方言很是无奈，在众人的注视下，缓缓地站了起来，罢了，都退下，该我装逼了！
朱菻扫了一圈，周围本来想要举手的人，动作停顿了下，然后慢慢地把手收了回去。
“咳咳。”
看到方言战术性咳嗽，龚樰噗嗤一笑，目光当中充满着深情和期待。
“刚刚有同志提到要借鉴美国的西部片，我想说的是，‘西部片’是借用了美国西部类型电影的一个词，并不能照搬概括我们华夏西部电影的情况！”
“何以见得啊？”
钟惦斐饶有兴趣道：“方言同志，你不妨把话说得再清楚些？”
方言环顾四周，“美国西部片的本质是殖民，是东部去征服荒芜的西部，我想问问在座的各位，华夏的西部电影难道也要拍殖民，拍征服吗？”
包括陈凯哥在内，支持借鉴好莱坞经验的人都沉默了下来。
反倒是乡土派的人兴奋不已，以为方小将是站在他们这一边，结果却是出人意料。
“至于要像《人生》一样，聚焦在乡土上，未免搞错了概念。”
“《人生》本质上是部乡土电影，只是恰好在西部拍摄而已，这样的故事题材，也可以在中部，在东北，在南方，又怎么能作为西部电影的代表作呢？”
面对方言的质问，章艺谋等人竟觉得好有道理，一时间无言以对。
吴天明语气里充满敬佩，“那方老师觉得，西部电影该是什么样的呢？”
“首先，我们必须要拎清楚，不管是美国的西部片，还是华夏的西部片，都属于类型片的范畴。”
方言直截了当地说。
在场的不少人，还是头一次听到“类型片”这么个新鲜的词汇。
“我们国内目前比较成熟的类型片，就属武打片、军事片、故事片和爱情片，像喜剧片、科幻片这些类型片，还很欠缺。”方言道，“其中也包括西部片，如果想要把西部片类型化、想挖掘陕甘宁青在内的西部精神世界，就必须要从西部本土的民族地域里找到文化特质。”
“接着说。”
台上，夏偃取下胸前的钢笔，做起了笔记，钟惦斐等人也有样学样。
台下，章艺谋、韦必达、韩三坪等人立刻拿出笔记本记录，绝不错过方老师的演讲。
周围的电影评论家、编辑、记者见状，也纷纷掏出纸笔，洗耳恭听。
“其实，电影界里出现‘西部电影’的现象并不偶然。”
方言认真道：“文学界里就出现了包含‘西北风’在内的民族地域文学，音乐界也有‘西北风’的民谣作品，究其根本，因为我们文艺界有一种‘文化寻根’的趋向。”
“寻根？！”
相比于其他人，石铁生、莫伸、龚樰这些跟方言亲近的，已经不是第一次听他提过类似的概念。
“没错，就比如说文学。”
方言如数家珍地介绍起来。
且不说首倡“把文学植根于民族地域文化”的岭南文学，就说以韩少恭、古桦为首扛起的“湘楚文学”的大旗、蒋紫龙、冯骥材他们号召的“津味文学”，以及自己刚刚开发出的“新京味小说”。
除了小说以外，包括诗歌、戏剧在内，都来源于同一种泛文化思潮。
“沙沙。”
“沙沙。”
全场只有方小将的讲话声，和众人的记录声，不管是真记还是假记，统统埋头写着。
钟阿城本来只是在父亲钟惦斐再三要求之下，心不甘情不愿地出席这个座谈会。
此时此刻，聆听了一番方老师的教诲，仿佛感觉打开了一扇通向文学的全新大门。
“大家有不理解的吗？”
方言扫视一圈。
“我有个问题……”
钟阿城高高地举起手，“依方老师的意思，西部电影也受到这股寻根思潮的影响？”
“当然！”
“黄河是母亲河，发源地就在西部，而华夏的文学、电影以及音乐的生机，也同样在西部，就连我们华夏和国外的文明交流融合，也是从西部的丝绸之路开始的，所以，我觉得不管是上陕北文学，还是西部电影，都不该局限在西部地域的呈现和西部发生的故事，而是文化的根与叶。”
“就像要站在国际视角上，何不展示丝绸之路文化相关的历史和现实呢，比如敦煌？”
方言的一席话，让整个格局全方位地打开，无疑是一次空前的开拓和极大的丰富。
不光是在座的电影界人士，从事文学、音乐、诗歌的作家、编辑和记者们都感觉到在民族地域文学当中，竟然流动着这么一股勃勃生机的“寻根思潮”，简直是闻所未闻，见所未见！
“我们的文艺工作者要把眼光投向华夏传统文化，重新审视脚下的国土，回顾民族的昨天……”
“一个民族自己的过去，是很容易被忘记的，也是不那么容易被忘记的。”
说完这句话之后，众人都沉默了，方言也沉默了。
上辈子，华夏的西部电影还真不少。
《一个和八个》、《黄土地》、《默默的小理河》、《野山》、《黄河谣》、《双旗镇刀客》、《秋菊打官司》，甚至包括《牧马人》，这些电影都有西部地貌风景、民俗人情的细节。
但真要论起“西部电影”的定义和理论，是一概没有。
整个西部电影的概念因为没有梳理完整，半途而废了，但如今，此一时非彼一时。
方小将在座谈会上的这一番话，不仅让“西部电影”、“寻根文化”的概念正式诞生，而且把“西部电影”和“寻根文化”紧密地结合在一起，交相辉映，互相映衬，内涵一下子就丰富起来。
在场的所有报刊编辑和记者，各个来了精神，就像饿狼一样盯着这块肥肉。
方老师，会说话就多说一点！
不是不相信您，只是大家还想多开开眼界！
第341章 我给你的，才是你的
第一天的座谈会结束之后，各大报刊和制片厂前仆后继地来找方言。
来了一拨又一拨的人，大多数奔着“寻根文学”、“西部电影”或者“类型片”而来。
也有的仍然不死心，向方小将赐稿，哪怕是电影剧本都可以。
比如，眼前代表着峨影厂的韩三坪和朱菻，以及代表桂西厂的郭保昌和章艺谋。
各自打出自己最拿得出手的感情牌，顺着杆子往上爬，攀起了跟方小将的交情。
“方老师，您刚刚讲得实在太有道理了，特别是类型片的见解。”
韩三坪大力称赞道：“真的是振聋发聩，让人醍醐灌顶……”
郭保昌也不甘示弱，插上了话，“所以，我们厂已经想好了，就按您之前建议的办，桂西厂全力以赴地拍恐怖片，为国产类型片和娱乐片出一份力。”
俺也一样！
韩三坪狠狠地看了眼郭保昌，桂西厂太不懂礼貌了，凡事也要讲个先来后到吧！
郭保昌似乎看透了他的心思，丝毫没有退让的打算，据理力争，明明就是桂西厂先到的！
“我只准备了一桌饭，却来了两桌客人，这个饭该怎么吃呢？”
方言向龚樰投去了问询的目光。
龚樰诧异不已，“《午夜凶铃》不是科幻小说吗，也能改成恐怖电影吗？”
包括章艺谋在内，全场所有人都无异议，既然方老师这么说，自然有方老师的道理。
“想改没有那么难，只要把《午夜凶铃》里的科幻元素舍弃掉就好。”
方言一开始就没打算把《午夜凶铃》拍成科幻电影。
毕竟，国内不管是物理特效，还是电脑特效，都十分地薄弱，况且也没有这个预算来做特效。
摒弃掉虚拟世界这个科幻设定后，世界观层面上就会从缥缈的科幻，拉回到灵异的现实世界。
“可是如果是这样的话，恐怖片该怎么拍，才能惊吓到观众呢？”
章艺谋提出了个专业的问题。
方言夸奖道：“这个问题问得好！艺谋，你能想到这一层，有进步！”
章艺谋扬起一抹憨笑，眉宇间难以掩饰心中的骄傲和激动。
“不过，‘惊吓’并不等于‘恐怖’。”
方言一副深奥莫测的样子。
这年头的恐怖片，不管是好莱坞电影、日本恐怖片，还是香江灵异片，都是公式化的伎俩。
比如，刹那间发出的巨大而诡异的声响、毫无预兆出现的可怕场景、突然撞向屏幕的怪物形象等等，把这些手段组合在一起，制造出特别的“惊吓点”，就能出其不意地把观众吓一跳。
国产的反特片、武打片，甚至是爱情片里，也有夹带着这样的惊吓点。
“方老师，惊吓和恐怖有什么区别吗？”
朱菻和章艺谋他们一样，也非常地感兴趣。
方言言简意赅地解释，惊吓带给观众的不是“恐惧”的心理状态，而是一种应激反应。
而只有营造出“恐怖”的气氛和环境，才能给观众带来意料不到且可持续性的“恐惧”。
“那该怎么做呢？”
众人越听，越觉得有趣。
方言很能理解他们好奇的心情，截至目前为止，内地还没有恐怖电影这种类型片。
理由当然也不是因为建国以后，不准成精，这个时候的国产电影，还没规定不准出现鬼魂。
只是没有懂恐怖片的内行，没有彻底地掌握拍恐怖片的技巧和原理，仅此而已。
但现在不一样了，他把自己总结出的恐怖片的经验，有所保留地说了出来。
比如，要巧妙地利用色彩、灯光和运镜，让整个片子的环境始终笼罩在阴沉的气氛里。
又比如，用惊悚诡异的音乐和声音来铺垫，而且在关键时刻，短暂的静默也会增加紧张感。
举了些例子以后，扫视着众人，“总之，所有这些设计的结果，就是要让压抑诡异的氛围的不断累积、不断推搞，最后在最恰到的时机爆出这个惊吓点，就能把恐怖的威力完全地释放出来。”
章艺谋擅长的就是用画面和色彩烘托情绪，犹如醍醐灌顶般，猛地领悟。
“方老师，依我看，就按咱们之前《那山那人那狗》的模式来。”
郭保昌提议，由他们两人担任电影顾问，导演的话，干脆就交给章艺谋。
“我？”
章艺谋又惊又喜，从摄影师跨步到导演，虽然只是一步之遥，但如同天堑一般。
“咳咳！”
韩三坪假装咳嗽了几声，宣示峨影厂的存在感。
看着他们剑拔弩张，谁也不让睡的架势，方言皱了皱眉，“我看你们不如合作好了？”
“怎么合作？！”
在场峨影厂和桂西厂的人，全都大为震惊。