不过最后除了柳亦非，还是没人能进组。
国内女明星除了羡慕就是嫉妒了，没看到连巩利与章子以在好莱坞找个角色都不容易。
陈风易和柳亦非赶往摩洛哥，这电影要转道六个国家，这只是其中之一，陈风易听完后脸都抽搐了两下。
为给这部“发生在梦境”的科幻大片注入更多现实主义色彩，剧组可是极大功夫。
除了电脑特技完成的大量极为震撼的视觉场景，该片导演克里斯托弗·诺兰更是拉上摄制团队奔赴岛国、约翰牛、高卢国、摩洛哥、漂亮国、加拿大六国进行实景拍摄，力图以最为真实的世界增加故事的真实性。
《盗梦空间》电影的开镜画面，发生在东景的一栋摩天大楼上。渡边谦饰演的齐藤，在这里向莱昂纳多饰演的柯布与约瑟夫·戈登演的阿瑟提出他的不同寻常商业议题，并将故事的主线确定下来。
“东景不规则的地貌，以及充满的生机和活力，都将会在《盗梦空间》里展示出来。”
伦敦北部一处被改建的飞机库——卡丁顿是本片重要的拍摄基地，电影最为复杂的一场“失重打斗”就在这里拍摄完成。剧组特意搭建了一条能够360度全方位旋转的酒店走廊，用以完成相关镜头的拍摄。
莱昂纳多奥饰演的柯布与艾伦饰演的阿丽雅德妮，在巴黎某个路边咖啡馆完成一次至关重要的对话，并且最后这个地方被炸得粉碎。
巴黎政府不允许剧组使用炸药，于是该片特效监督决定使用高压氮气完成爆炸效果。通过6台不同角度摄像机展示出来的慢速镜头里，爆炸碎片犹如悬浮物飘荡在空中，营造出了极为震撼的视觉冲击力。
第303章 诺兰导演的四件套
丹吉尔是《盗梦空间》剧组此次拍摄最具异国情调的地点，柯布在这里追踪汤姆·哈迪饰演的“业内最佳伪装师”伊姆斯。一场“柯布飞身逃命”的追赶戏，即是在当地一处露天市场狭长的街道和巷子里完成。
在洛杉矶拍摄的最为重要一场戏，就是一辆飞奔的火车开进市中心街道，拍摄地点距离最近的火车轨道也有好几英里，剧组于是决定在拖拉机底盘装上火车引擎，并且按照真实比例复制出了这辆道具火车。
担任火车司机的，则是在《蝙蝠侠：暗夜骑士》中开着卡车完成著名车筋斗镜头的同一司机。
电影拍摄的最后一地选择在了班夫国家公园附近的一座山脉，当地有一处现已关闭的滑雪度假区，宏伟的山势和非对外公开的现状，使之成为影片理想的取景场所。
......
“陈！Crystal！”诺兰见到陈风易两人，直接先给陈风易来了个拥抱。
“诺兰先生。”柳亦非轻笑着回应，她的称呼从导演变成了先生，这也是诺兰要求的，也是为了拉近了双方的关系，他知道陈风易与柳亦非的关系，他因为《盗梦空间》十分欣赏陈风易这个年轻人，而陈风易在好莱坞取得的成就更是验证了他的眼光。
莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚也都上前欢迎，和陈风易与柳亦非两人拥抱了一下。
剧组其余演员也是纷纷看了过来，毕竟陈风易在好莱坞的名气不是盖的。
柳亦非自然也是映入眼帘，明眼人都看得出来，这两人关系不一般。
演员们都不是傻子，什么人能得罪，什么人不行，他们分的很清楚。
陈风易前来也就为了这个目的，顺道才和诺兰叙旧而已。
同时来这边主要时看看看看这个实景狂魔是怎么拍的电影。
诺兰在片场，永远都是四件套，黑色大衣、黑色西装外套、西装马甲以及浅色衬衫。
然后随身携带装着伯爵红茶的保温杯。
反正陈风易已经见过很多回了，从未改变过。
诺兰痴迷IMAX、坚持实拍拒绝特效，诺兰是个胶片控。
最近他的几部影片，IMAX摄影机的拍摄部份越来越多，由《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》的几十分钟IMAX占比。
在之后的《敦刻尔克》中，为了让观众完全浸入电影，感受到沙滩上士兵的无助、空中激战的紧张，诺兰将沉重的IMAX摄影机放在了飞机上拍摄，甚至使其直接随飞机掉入水中。
有观众看完大呼有晕机以及被吓到的感觉，这种不通过3D技术就能达到如此震撼的效果，是诺兰一贯的追求。
除迷恋胶片以外，诺兰还喜欢实拍，很多震撼的镜头看似需要借助电脑特效才能完成，但都是诺兰实拍。
比如《黑暗骑士崛起》中片头高空劫机镜头，也是空中实拍士兵降落在飞机上，后与模型制作的飞机破碎的画面相结合而完成的，用到的CG镜头近乎为零。
《敦刻尔克》片场照，后排的“士兵”都是纸片人
在拍摄海滩上40万等待撤离的士兵时，明明可以用CG技术来“做出”40万人的效果，但诺兰却在片场放置了一排排的人形道具板。一些远景看似人很多的镜头，貌似就是这些道具板在起作用，尽显古典作风。
诺兰是个严谨的绅士：永远的四件套
自打有诺兰在片场的工作照开始，黑色大衣、黑色西装外套、西装马甲以及浅色衬衫就一直伴随着诺兰。
自小接受约翰牛传统教育的他，把西服当做最简单的着装方式，显示绅士作风的同时，导演的个人标签也异常显著。
不过诺兰也有嫌热的时候。
诺兰还是现实生活中的“三无”传统导演。
作为一名导演，诺兰总能在电影中缔造视觉奇观，以及令观众倒吸冷气的惊叹剧情，但在现实生活中，诺兰却总显得有些“落后”。
无手机、无社交平台、无电子邮箱，这三点可以令诺兰成为一名“三无导演”。
作为一位“传统”的导演，必定有一些比较传统的习惯。
诺兰比较传统的习惯，就是随身携带装着伯爵红茶的保温杯（请注意，不是枸杞！）。
在拍摄《白夜追凶》期间，诺兰因摄入太多咖啡，而决定戒掉咖啡瘾，转而由伯爵红茶代替。
所以从《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，诺兰的片场工作照经常会见到他随身装着一个保温杯，而且分为保温杯1号和2号。
1号为带把手的保温杯，颜色不一，类型相似，可以在《蝙蝠侠：侠影之谜》、《魔道争锋》、《黑暗骑士》片场照中可见。
2号保温杯为金属色杯身白色杯盖保温杯，无把手。
之后的《信条》拍摄现场，依然能看到2号保温杯
除保温杯之外，诺兰还喜欢在脖子上挂一个便携式监视器，可以连接经过改造的摄影机上，方便诺兰随时看到刚刚拍摄的回放。
为什么要挂这个呢？因为诺兰并不喜欢像大多数导演那样，坐在帐篷里看监视器，他认为只有与演员一同身处拍摄环境，才能更好地鼓舞士气。
为了追求想要达到的视觉效果，或是给演员准确的表演感受，诺兰在片场经常自己上阵充当“小工”。
比如在《盗梦空间》中亲自向囧瑟夫泼碎玻璃渣，亲自推轨道帮助囧瑟夫“飘移”。
陈风易在这边呆了几天功夫，柳亦非基本上也适应剧组的拍摄了，这角色难度不高，陈风易也就转回国内。
而国内《变形金刚》五天便已经斩获了上亿票房，成为华夏电影史上票房过亿速度最快的进口大片。
《金刚》用了14天，《蜘蛛侠3》用了12天。
媒体们直呼狼来了。
《功夫之王》估计是快要杀青了，频频亮出剧照，白发冷艳的陈彬彬，英姿飒爽，扎着马尾的景田以及穿衣破烂，披头散发的程龙.
这段时间陆征也是又开始为景田忙活了，继续找资源，连带给陈风易打了好几个电话。
请假
清明要到了，现在还在老家清理祖坟，砍树清理杂草，早上到现在，晚上回去，手已经废了
第304章 （水章）第九区
看来也没打算在学校呆个一两年。
陈风易也管不了那么多，反正当初建议他也给了，怎么做就是别人的事。
橙天，高调举行了电影杀青发布会。
唐焉签了橙天后，就被安排去了港岛发展，所以就有了这部《老虎棒子鸡》。
学院02级里，无论是北电还是中戏，发展不错的真不多，羡慕唐焉的不在少数。
不过，据说这部戏拍的时候，她被吃了不少豆腐。
这种八卦，就很吸引人。
说起今年最火的选秀，那就是《快男》和《好男儿》。
但最受业内关注的还是红楼的选秀。
之前，陈风易还在纳闷，为什么杨蜜一个容信达的嫡系，会提前定到配角去。
现在明白了。
搞了一年的主角选秀，最后出结果了，剧组不说什么原因，就是不想认了。
反而是提前定下的配角，很稳。
中影是最大的投资方，但不干预选角，其他投资人想法就多了。
《第九区》由尼尔布洛姆坎普执导，陈风易也不是很放心。
《第九区》这部电影要深度有深度，是一部能获奖的片，算得上是陈风易公司独立制作的第一部冲奖片，身为制片人，陈风易也是上心了。
1969年，库布里克一部《2001太空漫游》重新定义了科幻电影，宇宙、人类起源、哲学，科技，库布里克极尽所能展现科幻的魅力与震撼。
此后，科幻电影的发展蒸蒸日上，悖论的思考《银翼杀手》，极具想象力的《异形》，兼具商业与艺术的《盗梦空间》……
融入人文思考与视觉特效的震撼，造就一座又一座想象力的高峰。
而在科幻电影的殿堂里，《第九区》则显得有些异类，它是那样的古怪离奇而又与众不同。
它毫不留情的将人类的劣根性讽刺的一无是处。
人类之恶，阐之不完，述之不尽，在地球上的所有生物里，从未有哪一种如人类这般将本能欲望如此放肆，同族相残，灭绝生灵，亦是常态。
影片是彻彻底底的以反乌托邦为主题，将人类的丑恶表现得一览无余。
电影里，落难的外星人在地球上苦苦挣扎，他们住在垃圾满山的贫民窟安置地。
在以往的科幻电影里，外星人无不以一种上帝的姿态降临地球，神秘，科技强大，人们对他们总是恐惧和谦卑。
而在《第九区》里，外星人落了难，且因“生病”而智商变得低下，这下好了，外星人沦落最底层的且毫无地位，人类的丑恶嘴脸慢慢显露出来。
人类磨刀霍霍，用外星人做实验，扒皮抽筋，用“猫粮”骗取他们的武器，更别提各种的歧视与无辜杀戮，甚至外星人被人类起了个低贱的贱称“大虾”。
即使是同类，人类也毫不留情，在得知威库斯变异后，人类想到的不是拯救他，而是欲将威库斯解剖的一干二净，眼里只有他身体的生物价值，实在是讽刺之极。
种族歧视，利益冲突，漠视生命，兽欲横行，电影里几乎将人类的丑陋扒的一干二净，以一种血腥、残忍的内容表现，深深震聩着每一个观众的心。
虽然都是映射人类社会的科幻电影，不同于《人猿星球》那样的关注伦理性探讨，《第九区》专注画面镜头所带来的效果，枪林弹雨、鲜血四溅，肉沫横飞，这样直观近乎无情的场景表现，对人的心灵冲击不可谓不巨大。
另一方面，电影的拍摄手法类似于记录片，虽然没有《变形金刚》那样的视觉特效，但影片所带来的贴近现实的真实感却极为震撼。
在这样的拍摄形式下，电影将枪械、鲜血、碎肉横飞的暴力美学展现的极具艺术性，向人们展现一个混乱、无法无天的第九区。
纪实性的镜头方式，将电影的“逼真性”特点展现的淋漓尽致，这在以往的科幻电影里倒是少见，因为以往的科幻电影大多是以“幻想”为主。
像《第九区》这样，以真实的镜头的表现形式，将外星人在地球的遭遇表现的如此真切，更别提兼有暴力美学的元素，让人大呼过瘾，以一种排山倒海之势冲击观众的心灵。
真实暴力的画面镜头艺术控诉人类的丑陋的一面，极具戏剧性张力，反乌托邦式的意识贯彻全片，将对人类社会的反思传达于每一个观众。
不只是画面艺术，更令人惊叹于逼真性的是语言。
比如电影里的外星“大虾”，据说电影的制作方为了显出外星人的真实，甚至去请教语言学家，专门为外星人定制了一种语言，所以你听到电影里的外星“大虾”说话交流是一脸懵。
夹缝下的悲剧人物角色威库斯。
如果要评个科幻影史上悲催主角排名，那威库斯必定上榜。
作为科幻电影的主角，怎么说也得三头六臂，身怀不凡吧，更别提拯救世界，迎娶白富美的科幻大片的“传统”了。
很显然，威库斯啥也没有，不强壮，不强势，胆小怕事，毫无主见，甚至欺软怕硬，也歧视着外星“大虾”，一度认为自己优越于他们。
在他感染外星“流体”后，悲剧开始了，先是公司想解剖他将他大卸八块，逃出后，老婆也不要他，藏进第九区里，在人类的追捕和第九区险恶的环境夹缝里苟活。
看来观众的希望落了空，本以为主角多厉害，居然是个运气不好的软蛋。