直到尾桉突然提出：“我想加几场戏。”
“嗯？”张骆一愣，“加戏？”
“是的。”尾桉说，“之前我写剧本的时候没有想到，在现场的时候，我突然觉得，要是这样加，我们电影里面的讽刺效果可以再拉高一点。”
“怎么加？”张骆问。
尾桉说：“尹月凌和张妙饰演的最后参与到SACT考试作弊的两个女生，我想在前面加一两场戏，她们两个都是富二代，很有钱，意外发现阿派和葛瑞思成绩莫名其妙迅速提高的原因，阿派和葛瑞思邀请她们加入，她们不屑一顾，并在碰到小琳以后，对她这种通过帮人作弊赚钱的举动表示不屑和轻蔑。其实就一两场戏就够了，就这样，就能把这两个角色做出一个前后反差的讽刺。”
张骆露出惊讶之色。
他必须承认，尾桉这样的改法，确实能够通过人物的转变，把讽刺意味拉得更足一点。
他几乎是同一时间说：“那是不是可以在她们最后等答案的过程中，因为迟迟等不到答案，气愤地说出一些贬低和看不起小琳班克的话？这样一来，再到最后拿到答案、出发前往考场，又是一个反差对比。”
“可以拍。”尾桉点头，认同了张骆的建议。
张骆却在受到尾桉的刺激以后，产生了更多的想法。
“包括像你说的，她们两个一开始对小琳的态度，是那种高高在上的、一个生来什么都不缺、看不上这种赚钱手段的人，对成绩优异却要靠这种方式来赚钱的人，极其浮浅的轻蔑，甚至不是轻蔑她的努力，而是轻蔑于她为什么要靠这种方式赚钱。”张骆越说越兴奋，“阿派对班克的伤害是显性的，形于暴力的，这两个女孩对小琳的伤害则是隐性的，但归根结底，其实都是来自一个社会阶级对另一个社会阶级的利用、压榨和欺负。”
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这样的改动，不仅仅是对张骆原作的改动，也是对原版电影的改动。
但是，张骆却觉得这是一个有价值的改动。
增加的镜头加起来可能都不足三分钟，却能让电影的人物形象、关系更加立体。
也让这部电影在保留类型电影气质的同时，批判性更强。
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尹月凌和张妙得知这个消息以后，都一愣。
张妙第一反应就是：“张骆，你是为我们加戏吗？”
张骆摇头，解释：“是导演的主意，我不会在剧组开拍以后还干涉导演创作的。”
张妙欲言又止，有些难以置信似的。
“但怎么偏偏加了我们两个人的戏？”
尹月凌看着张骆，“真不是你跟导演建议的？”
张骆摇头，“真不是，我不干这种事，而且，我不可能以后每拍一部戏，都给你们加戏，既然如此，我为什么要在这一部戏这么做。”
尹月凌和张妙这才半信半疑地接受了。
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第299章 判决！
修改剧本这件事，有时候是大吉，有时候是大忌。
但这件事在事情发生的当下无法以结果论倒推，只能看它的发心是什么。
是为了电影更好，还是因为私心。
《天才枪手》完完全全是一部张骆和他的同学主演的电影，这一点，它并没有公之于众。
剧组也并不打算宣传这件事，这不会吸引到更多人来看这部电影。
只能先让这部电影上映，如果观众对电影的反馈很好，这个时候再暴光这件事，它就成了一个正面的噱头。
随着这部电影一点点地拍出来，张骆看到越来越多的素材，他心里的底越来越实。
尾桉不愧是未来的电影大师。
镜头审美能力已经显现了出来。
原作的拍摄被称为“广告片式的拍摄”，通过笔、答题纸、手指、眼神、动作、汗等种种特写来营造紧张气氛。
尾桉的做法跟原作不一样，但是，想要营造的效果是一样的。
而且，他非常清楚怎么做有效。
比如，在小琳第一次帮葛瑞思作弊那场戏，小琳要把写了答案的橡皮放到自己鞋子里，然后踢到坐在后面的葛瑞思脚下。
原作是通过大量特写镜头的切换来营造紧张效果。
尾桉的做法却是先用了一个长镜头来展示整个过程——
小琳在橡皮上写好答案，藏在手心，隐晦地将手背到脑袋后面，给葛瑞思示意，同时在一边注意监考老师动静的同时，一边回头看了葛瑞思一眼，确认她看到了，这时，镜头下移，到了她的脚上，她轻轻脱下鞋子，随后，这颗橡皮擦就掉进了她的鞋子里。
她踩住鞋子，往后一踢。
镜头跟着移动。
葛瑞思马上踩住，她小心翼翼地抬头看了监考老师一眼，随后放心地松了口气。
镜头从葛瑞思脸上挪到小琳脸上。
小琳也松了口气。
就在这个时候，监考老师忽然起身——
镜头紧跟着在这一刻摇到了教室前方，监考老师走了下来。
小琳顿时神色紧绷，低头看试卷，额头上冒出汗。
……
整个过程，就像一场接力。
尾桉跟张骆说：“这个地方，我想用一段从慢到急的钢琴曲来做音效。”
张骆明白尾桉的意思。
长镜头有长镜头的优势，那就是情绪一口气都不会断。
镜头固定在一个视角，你的心也只能跟着那块橡皮擦移动，镜头之外的世界，你只能自己想象，它是一个未知的状态，说不定这个过程早已经被发现了。
直到葛瑞思和小琳松了口气微笑，你才会跟着松口气。
然后，猛地镜头一转，监考老师下来了——
镜头是有语言节奏和风格的。
跟文字一样。
拍到第八天，张骆迎来了自己的一个重场戏。
他要和小琳、阿派、葛瑞思讨论如何为SACT考试作弊的事情。
就在这个讨论中，他发现自己被人殴打、第二天在垃圾场醒来，以至于错过了奖学金出国的机会，完全是因为阿派，是他为了让班克参与到SACT考试作弊这件事，而故意找人做的。
班克在这里爆发了他整部电影中最激烈的一次情绪。
这也是他第一次跟江晓渔、莫娜和汪新亮三个人演对手戏。
一般来说，电影都会尽可能顺拍的——
也就是按照剧情发展的顺序来拍摄，这更有利于演员进入人物状态，给出更好的表演。
但是，这部电影不是这样。
因为拍摄时间紧张，只能紧着“尽快拍完”来做安排。
可尽管如此，张骆也看得出来，剧组还是在尽量让每一个演员的拍摄，是贴合人物剧情线来拍的。
比如，他在电影中第一次出场的戏，就是放在电影开拍第二天拍的。
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张骆在看《天才枪手》这部电影的时候，最喜欢这部电影的地方，就是它明明聚焦的也是校园，也是高中生，但是，它拍出了前所未有的视角，并在这个视角下，将几个高中生的形象，立出了突破青春电影窠臼的高度。
尤其是女主角——
她虽然也偏离过轨道，陷入金钱诱惑，但是她从头到尾的每一个行为动机，都是可以被理解的。
而班克——
其实张骆在按照电影写小说的时候，对班克这个人物的刻画都接近于一种“脸谱化”的心理。
就是一个一开始努力勤恳、懂事沉默的男孩，在经历了几乎称得上直接改变他人生轨迹、让他前期努力完全白费的事情以后，彻底黑化了的一个负面形象。他是为了衬托女主角的反面角色。他当然可怜，甚至当他在考场作弊被抓住以后，示意女主角先行离开的时候，他嘴角那个语焉不详的微笑甚至会让你怀疑，他是不是对女主角动了心，所以想要保护她。
但归根结底，他仍然是标签一样的角色。
直到他以演员的身份，开始进入班克这个人物。
他突然意识到，哪怕是在写作的时候，他都仍然是狭隘的，他对角色也是有偏心的。
班克怎么就不能是一个有血有肉的人物呢？
他本来可以靠着自己的努力和天分一路向上的人生，无论是不是女主角无心之失，都因为她而毁了，不是吗？
不扭曲，不黑化？那他还能得到什么？
以一颗纯洁的、清白的心，看着自己的青云之路横断脚下？
张骆深吸一口气。
他的情绪已经顶到胸腔了。
……
而当汪新亮看到张骆突然跳上桌子，朝他扑来的那一刻，汪新亮都傻了。
虽然，汪新亮知道现在是在演戏。
虽然，汪新亮已经从剧本中知道，张骆会有这样的举动。
虽然，汪新亮甚至在开拍之前还跟张骆说，他可以直接揍到他的脸上。
“不是都说来真的，更有感觉吗？”
这一刻，当他看到张骆愤怒的眼睛，仿佛看一个杀父仇人一样瞪着他，汪新亮还是懵了，大脑一片空白。
他就跟傻了似的，被张骆扑倒在地，然后，被张骆一拳挥下去。
汪新亮都已经下意识地闭上了眼睛。
但是，拳头没有落在他的脸上，而是他耳边的地板上。
拳风都刮过了他的耳边。
汪新亮惊讶地睁开眼睛。
直到这一刻，他才回过神来。
他知道他搞砸了这一次的拍摄。
他大脑一片空白。
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“对不起，我懵了，根本想不起我的台词是什么了。”汪新亮起来以后，跟大家道歉。
尾桉过来了，问：“还OK吗？有受伤吗？”