍摄过程中，我尽量给他们足够的空间去发挥，他们自然就产生了很好的化学反应，将角色演绎得淋漓尽致。”
“电影的结局引发了很多观众的讨论，有人觉得有些遗憾，有人却认为很真实，您为什么会选择这样的结局呢？”艾米莉看着王树，眼神中充满了好奇。
王树轻轻叹了口气：“我觉得这样的结局就是真实生活的样子。这部电影讲的不是遇见真爱厮守终生，而是两个人因为相爱而彻底改变了彼此。无论他们是否永远在一起，他们相遇、相爱、互相改变，然后分道扬镳。但也正是因为他们曾经相爱，然后分开，他们最终才成为了自己期望的样子。这种遗憾和成长，我认为是生活中很重要的一部分。”
…………
晚上，王树与巩莉一起共进晚餐。
原时间线中，巩莉在今年2月份与刘德桦一同主演的电影《我知女人心》上映后，低调减产，直至14年与老谋子再度合作艺术片《归来》。
而她自从在好莱坞找不到机会，也就没在好莱坞多待，而是经常居住在巴黎9区的公寓中。
确切的说，是与小她13岁的摄影师男友汉肯一同居住。
巩莉一边吃着饭菜，一边说道：“树，本来打算邀请你参加《我知女人心》的首映礼，现在看来你是没有时间了。”
王树听言一笑，道：“我要是去了，可就把陈大名导演的风头抢了，还是不去为好。”
《我知女人心》改编自好莱坞喜剧电影《男人百分百》，由博纳国际影业集团、派拉蒙影业、中影集团出品，陈大名执导。
巩莉听言一笑，心知也是这个道理，紧接着目光灼灼的又问道：“拍完这部《爱乐之城》，接下来还拍艺术片吗？”
《爱乐之城》中有范彬彬参演，在她看来，她亦是能有机会参演王树在好莱坞执导的艺术片。
原时间线中，她这会儿已经不长居洛杉矶，只是有工作的时候前来小住而已。
如今，要不是王树在洛杉矶，给了她希望，她早就离开了这个伤心地。
“之后会拍，但是什么时候拍不一定。”王树清楚巩莉的想法，随即实话实说，“而且……如果这次《爱乐之城》能够拿奖，那么之后我可能会拍一些以冲奖欧洲三大为主的艺术片。”
这次《爱乐之城》如果助他拿到奥斯卡的最佳导演奖，那么他就是三连奥斯卡最佳导演了。
这是世界上独一份，几十年内都不见得有人能够打破。
而欧洲三大，他除了拿了一座威尼斯电影节的最佳导演奖之外，一座大奖都没有。
尤其是戛纳国际电影节的大奖，作为全球艺术性最高的电影奖项，他一个也没有捧到手中。
奥斯卡金像奖是美国本土奖项，美国作为世界老大，奥斯卡金像奖的全球影响力最大。
戛纳国际电影节面向全世界两百多个国家，无论是第一世界，还是第二世界，亦或是第三世界都能参与奖项的角逐。
因此，尽管影响力不如奥斯卡金像奖，艺术性却是全球之最。
王树作为一名有追求的导演，自然想拿一座戛纳国际电影节的大奖。
“欧洲三大？”巩莉听言有些惊讶，王树人在好莱坞发展的正好，不在好莱坞拍冲击奥斯卡的影片，跑去拍冲奖戛纳的影片，这是舍本逐末啊！
王树笑道：“如果这次能拿奖，我都拿了好几个奥斯卡的大奖了，可欧洲三大的大奖现在只有威尼斯电影节的最佳导演奖，所以……”
不等王树将话语说完，巩莉直接吐槽道：“你搁这里集卡呢？！”
“哈哈。”王树闻言一乐，道，“说是集卡也行。”
“确切的说，欧洲三大奖除了威尼斯国际电影节的最佳导演之外，没有其它的大奖。”
“所以我想试试，看看能不能在欧洲三大上拿奖。”
虽说在好莱坞拍艺术片，亦是能角逐欧洲三大的同时也角逐奥斯卡金像奖，但奥斯卡金像奖就好比国内的华表、金鸡一样具有本土的政治正确。
也就是说，能在欧洲三大上拿奖的电影，少有能在奥斯卡上拿奖。
确切的说，威尼斯国际电影节除外。
威尼斯国际电影节慢慢沦为奥斯卡的舔狗，一些在威尼斯国际电影节上拿奖的电影，在奥斯卡金像奖上也能拿奖。
好比《爱乐之城》这部电影，在原时间线中先是于威尼斯国际电影节上拿了大奖，再又在奥斯卡金像奖上拿了最佳导演奖、最佳女主角这些大奖。
只不过现在由王树执导，赶不上。
第682章
“不管怎么样，以后如果有项目，还望王导考虑考虑我~”
巩莉尽管是以半开玩笑的方式说出这句话，然而这本就是她的心里话。
两人都是老熟人了，她也不跟王树玩虚的，有想法直接当面说出来。
促使她这么做的原因，是她担心以后如果王树有项目，找了国内的其她女演员，而不是她。
王树听言一笑，道：“这话说的，如果有适合你的角色，我肯定会找你，还用你说？”
“这次《爱乐之城》找了范彬彬，只是因为这是女三号的角色。”
“而且在范彬彬之前，我找的是杨蜜，因为她没有档期，才找的范彬彬。”
虽然王树没有明说，但巩莉却是明白，这是表示她是国际影后，女三号的角色不适合她的咖位。
更别说，就算是女主角，无论是年龄还是形象，都不适合她。
巩莉这些年在好莱坞碰壁，其实心里也很清楚，好莱坞终究是欧美的舞台，她的面孔在这里实在难以获得机会。
这不怪王树。
其实，如果要捧巩莉成为奥斯卡影后，也不是没有影片。
比如杨紫琼拿到奥斯卡小金人的《瞬息全宇宙》。
这电影，乃是第95届奥斯卡金像奖颁奖典礼上的最大赢家，最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳剪辑、最佳原创剧本，全都收入囊中。
不过，奥斯卡到了第95届这个时代，全球文艺圈全都在走下坡路，压根就没有令人眼前一亮的文艺片出现，无不是菜鸡互啄。
因此，如果在这个时代将《瞬息全宇宙》拍出来，或许能捧出一些演员奖，最佳影片、最佳导演这些奖就比较难拿了。
话虽如此，然而王树在好莱坞一直都有经营，或许拍出来一样大杀四方。
巩莉笑着接话：“我说这话的意思，是想说你要是有项目就考虑考虑我，不要把我忘了。”
说话的同时，伸脚在桌子底下蹭了蹭王树的腿。
脸上，却是正正经经。
王树也是正正经经的反问：“怎么可能把你忘了？”
巩莉咬了咬嘴唇，再次伸脚蹭了蹭王树的腿。
接着问：“真的吗？”
王树却是没有回答这个问题，而是说道：“你这样，就不怕我……”
说话的同时用眼神示意，一副你懂的样子。
巩莉笑吟吟的明知故问：“不怕你什么？”
王树没有回答这个问题，而是问道：“吃好了吗？”
“怎么了？”巩莉继续明知故问。
“吃好了就走啊，还留在这里做什么？”王树理直气壮的说。
巩莉听言，眼神暧昧的反问：“要是没吃饱呢？”
…………
1月3日，《爱乐之城》票房2100W美元。
1月4日，2300W美元。
首日千万开局，而后票房增长，显然是口碑有所酦酵。
网络上，已经有很多关于《爱乐之城》的影评。
比如一名知名影评人便在烂番茄上这般写道：“我爱《爱乐之城》，可能是因为它是一部充满灵魂，充满性格和活力，充满爱的电影。”
“它把我多年来都无甚好感的洛杉矶拍成了如梦般的天堂——无论是把那为人诟病的堵塞交通拍成五彩缤纷的色彩炸弹，还是把毫无生气的半山幽径拍成男女主角眉来眼去的踢踏舞场，抑或是把格里菲斯天文台这种充满理性气质的地标建筑换妆成全紫色调的约会地点，都给予了我无法言喻的浪漫感觉。”
“也正是这种浪漫感觉，让作为观众的我们能明白开场戏中的一众追梦者们当年是为何被这座城市所勾引的。”
“我爱《爱乐之城》，还可能是因为它那对已逝去的好莱坞的各种怀缅与致敬，以及它试图以一种现代的方式去照应那些经典的桥段。”
“当艾玛斯通所饰演的米娅面试失败后垂头丧气地走入复古风的公寓累瘫在床上时，一幅硕大的英格丽褒曼画像挂在她的床边，这当然让喜爱老好莱坞片的影迷们欢心不已了。”
“而《卡萨布兰卡》在片中不断地被引用，除了让更多的观众明白导演王树对老好莱坞的喜爱之外，似乎还有着更深沉的含义。”
“当然，作为歌舞片，少不了的还是对一众经典的致敬——无论是以色彩斑斓的服装对沙泽勒的挚爱《瑟堡的雨伞》进行致敬，抑或是傍晚时两位主角迷人的踢踏舞对《雨中曲》的效仿，都那么地让怀旧的影迷们觉得格外舒心。”
“我爱《爱乐之城》，还因为它那值得一听再听的配乐。在怀旧的同时，王树没有选择强行把台词以歌唱的形式展现在观众面前，而是让歌声出现在该有的地方。这也是为什么作为歌舞片的它真正乐曲的数量却并不庞大的原因。”
“但数量上不去，质量却不会下来。”
“当我们意识到音乐不仅是《爱乐之城》的签名，更是述说主角们喜怒哀乐的工具时，我们也多多少少能明白为什么歌曲大多出现在电影的开端——因为米娅和塞巴斯蒂安都还处于两情相悦的甜蜜期，因为他们还置身在与现实不相符的幻境之中。”