中影想跟天美一起竞标…
《湄公河》电影版，不再指定某家制片厂拍摄！
以往，主旋律题材电影大多由具备国有性质的中影集团操刀。
但这次公安部决定招标！
“其实我们本想跟小马一起做…找了高群书，但他那版太写实了…”
“做主旋律电影，一定要加入商业元素…”顿了顿，沈旭东接着道：“其实，我们已经接触公安部了，不出意外，《湄公河》这个项目应该我们拿下了！”
“…你这么肯定？”
“当然，我们按照俩亿成本打造，而且我们会按照标准的商业片模式打造！”
“两亿？人民币？”
“当然是人民币，两亿美元…谁敢？”
不是每个导演都叫乌尔善！
“商业片？”
“好莱坞可以把美式价值观融入商业大片之中，中国为什么不能？而且我们设定的角色很贴近现实，可不那么“伟光正”，但基调还很光明，这样一来，可供施展的地方就多了！”
“主旋律电影不好卖的！”
沈旭东摇头：“《智取威虎山》卖了6个多亿！”
“那是因为徐可拍的好…这次你们找谁做导演？”
“我亲自抓剧本、故事、筹备，导演找林超贤。”
“林超贤？香港导演？他行吗？”
沈旭东笑了笑，反问：“您看了《逆战》没？”
韩山坪摇头：“没怎么仔细看…”
“其实，您要是看完《逆战》，对他就会改观了。”
“真的？”
“嗯，他对军事动作片已经有一定的成熟拍摄经验了！”
……
《逆战》的动作戏的水准确实达到了一个比较高的程度。
《逆战》之前，还真的没有任何一部华语电影的动作戏能拍得如此具有国际范，说白了就是《逆战》的动作场景的大气程度已经非常近似于好莱坞类型片儿了，很像那么回事。
这一点即使在90年代香港电影的黄金期也没有出现过此类影片。
再有，《逆战》叙事的节奏确实紧凑到一定地步了。
丝毫没有拖泥带水，几乎每两三分钟就要出现一次的小高潮令人目不暇接。
林超贤导演刻意为之的快节奏，虽然在某些时刻给观影人过于匆忙的感觉，但大体仍值得肯定，比那些扭扭捏捏和观众捉迷藏的电影来的畅快。
尤其是开篇的巷战戏更是电影精华，枪械的运用、参战人员的调度、摄影的走位、爆破的处理都达到了很高的水准，可看性极强。
可惜，没有代入感！
毫无国家意识，周揭伦饰演的男主角在电影里的家安置在BJ，但他却有一个莫名其妙的“国际安全局”的奇怪身份…
国际安全局？
这是一个什么组织？
就跟《急先锋》一个吊样，国际安保团队…
虚空的人物设定，这种电影，怎么可能掀得起浪潮？
其实，原版的《湄公河行动》，抛开战斗场面，其实就俩元素：一个是线人，二个是枪战。
而这两个元素，林超贤早就烂熟于胸…
注入了中国的国家背景之后，立刻让原来已经严重视觉疲劳与内涵疲惫的林超贤电影焕发了生机。
所以，《湄公河行动》一举成功，之后的《红海行动》更是延续了成功！
至于《紧急救援》，完全抛弃了中国特色，直接做成了好莱坞个人英雄主义电影…
咱就是说好莱坞本土出品的好莱坞个人英雄电影都不卖座了。
谁会买你的账？
还拍的那么烂…
所以，拍这类电影，林超贤不能碰剧本、故事，他就只做个掌镜的导演就好了！
……
“看具体的规格还有设置，我估计怎么也要1.5亿！”
韩山坪：“演员找谁呢？”
沈旭东道：“吴景+江武，伱要觉得江武不行，那就换成江闻或者胡军…”
硬汉代表就这几位，加上孙红垒、张涵予…
韩山坪好奇：“江武怎么了？”
“他演了《天注定》…”
“《天注定》…我也看了，不太可能过审…”
沈旭东也有印象——《天注定》属于东莞的一代记忆，无论红场阅兵还是比基尼京剧…
印象深刻！
真的是盛世东莞，听说，当年严打，跟这部电影有一定的关系…
这个角度来讲，贾樟柯真的是‘功德无量’！
沈旭东换了个话题：“中影也想加入嘛？”
“看看你们具体的计划…”
沈旭东无语：“就是大制作军事动作片啊…”
“那也要看看具体的计划啊！”
“…现在做电影真的不缺钱的！”
韩山坪明白沈旭东话里的意思，但他也不好说什么：“再看看吧…”
中影内部山头太多了，韩山坪也有压力的，两亿大制作，中影想参与，至少需要好几道审批！
“行吧…”
沈旭东表示理解。
……
跟韩山坪聊的差不多了，沈旭东也回到了大厅——毕竟这是《唐人街探案》的庆功宴，他这个主人公不出现也不是事！
才出来，就被几个媒体逮住了，询问他，关于《唐探》的海外表现不佳的看法…
哦，《唐人街探案》海外票房不咋地…
也就东南亚稍微好点，接近200万美元…
欧美基本没有大规模上映——只有德国25座城市、英国7座城市，奥地利2座城市同期上映，澳大利亚、新西兰同步上映…
基本围绕的都是华人聚集区域！
因为《唐探》的故事就是给中国人看的，老外，要么不感兴趣，要么感兴趣，也看不懂！
沈旭东反问：“难道人民币不是钱？我们的定位就是春节档电影，首先考虑的自然是中国观众…”
“…你们不考虑海外发行了嘛？”
“有考虑…”
“没有比较《唐人街探案》跟好莱坞电影的差距吗？”
说这种话，沈旭东就不爱听了：“差距只有发行方面的差距，电影本身，《唐人街探案》并不差…”
第954章 不是什么玩意都能重启的（23）
第954章 不是什么玩意都能重启的…（23）
关于中美电影差距的问题…
其实，我们这代人真的赶上了好时候。
首次接触好莱坞大片就是《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《肖申克的救赎》、《黑客帝国》这种足矣载入影史级别的佳作！
所以，后来的好莱坞制作，让人吐槽！
也确实，完全沦为流水线一般的模式化制作…
《速度与激情10》、《变形金刚；超能勇士崛起》…
剧情和对白弱智无比。
台词都想学漫威风格插科打诨的段子，演员们油腻的把一个谁都知道的梗正过来反过来说，而到了真需要叙事时，演员念台词如ai一样机械生硬…
烂到爆！
但，实话实说，从制作水准上讲，好莱坞电影可以说是碾压大部分国产片…
好莱坞电影基本还是以大投资大制作的超英电影为主，因为好莱坞影片面向全球市场，所以这些影片的制片成本动辄上亿美金，所以无论是制作规模还是特效水准，国产电影都难以望其项背，制作水准这一块，好莱坞完胜…
为什么卖不动了？
好莱坞影片就像流水线生产出来的工业预制菜，比如肯德基和麦当劳，水准下线高，但想要做出改变和创新会很难…
其实，无论好莱坞，还是香港，都是它们自己的问题。
因为它们的老片子现在看依然很好看！
扯回来，沈旭东接着道：“我觉得本土电影崛起的第一标志绝不是打入国际，而是先占据本土生态位，你得让本土观众喜欢本土电影…
早些年，我们的电影圈喜欢迎合西方的口味。
这个逻辑就是，外界认可→为国争光→本土观众再被吸引观看。
然而这个逻辑之下，外界认可比本土认可更加重要，那么本土电影被打上了异域色彩不说，久而久之也就了产生外来文化高于本土文化的固定印象，本土文化还想发展确定不是开玩笑？”
“在本土观众都没照顾好的情况下，就想着打入国际，最后两样你都不会有。”
“所以，我觉得我们需要一批不在乎外界认可，仅服务于本土观众，中国电影才能逐渐在本土拿回失地。”
“别跟我谈文化输出，很多人认为光本土认可没什么用，外界认可才是真的好！我一直认为文化输出是外溢，而非迎合。”
顿了顿，沈旭东补充了一句：“中国内地的电影市场比世界第三到第十的国家电影市场加起来还大，我们当然要侧重内地市场。”
“你们所谓海外市场，其实就是发达国家“黄金十亿人”，尤其是北美，但是说实话，中国电影能不能被这个市场接受，显然是国家政治层面的问题，和电影制作的关系已经不是很大，伱拍得再好，人家就是不给你安排银幕！”
“那为什么之前很多电影在海外卖的很好？”