“那你对电影出海这个事怎么看？”
“没什么看法，我一直觉得最好的办法啊，就是忘记“输出”这件事，我们从小玩游戏最讨厌的就是那种出处限制，你非要自己抱着帅印，事事都要亲自指挥，这个也不许，那个也不行，这个有损大国威仪，那个辱没历史传承…这样的家伙无聊透顶，是最最不受欢迎的。”
“所以，我就绕开他们，自己做了一家美国电影公司，这是暂时性的方式！”
“暂时性？”
“要慢慢来，先把航母弄好，什么时候中国的航母比美国多一倍，什么都好聊。
我始终相信，一个民族、一个国家不是靠电影统治世界的！
你看美国片，有些拍的真的很烂，但是全世界就愿意接受，因为人是有航母做后台的，光有个电影产业有个屁用啊。”
呃，他又说起了航母决定论，其实就是国家硬实力决定论！
所有的文化崇拜，本质都是强权崇拜。
好莱坞后来为什么在中国不行了？
一方面剧情确实拉胯，后来的好莱坞简直就是美式样板戏大集合，lgbt一定要凑齐了，狗尾续貂加狗尾续貂，创新是绝对不会的，瞎编也就剩下扯犊子了…
另一方面，大家真不相信美国可以拯救世界！
“其实，中国电影的条件是非常优越的，甚至可以说，全球除了北美之外，中国电影本是拥有最好发展环境的。”
“第一，中国电影的平均价格相对是很昂贵的，几乎与欧美日这些发达国家的绝对价格相等，远远超过了印度等发展中国家的票价。这对于电影业来说，这意味着从每名观众身上得到的利润也要大的多，这对于回收投资，特别是当代大制作必需的高成本特效来说，是相当有利的。”
“第二，这个优质的市场还尽可能的受到了国家的保护。用曾以严格保护国家电影业而闻名的韩国来比较，它的保护制度原是要求影厅每年必须放映146天的国产电影，2006年不顾韩国电影人的反对，这一限制被削减到每年73天，其它就没有了。我们的电影市场，每年只允许引入20部分账式大片，而且在排档排片上的也有保护手段，倚仗着国有公司垄断海外大片发行权，和院线对于电影局政策的配合，更是其它国家影人连做梦都不敢想的美事。”
“那审查呢？”
“我也不赞成现在这种不分级，打统包的审查制，但是，论事要公平，这几年来，审片制对于电影人的约束早就没有世纪初，以及更早年代那样的力量了。
第六代们早就全面解禁，现在还不过了审查关的，无非就是露点太多的纯色青，能直接引发心理不适的血腥或恶心场景，还有就是过于敏感的政治话题。
作为制片人，我当然知道，这些对于部分电影来说，有时确实是很有用的噱头，但是，世界上任何一个强健的电影业，都从来不是以这几类题材为主的。
或者更直白的说，如果沦落到不靠这些就没法拍出观众要看的电影来，那这种电影只能称为是猎奇向的，根本就不会有远大的前途！”
“中国电影最大的问题，其实还是太多中国电影人，直率的说，是中国电影人的主流，太热衷于强调和维护自己“艺术家”的身份，对于纯粹的商业电影，至今仍然是既不懂还不屑。
甚至即使是拍摄所谓“文艺片”时，很多中国电影人大概还觉得，如果让绝大多数观众在电影院里都直接看懂了电影，自己就丢了份，于是怎么能让观众迷糊，就怎么拍！”
“这种心态，怎么跟好莱坞争夺观众？无视观众者，必然会被观众抛弃！还有三年，WTO协议第一个十年到期了，按照协议规定，我们要开放电影市场的，到时候，我们面临的是好莱坞的正面竞争！”
嗯，航母决定论刷屏了…
第751章 《黄飞鸿》重启
现阶段，网上流行什么声音？
皿煮、目田泛滥！
《意林》有一篇文章，说的是德国的马桶内壁是粗糙的平的，中国马桶是光滑曲面的，为什么要这么设计呢，因为啊，这样德国人拉完屎，屎能沾在内壁上，不容易滑下去，他们就能回头好好观察观察，体现了德意志民族善于反思过去，而中国人就不知道反思…
我草…
看个大便也叫反思？
我陷入了沉思…
有网友回复：我去过德国，不仅是平的，马桶旁还埋了一套油纸包好的餐具，几十年后挖出来还光亮如新…
日耳曼民族真严谨。
这年头，李开复、陈丹青、张鸣、梁文道、俞敏洪等等这些所谓的目田派，活跃的很，各种传播思想…
沈旭东很少说一些政治观点，也从未发表过类似的0言论。
但他在美国做电影，想必应该属于他们那派…
想多了，《时代周刊》采访，沈旭东直接抛出了航母决定论，而且…他直接表态：不相信所谓的普世价值观…
这个等于是直接宣战…
于是，一堆人跳出来说什么‘所谓普世，指的是全世界通用的意思！’
‘还航母决定论？那俄罗斯也有航母啊，它们的电影为什么不能流通全世界？’
‘就是，日苯海被和平宪法捆住手脚，日苯动漫产业仍旧输出全世界。’
其实，它们不是不理解沈旭东的意思——当一个国家强大到世界第一，这个国家就成了世界推崇的价值观、审美、艺术潮流等各个方面的标杆。这个国家的电影肯定能走遍全球。
这个问题中，国力只有第一名，第二名之后无意义！
但他们就是揪着不放，甚至举例越南也有航母…
沈旭东…没有回应，甚至没有公开露面。
有时候，反对的声音太多，你说什么都是错！
干脆就闭嘴了。
任由他们攻击…
无所谓，反正不影响电影…
再说了，他们也嘚瑟不了几年了。
截止10月27号，《画皮》上映30天，累计票房2.58亿，估摸着差不多到极限了——《耿浩回到故乡》上映了，霸占了60%的排片…
葛尤+黄博，首周三天，票房接近7000万。
果然，喜剧才是观众最喜欢的题材。
其实，大部分关观众把电影定义成休闲娱乐，既然是休闲娱乐，那电影在内容上就没必要涉及争议问题，没必要引人深思。表现手法上也就没必要讲究什么叙事结构，搞复杂了观众反而看不懂。
这个是全世界的共识，所以，严肃黑暗的正义联盟被轻松愉悦的漫威电影锤得好惨。
即便是艺术片兴盛的欧洲，电影市场也被好莱坞大片抢占…
对了，《耿浩回到故乡》上映，沈旭东没有参与任何宣传…
……
京郊，马场，沈旭东在跟着骑术教练学习骑马…
他就是感兴趣了，所以就过来学了…
这是第三次来。
骑马真的是一项运动，第一次骑完后，腿、背腰疼了3-4天。
马在跑的时候，骑手必须将自己固定在马背上，双腿不能是“介”字型，必须是“业”字型，双腿内扣马背，随着马的运动，有节奏的起伏。
节奏感特别重要！
但一定要学，按照教练的话来说‘马是喜欢跑的动物，如果骑手水平很高的话，马是很愿意也很高兴带着你奔跑的。但有些骑手不会骑马，还觉得自己会骑的野蛮骑手，那些人不是在骑马，而是在虐待。’
沈旭东可不想背负虐待的骂名，所以，一定要学会…
哦，跟他一起来的还有吴景、于谦。
吴景拍完《玩命追踪》之后，就回国拍摄《画皮》还有《飓风营救3》了，前段时间，找沈旭东想着拉投资，他也想自导自演《狼牙》…
某种意义上讲，《狼牙》算是吴景港漂五六年给自己的一份答卷。
主角阿布就像古代一位大侠，心中有自己的准则，受人滴水之恩，不管多么艰难，总会报答。
人物设定上，或者说感情戏，女警和杀手的爱情…
从编剧角度来讲，这种人物设置显然是想在人物身份的对立上获得发挥的空间，虽然这毫无新意，但如果用好了，也可以出彩…
可惜，《狼牙》里面啥也没有，就相处了一天，怎么就产生了那么深厚的感情、以至于为了救对方以性命相搏了呢？
对阿布的身份留了很大的悬念，可是最后的解释却太过敷衍，毫无合理性。
而且最终也没说阿布到底是什么身份，前面说他是杀手是因为影片的英文名叫《LegendaryAssassin》，翻译一下：传说中的刺客。
沈旭东不可能让吴景搞这种影片。
不过，他想做导演，这倒是好事…
“你现在缺一个黄飞鸿那样的经典角色！”
“我知道…但我总不能演黄飞鸿吧？”
沈旭东反问：“为什么不行？嘉禾准备重启黄飞鸿，第一部就是《黄飞鸿之少林故事》！”
“《少林故事》？”
“对，直接把徐克监制的电视电影《黄飞鸿》系列重新演绎…”
当年，《龙城歼霸》后，《黄飞鸿》系列再也不卖座，但线下还是有市场的，于是徐可克监制并导演了黄飞鸿故事电视剧，并以电视电影形式发行的五个故事。
阵容基本继承最后两部电影，导演阵容分别为《黄飞鸿之少林故事》蔡晶盛导演，《黄飞鸿之八大天王》李仁港导演，《黄飞鸿之辛亥革命》徐克导演《黄飞鸿之理想年代》徐克导演，最后一部《黄飞鸿之无头将军》找了麦当杰导演…
其中，《少林故事》、《理想年代》的剧情是真的好，可惜没有拍成真正的电影…
那嘉禾有意重启当年的经典港片，《黄飞鸿》系列、《精武门》还有《僵尸先生》…
打头阵的就是《黄飞鸿子少林故事》…
《少林故事》，开篇是黄飞鸿接信方丈病重，一去少林，寺院乌烟瘴气，内讧不断，而掌门欲独揽大权，弄得少室山民不聊生…
那谁适合扮演新版的黄飞鸿呢？
除了吴景，沈旭东也找不到第二个人了！
不过，吴景一直不太想接…
因为李连结那版太难超越了！
他不太敢…
还是彭羽晏够胆，直接接拍了《黄飞鸿之英雄有梦》，贡献了影史最烂黄飞鸿电影——从剧情到台词，破电影浑身都是破绽…
沈旭东也不是纠缠之人，既然吴景不愿意，那就换人呗，张晋也可以的。
不过，约着骑马，吴景倒是很愿意过来…
尴尬，弄错了…
我出去走走，有点卡了…
晚上回来接着写！
第752章 拉投资
“香港电影格局太小了，动作片局限在黑帮里面…《黄飞鸿》之前，就两种模式，一种是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人，代表作是成龙、元彪、洪金宝、刘家良早期的所有功夫片；另一种是一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟，代表作是李连杰主导的所有影片，如《太极张三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。”
“这两种类型的功夫片都有一个共同点，那就是视角基本都是基于个人。”
“《黄飞鸿》系列不一样…徐可叫它《中国往事》…”
沈旭东跟吴景还有于谦聊起了《黄飞鸿》…
说的兴起，于谦忍不住开口：“你都说了是经典了，为什么还要翻拍？”
“…呃，其实也不是翻拍，主要是想做动作片…因为嘉禾是靠着动作片立足的…”