其实，沈旭东完全可以加班加点，然后提前杀青。
这不是没有必要嘛——早点杀青又能怎么样？
工作人员也不急着回国，他就干脆按照通告表的日程工作——一天拍20或者25个镜头…
至于妮妮，她不想回国的原因除了想留下来，还有…不想回应张卫平！
她的经纪合约确实在新画面手里，张卫平可不是什么好东西，搞不过张艺某，拿捏一个小艺人还是挺简单的，原时空，照片门，整容门，潜规则门…各种乱七八糟的黑料爆发…
再说了，她可写过《我和贝尔演床戏》的！
张卫平还不过瘾，直接宣布封妮妮，还要打官司…
妮妮现在肯定是舆论关注的热点，但她没有做好这些准备的，所以，干脆躲起来！
扯回来，沈旭东听到这个话题，直接道：“…在我看来，完美的电影只有《教父》！”
“《教父》？”
“对，可以这么说，《教父》的镜头、布景、分镜、台词、光线、演员演技、音乐放在整个电影史上来说都是最完美的那种，这部电影有一定瑕疵但是几乎没有错误的地方，虽然没有人规定电影该怎么拍，但是《教父》就做到了教科书，仔细去看看每一个段落的细节，表演的细节，该表达的地方就用电影视觉的手法表现出来了，没有多余的地方，这应该说是真正的电影教科书！”
寳强：“…我没看过《教父》…”
“可以看看…这部戏真的不错！”
“还有呢？”
“…很多啊，豆瓣TOP250，你都可以看看…”
张颂文忽然问：“导演喜欢娄晔嘛？”
“…我看过他的《苏州河》还有《春风沉醉的夜晚》…”
“怎么评价呢？”
“有点精神慕残，特别痴迷人格障碍患者。人物普遍自我戏剧化，自毁成瘾，有创伤性经历。情节必然存在一个类似“那我死给你看”的高潮…”说到这，沈旭东突然想起来张颂文跟娄晔合作了好几部戏，赶忙停了下来：“他不是那种大众向的导演，偏小众，喜欢的肯定非常喜欢…”
第825章 再开一部
在圈子里待了几年，沈旭东看开了很多事…
比方说第六代们。
以前觉得这帮人骨子里是亲西方的…
其实不是，他们亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，再加上他们基本都是学院派，学习的也是西方电影理论。
他们的作品更接近新浪潮，沉溺于自我表达的快感中，只不过不偏不倚借用了现实主义的框架。
但他们的电影也是有问题的，最大的问题就是底层道德，凡底层就正义…
其实，这帮人也很可怜！
未来的电影，无论从呈现方式还是技术平台，都不是第六代所能操作和理解的。
更何况，他们还扎着架子摆着谱，把导演当成个人艺术。
说白了，第六代是艺术电影信仰者，他们在没有资格玩艺术的时候玩艺术，把自己玩废了；同时他们也是是某些资本的信徒，他们明知道资本的属性，在没有资格参与政治的时候参与，把自己玩残了…
第六代是一群以自我为中心的人，他们曾处于最好的位置，但因为自我，拒绝学习新知识，拒绝融入市场…
有观世界的机会，却没有养成电影人应有世界观。
知识、见识、文化素养、眼界狭窄的出人意料。
普遍自恋，觉得自己是艺术家…
实际上啥也不懂，最典型的就是张园，嗑药把脑子嗑坏了，鼓捣了一部《龙虾刑警》直接把顶级配置的一摊大餐做成了狗屎！
不过，娄烨还不错。
一开始觉得丫装逼，但他从出道到现在依然能保持能量…
而且，秦浩，张颂文，周迅，郝蕾，谭卓、齐溪，当下炙手可热的演技派明星，没怎么出名的时候，都跟娄晔合作过，而且有几位还是长期合作！
他的技法挺厉害的，《推拿》：用视听来展现盲人，真的是前无古人。
对比《金属之声》和台湾地区的《无声》这两部电影就知道娄烨是另外一个层次的导演…
不过，欣赏归欣赏，沈旭东这辈子都不会跟他合作。
“我是做大众电影的，我做的电影必须满足大众审美，可能会高一点，但不太可能高出太多…”
“什么叫大众电影呢？”
“对于普通的观者而言，他们想要从电影中获取的是一种“奇观”式的体验，比方说《阿凡达》中美轮美奂的外星世界、《魔戒》的史诗叙事，等等。
观众通过电影所直观感受到的冲击体验：视觉效果上的、听觉效果上的、剧情层面上的、镜头语言层面上的等等，都会让他们的感官和思想被打动或震撼。
在这个角度上讲，一部电影能够做到这个程度，就已经是一部影迷眼中的好电影了：即使震撼他们的只是电影当中的“某一个局部环节”、是“佳句”。
如果还能有一些思考性，那就是经典电影！我要做的就是这类电影！”
说到这，沈旭东举例：“《唐探》就是符合大众审美的一部片子，但又比大众高了一层，因为我在最后玩了个小花活…”
张颂文：“什么小花活？难道思诺并不是凶手？”
“我最后会安排丹出场…”
“丹…颂帕的儿子？”
“对…”沈旭东干脆帮着梳理了一下整部电影：“其实思诺跟丹是交换杀人，思诺干掉颂帕，丹则负责解决李，只不过唐仁、秦风的到来让思诺改了主意，没有让丹出面…”
沈滕插话：“为什么…是为了续集？”
“对！”
“这有续集吗？”
“当然有，下一部依然放在曼谷，再之后就要去纽约了，我策划了七八部…”
……
曼谷的晚上特别适合吃着烧烤聊天…
沈旭东今天晚上特有聊天的兴致，几个人聊起了最近好莱坞电影霸占内地市场的情况。
张颂文提起了香港电影市场被好莱坞攻破…
沈旭东呵呵一笑：“好莱坞大片从九十年代开始在整个世界攻城略地，香港电影的大票仓东南亚没了，台湾也没了，韩国九十年代开始自己发展电影，限制外来电影，这个票仓也慢慢没了，没了市场，就没有投资，没有投资，电影当然就慢慢萎缩了…”
“电影产业严重依赖于线下电影院，整个产业的主要收入就是电影票房，但是从95年之后，香港电影的票房收入就在急速萎缩…”
“因为卖片花制度？”
“只是其中之一，最主要，确实干不过好莱坞！”
卖片花，更多是在卖卡司，从而提前收回成本，确保稳赚不赔，但当电影质量下降，明星的牌面不好使的时候，没有人会上第二次当！
如果仅仅是成片质量也就罢了，关键是好多人卖了片花之后，压根就没拍。
纯捞钱！
台湾八大片商逼宫这事儿，除了因为《济公》票房惨败，最主要原因就在于他们买了大量片约，结果拿不到片子——数量很大，大概数百部！
然后香港电影人集体装逼——他们觉得台湾片商扛不住的，没想到台湾片商直接开放了好莱坞电影。
放映好莱坞电影挣钱更多，还不卖片花，台湾片商又不是傻逼，自然选择开放西片！
“那现在的趋势跟以前一样？”
“…不一样的，我们的观众其实更喜欢看自己的故事！”
说到这，沈旭东突然意识到寳强到现在都没说话，于是岔开话题：“寳强，怎么不说话？”
“你们说的我都听不懂…我就不说了…”
“《唐探》拍完了，你有什么戏嘛？”
寳强道：“有个电视剧找我，《隋唐演义》，我演李元霸！”
“你怎么会接这个戏的？”
“单田芳老师邀请的，我从小就喜欢单田芳老师…”
好吧，那就可以理解了…
沈旭东看向沈滕：“…伱呢？回去之后接着录《跑男》？”
沈滕点头，顺便解释了一句：“其实也有不少戏找我，但剧本都好差劲…”
“那…颂文呢？”
张颂文耸肩：“继续当老师，顺便跑跑场子…”
“跑场子？”
沈旭东解释：“跑剧组，给演员们做表演指导…我就是这么认识他的。”
说到这，他看了看沈腾还有张颂文：“我感觉《唐探》拍的不过瘾，你们呢？”
沈滕疑惑：“不过瘾？”
“大家要是觉得不过瘾，我们再来一部电影！”
第826章 戏杀青
旭东说了两部电影，《情圣》或者《魔幻时刻》…
“周星弛的《情圣》？”
“不是…改编自《红衣女郎》，讲述的是一个不成功的中年男性，他遭遇了中年危机，因为一次地下车库与美女模特的偶然邂逅，开启了一段想要出轨的过程…”
“《红衣女郎》？”
“对…最主要这个剧本只是一个框架，大家可以尽情的往里面塞包袱，甚至一些腥膻色的包袱！”
沈旭东说起了框架。
《情圣》的剧本框架很简单：地下停车场，红衣女郎，一枪打在一个中年男人心上。
中年男子是一个正处于“七年之痒”，奔波于工作与家庭之间的普通男人。
他是公司内的中层，实在谈不上忙碌，更没有什么衣食忧愁，还有一个算得上温柔体贴的妻子和可爱的女儿。
但他忧愁：打败成年人的并非大病大灾大难，而是一眼望的到边的生活。
然后开启了猎艳之旅…
沈滕：“结局是男人重新回归家庭？”
“对…他的所作所为其实都是一场梦，否则，没有办法解释妻子、女儿会原谅他！”沈旭东接着补充：“这个是曹华易推荐给我的，我一直想改编，但想不到好的手法，如果照搬故事，肯定观众不会接受，但如果做一个彻底的推翻，完全美化它，把男性的好色、精神出轨甚至肉体出轨的念头去掉，又感觉特别虚伪，所以，我考虑的是既能真实一点，又有合家欢，集体观看时不会尴尬，保证在大众价值观的框架内。”
“你说群戏？”
“基友团助力嘛…可以设定一个爱玩的配角，嘴上说着‘玩归玩玩够了总要回家’，但他真正回家的时候，老婆已经走了，家里只剩下一只狗！”
“…那《魔幻时刻》呢？”
“哦，那是一部舞台剧。”