蘑菇屋:一首东风破,哭唱杨老板 第21节

当初诀别。

是无奈、是割舍、是痛彻心扉。

自此之后的日日夜夜。

男孩一直在期待和女孩重逢的机会。

他曾经幻想过无数次和女孩重逢的情景。

在那个信息并不发达的年代。

根本不可能有异地恋。

千里的距离很可能就意味着永别。

况且男孩从事的,并不是安稳的工作。

而是在火药中刀尖舔血的日子。

也许还没等到重逢的那天,男孩就献身科研事业了。

男孩明白。

既然是命运的安排,那就只能目送女孩离开。

只是千里之外你能否听见我的心声和呼唤?

事情已成定局,只能接受这一切。

从懵懂少年到耄耋老人。

原青涩的男孩一夜长大。

早就做好了用一生等待的准备......

第二十章 黄雷:男儿有泪不轻弹!我忍

这时候,杨蜜轻轻地拭了拭眼角。

这已经是她来蘑菇屋两天内的第二次落泪了。

第一次,是苏晨唱《东风破》时。

杨蜜联想到自己大学时期的感情遗憾而落泪。

而这一次。

她则是因为这首歌中主人公为了科研事业不得不舍弃的爱情而动容。

苏晨简直太恐怖了。

这哪里是在唱歌啊?

简直就是在她悲伤的边缘疯狂试探。

杨蜜沉浸其中,脑海中全是苏晨的歌声。

低音时轻柔婉转。

高音时又给人一种无法言喻的清澈和沉稳。

细听之下,却又带了一丝若有若无的无奈。

像一个年迈老人回忆泉涌、缓缓诉说着......

这是苏晨故意营造出的声线。

虽然是通俗唱法,却又给人美声唱法的错觉。

各种节奏声调融会贯通。

让人永远也想不到苏晨下一句话想怎么唱。

这种演绎方式就算让大多歌手去模仿学习。

也很难学到精髓。

而此时的花晨雨。

终于从震惊中缓过神来,并在苏晨的嗓音中找到了安慰。

不得不承认,苏晨这首歌的作词作曲确实不错。

但是。

正如之前所说,一首歌唱出来的最终效果还是取决于演唱本身。

这种不是通俗却又类似通俗的唱法。

好听又能怎么样?

现在的年轻受众,可都是喜欢流行音乐的。

这种唱法在现在的年轻音乐潮流面前并不吃香。

难不成这首歌要唱给老年人吗?

花晨雨心想。

只要跟那些国际乐坛上的流行歌手交流交流就知道。

现在音乐圈的沿潮流风尚是流行音乐R&B

潮流这种东西就是个循环。

如果没有敏感的潮流嗅觉。

再好的歌也会在时尚的轮回中被淹没。

想到这里,花晨雨舒了口气。

这首歌确实胜在了填词作曲上。

但是演唱不好也是浪费。

这个时代,有才华并不一定能出名。

但有名的人却可以“有才华”。

与其这样,不如明天让公司找苏晨。

随便给他点钱把版权买断。

我再拿着曲子找个高人指点指点,改成流行唱法。

凭我的嗓子条件,没有玩不转的流行歌。

想到这里。

花晨雨对苏晨的嫉妒突然少了几分。

果然在新人面前。

前辈手上的资源就是门槛啊。

正在大家沉醉在苏晨这种清而醇厚的嗓音中时。

最后几个字他却来了一个转音交替。

接下的语速和声线变化。

让所有人都惊呆了!

“闻泪声入林,寻梨花白”

“只得一行青苔”

“天在山之外,雨落花台”

“我两鬓斑白”

“闻泪声入林,寻梨花白”

“只得一行青苔”

“天在山之外,雨落花台”

“我等你来”

和刚才悠扬的通俗唱法不同。

这段唱的无论是语速还是音色,都有一种流行唱法的味道。

但是却胜过流行唱法。

这里面,还掺杂了苏晨个人独有的特色。

听到这段的直播间里瞬间炸了。

“挖草这是现今流行唱法R&B吧!!”

“要不是看只有苏晨一个人清唱,我都以为是和声了!”

“歌词也太美了吧,大爱古典风!!!”

此时大家的关注点全在向往的直播间里。

全在苏晨身上。

却没有人发现,与此同时。

一位五十多岁的歌手看了苏晨的演唱之后。

立刻转发了向往的直播。

并配文“良心节目,推荐”。

没人知道,这简单的六个字背后。

他的眼眶湿润了。

但他不只是为这首歌中唱的的故事而流泪。

更是为能听到这首歌而流泪。

在十几年前华语乐坛没落之后,他已经很久没有听到过水平这么高的曲子了。

边听着,他边把曲谱尝试着画下来。

越画却越惊艳。

这首歌创作的简直太妙了。

更令他惊讶的是。

苏晨竟然能够发出稳定而自然地非抖喉头式的标准颤音!

这可是他曾经苦练多年却一直未曾达成的发声方式。

看着纸上的音符们。

他有一种跟着苏晨一起唱的冲动。

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