布鲁斯从来都不知道“明亮”这个词汇居然还可以用来形容一个人的气质，但是眼前的安森确实如此。
富有生命力的头发，此时被服服帖帖地梳成油头，完整露出额头，呈现三七分，时光似乎正在倒流，重新回到牛仔裤成为流行之前的时代，重新回到不管阶级不管职业清一色需要穿着西装的年代。
那时候，生活节奏没有那么快，娱乐方式也没有那么多，一封信漂洋过海可能需要一个月，一趟旅程翻山越岭可能需要一年，人们对时间的感知截然不同，生命变得格外悠长，幸福和快乐也更简单。
一切，就这样放慢脚步。
安森，依旧是那个安森。
但是，和刚刚踩着滑板登场的那个少年形象相去甚远，就连此前“老友记”的演出、停车场的采访也始终不曾领略安森的这一面，休闲装与正装的差异，落在眼前这个男人的身上，展现截然不同的面貌。
那感觉就好像同一个皮囊里更换了不同灵魂。
片刻恍惚。
布鲁斯经验丰富、眼神犀利，一眼就能够看出来，这套西装来自伊夫圣罗兰——
线条。比例。
这就是现在伊夫圣罗兰最典型的风格，在传统的模版之中一点一点将隐藏在西装底下的个性雕琢出来。
不过。
布鲁斯也有些意外，伊夫圣罗兰的西装居然能够展现这样的气质，应该如何形容呢？
一种消瘦脆弱却又倔强骄傲的气质。
布鲁斯还以为，安森的第一套西装会选择杰尼亚（Ermenegildo-Zegna）或者乔治-阿玛尼（Giorgio-Armani），也就是典型的意大利西装，版型需要骨架的饱满支撑才能够展现西装复古的优雅。
此前，安森客串“老友记”的时候，穿衣风格带来的印象就是如此。
这也是布鲁斯最大的担心，因为休-杰克曼和布拉德-皮特都非常适合意大利西装，风格不就重迭了。
没有想到，居然是伊夫圣罗兰；而且，安森展现截然不同的独特气质，看似一样，却又焕然一新。
难怪。
再次看向眼前的反应，布鲁斯也就能够理解了。
隐隐地，布鲁斯能够察觉到自己的欲望正在萌芽，摁下快门记录瞬间的欲望，尽管安森不是莫妮卡-贝鲁奇，但眼前的反差却碰撞出不同信息，在脑海里汹涌，一股微弱的冲动让指尖蠢蠢欲动起来。
不是休-杰克曼、也不是布拉德-皮特，就是安森-伍德。
布鲁斯也有些好奇，自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。
“这儿。”
布鲁斯出声打破僵局，做出指令。
“站在镜头前。”
“第一阶段，我们暂时不着急，给我一些表情一些动作，按照你自己的想法来，没有任何标准和束缚。”
“我通过镜头慢慢捕捉。”
“一切，放松就好。”
安森，有些紧张。
深呼吸，再次深呼吸，安森朝着照相机镜头方向迈开脚步，但肢体语言明显有些僵硬，指尖微微冰凉。
其实，每次登场、上台、准备开始一件事之前，紧张情绪都无法避免，安森就是典型的紧张体质；但只要事情开始，全情投入，紧张就将烟消云散，不仅不紧张，而且还能够全心全意感受忙碌的激情。
此前，“老友记”的首次拍摄就是如此。
但今天又稍稍不同，安森的紧张，是真心紧张；而且，他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。
毕竟，拍照是截然不同的一件事。
前世，他就不擅长拍照，不管是自拍还是合照，不管是在自己的镜头还是别人的镜头，感觉都非常奇怪。
站在镜头面前，应该什么表情？应该什么动作？应该如何面对镜头？
对安森来说，这一切就好像哥德巴赫猜想一样，他不知道应该如何解答，甚至不知道从哪里入手。
那么，表演呢？
表演，并不是一回事。
戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演，尽管同样是站在镜头前，但他有一个角色一些任务，只需要集中在那些任务上，自然而然就能够进入状态，所有事情都变得简单起来，不需要担心。
可是，拍照却需要站在镜头面前，摆好姿势、摆好表情，然后，定格。
一旦定格下来，动作和表情就不自然地僵硬起来。
努力微笑也还是无济于事。
也就是说，紧张的情绪无法集中在“事情”上，反而越发注意到自己的表情、自己的动作，肌肉也就越来越僵硬。
拍照，并不困难，但拍好照片，却比想象困难。对安森来说，尤其如此。
然后。
布鲁斯就注意到了异常——
镜头，是聚光灯也是放大镜，一切情绪展露无遗，无处可逃。
对布鲁斯来说，尤其如此。
“安森，你有些紧张。”
布鲁斯暂停拍摄工作，站直身体，一针见血地指出关键。
拍摄中断，也就意味着不需要做表情和动作，安森自己也没有察觉地放松下来，认真思索了一下。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
一句回应让布鲁斯微微愣了愣，下意识就想要反驳，但认真想想，却又发现安森的话语好像没错。
第十更。
第80章 捕捉活力
每位摄影师都有自己的风格与特点，而布鲁斯最为擅长的就是捕捉情感/情绪。
他努力捕捉摄影主题内的情绪、诚实表达个性的元素，通过镜头，他总是能够捕捉到那些一闪而逝的微妙细腻情绪波动，这是他认为人物身上最宝贵的特质，同时也是摄影赋予时间别样意义的方式。
这，也是“GQ”寻求布鲁斯帮忙填补空缺的原因，哪怕他们知道布鲁斯已经连续完成两个西装主题。
如果有人能够在相同的西装主题下捕捉到不同特质不同色彩，那么布鲁斯毫无疑问是最好的选择。
布鲁斯第一时间就捕捉到了安森的紧张。
但安森给出一个意外的答案。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
认真想想，这句话也没错。
布鲁斯嘴角轻轻一扯，但笑容没有能够展露出来，摇摇头表示否定，“你太在意镜头了。”
安森不理解，“我以为拍照就应该看镜头。”
这里，涉及一个心理学概念，第四墙。
在观看舞台剧的时候，舞台左右方向和后方天幕构成整个空间的三面墙壁，剩下一个方向就是观众席。
所以，第四墙就是舞台和观众席之间假设出来的一面看不见的墙壁，这面透明的墙壁隔离观众和演员。
如果演员意识到第四墙的存在，就可以专心表演而忽略观众的存在。
如果观众忽略第四墙的存在，则可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影响因素。
正是因为如此，在电视和电影的拍摄中，演员的眼神需要尽可能避开镜头，避免打破第四墙而破坏沉浸感，除非是导演的精心设计，利用第四墙做文章，制造出不同形式的沉浸体验。
但平面拍摄则不同。
模特需要正视镜头，用眼神打破第四墙，与观众展开沟通，完成情绪传递，这是非常重要的一个动作。
尽管作为演员和作为模特，对安森来说都是第一次，但基本理论还是懂的，并没有犯简单的基础错误。
所以，问题出在哪儿？
打开方式，哪里出错了吗？
布鲁斯没有开口回应。
他知道安森是正确的，平面拍摄确实需要和镜头交流，尽管肢体语言也占据重要比例，但眼神的力量不能忽视，如同画龙点睛，最后总是需要眼神的。
然而，太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬，不仅破坏整体均衡，而且完全捕捉不到安森的神韵和气质，甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。
这样拍摄出来的作品，没有生命力。
那么，应该如何把握分寸呢？
这是模特的课题，同时也需要摄影师的引导，话语，本来已经来到嘴边，布鲁斯却注意到一个细节——
此刻。
就是眼前这一刻。
当拍摄停止，没有闪光灯没有快门，从拍摄状态脱离出来，安森开口回应的刹那，他的神采就回来了，如同黑白变为彩色一般，那个鲜活明亮的安森挣脱纸面束缚活了过来。
如此神奇。
布鲁斯硬生生地将话语吞咽下去，没有回应也没有理会，右手食指再次摁下快门，捕捉眼前这个瞬间。
咔嚓！
空气，一片安静。
安森：？？？
快门和闪光打断安森的询问，他完全被杀了一个措手不及，满脸错愕地看向布鲁斯，“这是在做什么？”
布鲁斯有一个想法。
“不要理会我，也不要在意镜头，把眼前这个空间当作游乐场，移动起来，不要定点也不要姿势，按照自己的想法移动，尽情释放，其他事情交给我。”
安森此时就意识到，自己还是欠缺经验，布鲁斯这是让他在摄影棚发疯撒欢吗？
布鲁斯却没有给安森思考时间，挥动双手示意，“动起来，不要拘谨，需要音乐吗？你可以自己跳舞。”
安森低头看看自己的造型——
西装。
这是一套西装而不是运动服，他应该怎么动起来？
而且，和平时的休闲西装不同，这套西装非常修身，从肩膀到手肘再到腰身，处处都能够感受到束缚。
稍稍用力一点感觉衣服就要扯破，他应该怎么动？
穿越以来的所有疑问加起来也没有此时此刻的一半。
下意识地，安森就朝着格莱特望过去，上下示意了一下自己的造型，用眼神发出询问，“你确定？”
布鲁斯第一时间注意到了，根本不给格莱特回应的机会，“动起来，不要担心其他事情，尽情动起来。”
感觉，有一点点奇怪。
安森有种错觉，好像自己不小心闯入一个健身教室，还没有来得及弄清楚这里是动感单车还是健身操，然后教练就如同打鸡血一般在前面带动起来。