贝斯，四弦，低频、稳重。
在一支乐队里，贝斯手无法像主唱那样站在聚光灯底下，也没有吉他手急风骤雨的扫弦，又缺少键盘手眼花缭乱的操作，甚至就连躲在阴影后面的架子鼓一番雨打沙滩的鼓点也轻而易举能够调动情绪。
正是因为如此，在乐队里的存在感不强，好像也比较难炫技，无法炸场，即使站在聚光灯底下也无法和观众产生共鸣，这让贝斯的地位被严重低估。
不少乐队里，贝斯手都是没有人愿意担任以至于由键盘或者吉他转行顶替位置的，但这显然是一个误解。
在乐队里，贝斯才是掌握节奏的核心。
平克-弗洛伊德乐队（Pink-Floyd）鼓手尼克-马森（Nick-Mason）就曾经说过，乐队的本质其实就是一个鼓手和一个贝斯手，外加一些新奇的表演。
在现代音乐里，鼓点非常重要，尤其是在乐队扮演不可或缺的角色，它可以控制整首歌的速度和律动；同时，鼓的声音非常霸道，是所有乐器里最适合表现节奏的乐器，既能够提供高频也能够提供低频，同时穿透力出众。
那么，为什么专业人士常常说，在大部分音乐里，有鼓点也必须有贝斯，二者是密不可分的伙伴呢？
因为鼓的缺点显而易见：
它没有固定的音高，也无法演奏出延续音。
而贝斯扮演的，恰恰就是这样的角色，提供音高并且补足延续音，两个乐器配合在一起，共同创造漂亮的节奏线条。
对于一支乐队来说，吉他，是骨架；鼓，是肌肉；键盘，是皮肤；而贝斯，则是血液——
也许，肉眼看不到血液的流动，但不代表它就不重要。
眼前，就是如此。
继“唤醒我”另辟蹊径地以大提琴开场技惊四座之后，眼前这支乐队又闻所未闻地以无品贝斯拉开序幕。
全场视线，落在康纳身上。
康纳，低垂眼睑，所有心神全部凝聚在贝斯之上，指尖轻轻拨动琴弦，低沉而厚重的弦音带着一种古韵和悠扬轻轻荡漾开来，温暖的音符宛若月光一般洒落满地。
不由自主地，就屏住呼吸。
遥远地、轻盈地、透亮地，吉他弦音响起。
是安森。
安森嘴里叼着吉他拨片，专心致志地注视琴弦，指尖碰撞琴弦的清亮声响仿佛凛冽溪流一般潺潺流淌而出，在牢牢抓住心弦的贝斯弦音周围翻飞舞动，不同的音色时而碰撞时而交缠，牢牢地抓住心脏。
嗡，嗡嗡嗡。
等等，那是……大提琴。
迈尔斯的琴弓在G弦之上缓缓拉扯，曼妙而细腻的弦音带着些许沧桑和温柔刹那间宣泄而下，不同层次不同频率的音符瞬间铺满听觉的角角落落，不知不觉整颗心脏就这样填满，充盈着哀伤而破碎的清冷。
再然后，叮咚作响的风铃旋律在弦音之间轻盈跳跃。
莉莉并没有特别的动作，悄无声息地加入演奏，宛若微风，扑面而来。
闭上眼睛，不由自主就徜徉在音符之中振翅高飞——
坐在一辆皮卡车里，在笔直笔直的六十六号公路之上前行，打开车窗，让微风卷带着满世界里的绿树、泥土、溪流、苍鹰、蓝天、玉米田填满整个车厢，生活的伤痛和烦恼在车轮的碾压之中徐徐后退，忍不住伸出右手去捕捉风的痕迹，细细感受滑过指尖的岁月沧桑，千疮百孔的心脏一点一点舒展开来。
人们总是认为，生活一切都好，一天一天忙碌得脚不沾地，没有时间悲伤没有时间痛苦也没有时间思考；却在某个午后，端着一杯热茶静静发呆，短暂地喘一口气，毫无预警地就这样被音符狠狠击中——
其实，自己并不好。
那些痛苦那些煎熬那些伤痕，并不是消失了，只是暂时隐藏在记忆角落里，一点一点渗透侵蚀灵魂。
自己经历过的，只有自己能够体会。
然后，就这样陷入时间的缝隙里。
潺潺流淌的旋律。如此简单，如此轻盈，却又如此丰富。
层次感，画面感，真实感，就这样轻轻地、温柔地包裹着心脏，一下、再一下拉扯着，在自己意识到之前，就已经缓缓坠落，坠入时间的长河里、坠入记忆的窠臼里，五味杂陈的苦涩在舌尖泛开。
布莱尔愣住了，就这样愣住了。
毫无预警地，束手无策地。
眼眶，微微有些温热，仿佛能够看到金色音符从乐器之上飞扬而出，震动翅膀，最后小心翼翼地落在自己的睫毛上。
不由，屏住呼吸。
徐徐地，演奏就这样徐徐地平静下来，整个摄影棚里鸦雀无声，甚至就连呼吸和心跳也全部消失。
演唱，甚至还没有开始，全场就已经沦陷。
一盏聚光灯，落在安森身上，静谧而绚烂，一点一点勾勒出脸部轮廓，修长浓密的睫毛投下一片阴影，眼神悄然隐藏其中。
叮。
安森轻轻拨动琴弦，其他乐器全部静静地注视安森——
一如表演开始前他们的约定一般。
就只有吉他，一把吉他而已，清澈透亮的弦音把所有杂质所有繁琐全部褪去，返璞归真，还原音乐最简单也最本质的模样，整个世界的目光全部落在安森的身上。
他，轻声哼唱。
“让我走吧。”
微风，袭来，带着溪流的水汽、阳光的干爽和草地的清香，就这样踏上旅途，拔足狂奔迈向一切的未知。
“我不想成为你的英雄（Hero），我不想成为什么大人物，只是想要像普通人一般认真生活。”（注1）
轻盈而随性的哼唱，没有特别的技巧，就是一把吉他和一把嗓音，似乎还能够从歌声里捕捉到轻轻上扬的嘴角，那是历尽沧桑、洗尽铅华之后的淡然与从容，明亮的嗓音里悄悄隐藏支离破碎的哀伤。
指尖，在吉他琴弦之上翻飞。
安森希望那个纽约少年能够看到这一期节目，他希望那个少年能够听到这一首歌，然后，勇敢地转身离开，迈开脚步、追逐一个未知，不要让过去那些伤痛与黑暗捆绑住手脚，不要在日复一日的生活里缓缓窒息。
他，不需要英雄，也不需要成为英雄，依旧能够拯救自己。
他依旧可以拥有一个普通平凡的生活。
跑，杰克。
抬起眼睛里，安森注视着镜头，展露笑容，眼眶微微有些温热，但他依旧勇敢地直视镜头，轻声哼唱。
“你的化妆舞会上，我不想成为那炫耀卖弄的一部分。每个人都应该拥有机会，独自成长。”
跑，安森。
他说。
注1：英雄（Hero——Family-of-the-year）
第431章 洗尽铅华
布莱尔静静地注视着安森，静静地——
就这样一点一点沦陷。
那嗓音，宛若温暖的坚冰一般，晶莹透亮地散发光芒，小心翼翼地靠近之后，就能够发现那清冷凛冽外表之下隐藏的伤痕累累，如此脆弱又如此沧桑，但是，依旧没有妥协没有投降，依旧在尽情歌唱。
如此平静，却又如此澎湃。
如此明亮，却又如此脆弱。
一种恢弘而汹涌的悲伤就这样将布莱尔吞噬。
视线，转眼就已经模糊。
但是，布莱尔没有擦拭眼眶，就这样放任泪水滑落，目不转睛地注视着安森，放任思绪在旋律里肆意蔓延。
安森正在微笑，眼睛明亮、抬头挺胸地微笑，展现坦然面对一切风雨的坚韧与强大，徐徐地描绘出平凡生活的景象——
“拥有一份养家糊口的稳定工作，也许我会买上几根新的琴弦，也许我们会一起外出度过周末。”（注1）
不需要成为英雄，也不需要成为大人物，简简单单的平凡日常也一样能够找到琐碎的幸福。
其实，幸福往往不是恢弘而盛大的，恰恰是那些触手可及的日常，悄无声息地让分分秒秒变得充实。
他们总是在苦苦追寻，走着走着不经意间就迷失了方向，找不到幸福、找不到自己、也找不到回去的路；却在洗尽铅华、灯火阑珊的时候才意识到，幸福一直在手边，触手可及，只需要握紧指尖就可以了。
然后。
安森就看向莉莉，莉莉哼唱低声部，加入安森之中，一起合唱。
“我们可以窃窃私语……”
莉莉的指尖已经放在黑白琴键上，做好了准备，但并没有演奏，停下来，静静聆听安森独自诉说着。
“诉说着关于美国梦的秘密，婴儿需要好好保护，但我像其他人一样是个孩子。”
贝斯，切入。
键盘，萦绕。
演奏就这样徐徐加入，却不多，只是零零星星几个音符点缀，宛若星光一般，穿行在安森平静倾诉的歌声之中。
难以置信地，贝斯的低沉弦音完全托住安森歌声的重量，沧桑之中的释然、彷徨之中的唏嘘、炙热之中的哀伤，化作微风，徐徐萦绕在安森身边。
“所以，让我走吧。”
“我不想成为你的英雄，我不想成为什么大人物，只是想要像普通人一般认真生活。”
安森转头看向迈尔斯——
一个眼神的交错。
迈尔斯读懂了，不止是安森的信号，还有安森眼神里的错杂。
他们以为，只有自己经历坎坷，只有自己伤痕累累，只有自己站在梦想的门外徘徊；但其实安森也是一样。
他渴望的，不是功成名就，不是名垂青史，而是一段真正充实且幸福的人生，脚踏实地地把握每一天。
迈尔斯懂，他再清楚不过了。
即使能够作为大提琴手踏上卡内基厅的舞台，那又如何？
他不快乐。
在旁人眼里，那是梦寐以求的机会，那是成功的标志，任何一个稍稍有一点点理智的人都知道应该如何选择，他应该站在卡内基厅的舞台上按部就班的生活，戴上面具，伪装成为一个自己也不认识的陌生人度过余生；但他不想。
他想要和安森、和莉莉康纳一起站在舞台上，哪怕只是街头也没有关系，哪怕只是勉强维持生计也没有关系，哪怕最后依旧失败还是灰溜溜地转身离开也没有关系——
梦想的珍贵不是因为它能够视线，而在于追逐梦想的那段旅途真正诠释生命的意义。
笑容，也悄悄爬上迈尔斯的眼角，再次拉动琴弓——
悠扬而曼妙的大提琴弦音响起。
大提琴和贝斯两种低频弦音就这样再次缠绕在一起。
一直而来，按照传统观念来看，大提琴和贝斯就是天生八字不合，两种乐器如此相似又如此不同，演奏出来的旋律往往难以契合，甚至可能互相吞噬蚕食掉彼此的质感，最后演变为哑炮。
也不是糟糕，就只是……平平无奇。
然而，眼前却不是如此。
康纳看向迈尔斯，迈尔斯看向康纳，眼神的一个交错，低沉而温柔的弦音就这样互相萦绕互相纠缠，频率的契合碰撞出一种微妙的震动，完美烘托出安森歌声里的清凉与色彩，刹那间世界就这样安静下来。
不由地，完全安静下来，侧耳聆听安森的歌声，娓娓道来的简单质朴，就这样狠狠地撞向灵魂的柔软。
“你的化妆舞会上，我不想成为那炫耀卖弄的一部分。”
无法控制地，迈尔斯的心脏就微微颤抖起来：