不过电影市场似乎照旧，由星爷自导自演的科幻喜剧电影《长江七号》在1月31日上映，正好赶在南方小年的日子。
再过几天就是春节了，不过在后来热门的春节档此时还无人问津，去电影院过年还不是此时流行的方式。
其实章俊认为春节档的崛起，和春晚的落寞分不开关系。
这几年的春晚好看，能够把一家人都锁在家中不离开，电影院自然没人去。但后来春晚越来越难看，导致大家渐渐都不爱看了。
但娱乐代餐得有吧，你也不能拉着爸妈去上网吧潇洒，或者在家打麻将一整天。
所以电影院就成为了这个代餐，春节档就此崛起，并且成为一年当中最重要的档期。
当然，这是章俊个人的观点。
自从章俊这个著名青年导演写的科幻小说火爆，又提了自己的科幻电影计划之后，华语科幻电影似乎不是什么无稽之谈了。
《长江七号》这次上映打出来的口号就紧贴着这个话题，号称是华语电影里第一部大制作科幻电影。
影片的灵感来自于斯皮尔伯格的《ET》，星爷接受采访的时候说，这部电影也是向《ET》致敬。
影片在上映首日就拿到了1200万票房，首周砍下6740万票房，成绩还算不错。
这部电影和星爷以往那种无厘头喜剧风格不太相同，或者说进入新世纪以后，星爷就再也没有尝试过无厘头喜剧的风格了。
不过影片的科幻元素却遭到了一定的批评，很多观众认为影片之前的宣发骗了他们，《长江七号》根本不算科幻电影。
星爷其实也倒霉，毕竟如今这一代的中國观众可是被好莱坞的科幻大片洗礼过的，去年《变形金刚》大卖还历历在目。
《长江七号》表面上有外星人元素，实则是一部讲述父子亲情的电影。
这样的故事自然会被期待一部纯正科幻片的观众所嫌弃，因为他们感觉自己上当了。
而这些观众不知道的是，这是星爷出镜的最后一部电影。这部电影之后，他彻底转到幕后。
然后再过七八年，‘我们都欠星爷一张电影票’的口号就喊出来了，成功让星爷的星辉公司大捞一笔。
不过此时的星爷并不能预料到七八年后的事情，此时的他只是对长期的台前讨观众笑的工作有些厌倦了。
从他在路演中的几次对话就可以看出，‘要休息一段时间’、‘有些疲倦’等话语此前几乎不会从他的嘴里说出来，但现在已经多次表达了这些想法。
一代喜剧之王就此消失在台前，确实蛮可惜的。
但放眼全世界，似乎所有的喜剧大师在生涯后期都会产生类似的疲惫和厌倦，卓别林如是，金·凯瑞如是，现在只不过轮到星爷了。
年后回来，章俊把全部精力都投入到《跑步吧！爸爸》的后期制作上。
剪辑室里，他和剪辑师田柯已经泡了快两周。素材量很大，光是比赛场面的多机位镜头就占了小一半。
两人每天从早剪到晚，一遍遍过素材，挑出最合适的角度和节奏。
画面初剪完成后，接下来是调色。
这次的故事大部分发生在户外，阳光强烈，色调需要偏暖偏亮，但又不能失真。
章俊和调色师一帧帧调，确保每个镜头的色彩都符合场景氛围。训练场上的阳光要刺眼，比赛时的氛围要浓烈，家里的场景要柔和。
同时，年轻时期和中年时期的色调要有所区别，以体现两个时代的差异。
这些工作按部就班推进，没什么难题。
真正的重头戏是配乐。
章俊这次找了一位新合作的配乐师，叫林海。
林海在圈内名声不小，早年给《大明宫词》配过乐，后来陆续为多部影视剧创作过音乐。
他的特点是擅长中西乐器融合，能把民乐和管弦乐揉在一起，又不让人觉得突兀。
年前两人见过一面，章俊把剧本和粗剪的片段给了他，聊了聊大概的方向。林海回去之后闷头写了小一个月，年后交来了第一版。
章俊在剪辑室里听这版配乐时，戴着耳机从头到尾过了一遍。
曲子写得不差，该有的情绪都有，有几段甚至挺细腻。但听完之后，章俊总觉得哪里不对。
他摘下耳机，想了想，对旁边的田柯说：“你听听。”
田柯接过耳机听了一会儿，抬头看他：“挺好啊，有什么问题？”
章俊摇头：“没问题是没问题，但少点东西。”
“少什么？”
“热血。”
章俊站起来，在剪辑室里踱了两步。
“这是竞技体育题材，不是文艺片。训练、比赛、冲刺、赢，这些场面需要能让人肾上腺素往上冲的音乐。
他这版太稳了，稳得有点像纪录片。”
田柯点点头：“那你直接跟他说。”
章俊当天下午给林海打了电话。
“林老师，曲子我听了，底子很好，细腻的地方很到位。”
章俊开门见山：“但我有个想法，您听听看。”
林海在电话那头嗯了一声：“你说。”
“我们这是竞技体育题材，我希望在比赛和训练这些场面里，能多一些热血的东西。
就是那种……观众一听，心跳会加快，手心会出汗的感觉。”
章俊顿了顿：“您可以多参考一些国外的体育题材电影，看看他们在比赛场面上的配乐是怎么处理的。”
林海沉默了两秒，问：“有什么具体的参考片子吗？”
“《甜心先生》看过没？”
章俊说：“汤姆·克鲁斯演的那个，讲体育经纪人的。里面的配乐很适合那个氛围。
还有《棒球之爱》、《洛奇》系列，这些都是经典。”
林海记下了：“行，我回去看看。”
挂了电话，章俊继续忙剪辑的事，没再多想。
林海这边挂了电话，当天晚上就开始补课。
他先找来了《甜心先生》，这片子他早年看过，但当时没注意配乐。
这次带着问题重看，一下子就抓住了感觉。那些比赛场面的音乐，节奏感强，旋律往上扬，鼓点清晰，能把观众的情绪往上推。
接着是《棒球之爱》。这片子的配乐更偏向温情，但在关键时刻同样有那种往上顶的力量。
然后是《洛奇》，那首经典的《Gonna Fly Now》一出来，林海就明白了章俊要的是什么。
那种从低谷爬起来、咬着牙往前冲的劲儿，全在音乐里。
电影看完了，林海觉得还不够。
他又去玩了几个游戏，包括《实况足球》、《NBA2K》系列。
这些体育游戏的音乐更直接，节奏感更强，目的就是让玩家在操作的时候更兴奋。
玩了几天游戏，林海慢慢琢磨出味儿了。
他要的不是简单的“燃”，而是那种“运动员在场上拼到最后一秒”的感觉。有疲惫，有挣扎，有坚持，最后才是爆发。
有了这些准备，林海回到工作室，把第一版推翻了重来。
这一次，他脑子里有画面了。
训练场上的阳光，女孩们奔跑的脚步，程龙饰演的父亲站在跑道边掐着秒表喊话，汗水滴在跑道上，呼吸越来越重，但脚步不能停……
林海坐在钢琴前，一段一段地试。
开头要舒缓，那是训练的日常，日复一日，枯燥但必须坚持。然后节奏慢慢加快，那是比赛临近，紧张感上来了。
最后是冲刺，鼓点密集，铜管乐器加入，旋律往上扬，一直扬到顶点……
写比赛场面的配乐时，林海把自己代入到运动员的角色里。
他想象自己就是那个在跑道上拼命的女孩，累得快倒下，但终点就在前面，咬咬牙，冲过去。
写完热血的部分，他又写了温柔的段落。
那是父女之间的情感戏，程龙饰演的父亲平时严厉，但私下里对女儿的关心藏在细节里。
这些场面需要温柔的音乐托着，不能煽情，但要让人动容。
写到一半，林海突然想到章俊之前提过的故事背景，滇省。
他翻了翻剧本，注意到故事发生的环境，那些高原、阳光、山地，还有当地人的生活。
林海找了一些滇省的民歌来听，那种质朴的旋律让他有了新的想法。
他试着在配乐里融入了一些当地元素。
比如有一段训练场景，他用了葫芦丝，音色柔和悠长，和激烈的训练画面形成反差，反而更有味道。
还有几段背景音乐，他参考了滇省民歌的调式，让配乐带上一点地方色彩。
半个多月后，林海带着第二版配乐来到剪辑室。
章俊正在和田柯看一版新的粗剪，见林海来了，招呼他坐下，接过他递来的光盘。
“直接听？”章俊问。
林海点头：“你先听，听完再说。”
章俊把光盘放进播放器里，点开第一首。
音乐从剪辑室的音响里流淌出来。
第一首是训练场景的配乐，节奏沉稳，带点疲惫感，但又有一丝坚持的意味在里面。章俊听着，没说话。
第二首是比赛前的准备，紧张感慢慢积累，心跳一样的鼓点越来越密。
第三首是冲刺，铜管乐器冲出来的时候，章俊感觉后背汗毛竖了一下。
然后是第四首、第五首……
有一首温柔的小调响起时，章俊注意到里面有葫芦丝的声音，那种软软的、略带忧郁的音色，和画面的情绪搭在一起，恰到好处。
最后一首听完，剪辑室里安静了几秒。
田柯先开口：“这版不错，比上一版情绪更饱满。”
章俊点点头，转向林海：“林老师，这一版不一样了。”
林海松了口气，笑了：“按照你说的，回去看了那些电影，玩了游戏，感觉确实不一样了。
后来想到你说的滇省背景，就试着加了点当地的东西进去，不知道合不合适。”
章俊摆摆手：“非常合适，那个葫芦丝用得好，不是硬塞进去的，是和画面融在一起的。”
他想了想，又补充了一句：“哪怕不看电影，只听这些配乐，你都会觉得相当动听。”
林海愣了一下，然后笑了：“你这评价可够高的。”
章俊也笑了：“实话，这版直接进终混没问题了。”
接下来几个星期，林海留在剪辑室，和章俊一起把配乐一帧一帧地对到画面上。