从类型上来看，应该算是早期的商业类型片。
后来他们还一起做了《秦颂》。
西影厂的青年导演是有分工的，有人去拍艺术片拿奖，有人去拍商业片挣钱。
于是才有了属于后者的周小文，被安排去拍了警匪片《最后的疯狂》。
看到剧本的芦韦不是很满意，干脆彻彻底底的修改一遍，才得到了导演周小文的认可。
周小文一直想拍的是文艺片，这应该也是那个年代，绝大多数导演的梦想。
但是西影厂的领导说，他得多拍两部商业片，才有机会。
于是就有了后来《疯狂的代价》。
有了几部作品打底，芦韦的编剧才华已经展现出来，周小文拍新片，第一个想到的自然还是芦韦。
《最后的疯狂》和《疯狂的代价》可以说是当时，在票房上非常成功的警匪片。
1991年拍摄的《双旗镇刀客》，在电影史上，也是一个比较特殊的存在。
导演何苹刚出道，算是西影厂的新人，住在招待所里，跟芦韦是邻居。
正是因为有这层关系，才有了两人之间的合作。
《双旗镇刀客》最初的剧本，是何苹本人完成的，写出来之后，请芦韦给他提提意见。
结果芦韦看了之后，觉得不太行，碍于老友请托没办法，芦韦帮他又重新起草了剧本大纲。
参考的是老美的西部片，比如赛尔桥·莱昂内的《西部往事》等等。
片名也是芦韦给起的，叫《刀会双旗镇》，后来被何苹改成了《双旗镇刀客》。
可惜的是，写大纲的时候，芦韦手上还有西影厂给安排的其他任务，没办法写这个剧本。
于是就推荐了杨正光去做编剧。
得益于这个经典的模式框架，《双旗镇刀客》上映之后反响不错，不但拿了国内的金鸡奖，还拿了东京和柏林两大电影节的重要奖项。
说起来也有意思，欧洲三大电影节，柏林，戛纳，威尼斯，其中有两个是在二战的战败国举办的。
至于戛纳，更是没法说。
不是咱们日常乳法，而是实在太不经打。
马奇诺防线被绕过去之后，高卢鸡几乎全都是望风而降。
至于亚洲的电影节，国际影响力比较大的，还真就是小鬼子的东京电影节。
这也是个不可回避的事实。
说远了，还是继续说芦韦。
他的真正高光时刻，还得数跟第五代导演合作。
吟诗小达人的《霸王别姬》，就是一部绕不过去的片子。
作为中国电影的辉煌时期的代表作，其价值毋庸置疑。
只是芦韦总是被埋没在最后。
提到这部片子，大多数首先想到的，就是导演陈铠哥，演员张国容，巩利，甚至原著作者李碧桦。
真正能了解到芦韦的，也只有少数的业内人士，知道编剧的重要性。
陈铠哥最初是看不上这部作品的，觉得不适合改编成电影，这一点上，跟芦韦倒是观点一致。
芦韦看过原著小说，也觉得女性作家的作品，戏剧性不强，而且充满了女性的伤感。
最后能做出来《霸王别姬》，还是得益于制片人徐风的坚持。
她买下了小说版权，必须拍成电影。
这样的话，陈铠哥不想拍，也没办法，只能硬着头皮接下来。
因为他拍《边走边唱》，票房大败，就是黄垒经常挂在嘴上的那部《边走边唱》，就票房来看，确实是一部失败的作品。
结果就是，陈铠哥想再拍大片的话，除了徐风的投资之外，很难再有其他的可能性。
就是在这种情况下，陈铠哥找到了芦韦，来改编这个剧本……
作为编剧，芦韦居功至伟，这一点有了陈铠哥后来其他作品的衬托之后，体现的尤为显著。
当然，他也是有真本事。
比如那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”就完全是为了程蝶衣的性别倒错，量身定制的台词。
除此之外，还有一部片子，也是芦韦的代表作，也可以说他封神的一部作品。
那就是《活着》。
这部片子的诞生，十分的机缘巧合。
1989年的时候，芦韦曾经拍过一部关于陕西关中地区皮影戏的纪录片。
老谋子看过之后，来了兴致，在 91年春节前后，他找到芦韦，通宵长谈，商量着要拍一部关于皮影戏的故事。
后来还让芦韦写了《桃花漫天红》的剧本。
只是这个项目没立项，就暂时搁置了。
92年，老谋子拍完《秋菊打官司》之后，想拍点不一样的东西，看中了余华的《河边的错误》。
一块商量着怎么改编，剧本都定下来了。
余华又拿出了一部还没出版的稿子，就是《活着》。
结果自然是越聊越偏，到最后老谋子也是一拍大腿，把原来的剧本放弃了，改成了这个。
其实余华的小说，不太容易改编，里面有太多象征手法，需要靠读者想象。
在文学作品里，这么做很合适，但放到电影里来，就是个灾难。
电影是视听的艺术，所有的想象，需要具象化表现出来。
所以芦韦给作品改了定位，变成了正剧传奇和家庭伦理片。
结果自然是一战封神。
《霸王别姬》拿了金棕榈，《活着》也拿了戛纳的评审团大奖，同时还给葛尤拿了个戛纳影帝。
老谋子能请来这样，已经可以说是封神的前辈来当评委，足以见得，他对这个影展的重视。
这也是蒋博不太明白，为什么自家师兄，会在这方面犹豫的点。
“我一直有个担忧。”老谋子抽了口烟落寞道：“主流的电影观众，在一年一年发生着变化，我们这些人，要是不能跟上时代的发展，很容易就被甩下车去，从此消失在茫茫历史里。”
话题有点深刻，蒋博也一时不知道怎么回答。
他还是有点太年轻了，而且关键是，他拍片子，也从来没有考虑过观众的喜好。
脑子里的片子，都是有票房验证的，即便是提前几年拍出来，实际票房可能没有那么理想，但是版权在手里，过几年一样可以带来不菲的收入。
反倒是李兵兵，一个走到职业生涯巅峰的女演员更有感触一些：“导演，我觉得担忧是没用的，与其去想观众喜欢看什么，不如分析一下，观众需要什么。”
这完全是两个问题。
有一些需要，在没有被发现之前，即便是本人也不一定清楚。
对于李兵兵的这个说法，总体上，蒋博还是赞同的。
另外分析需求，比分析偏好可容易太多了。
蒋博也略有感触道：“我觉得，故事内核对您来说，不是问题，关键还是讲故事的手法。要么依赖技术，走好莱坞那条线，要么依赖讲故事的手法变化，比如喜剧悲剧，这方面您应该比我懂。”
第291章 这一日的欢喜
老谋子有老谋子的问题，这一点蒋博也认可，毕竟是五零年代出生的人，前半生经历了很多苦难。
后来进电影学院，走的也是学院派的路子。
年轻的时候，可能还有点冲劲，从摄影师，一跃成为影帝最佳导演。
不过相较于那几位，跟他差不多同时代的导演来说，表现已经很克制。
具体体现就是他几乎没拍过禁片，即便是拍《活着》，也是因为结局不圆满，导致国内没上映。
并没有挑战制度的底线。
或者说，老谋子拍的时候，根本就没想过，这种几乎没有任何违规元素的片子，最后竟然给禁了。
要是早知道的话，肯定就给改了。
在第五代导演里，他属于没有背景，没有资源的那一拨。
不像陈铠哥、姜闻，还有田状状他们几个，不是世家子弟，就是大院出身。
而且还有一点，老谋子做的也挺好。
就是上位不靠女人，而是靠着西北老爷们儿的干劲。
严格来说，巩利是他捧起来的。
可能那几位，也是靠着另一股子干劲吧……
谁知道呢……
陈铠哥跟洪幌，姜闻跟刘小庆，多多少少都有借借女方势力，搞自己事业的嫌疑。
“您的另外一个方案，是准备请哪些人来？”
给老谋子树立完信心，蒋博又把焦点拉回到工作上来。
“我是想要不要多请几个，像兵兵她们这样的大明星来？”老谋子整理了一下情绪道：“她们现在知名度高，正是当红的时候，要是能多请几位来做个宣传，传播效果肯定好。”
蒋博考虑了一下，摇摇头道：“师兄，我觉得没这个必要，咱们主要针对的是新人导演，和新的内容创作者，他们最缺什么，哪些对他们最有吸引力，才是咱们应该考虑因素。”
女明星这事儿，该怎么说呢？
可能也就圈外人，或者在粉丝眼里，有粉丝滤镜，所以会觉得惊为天人。
但要真当导演当习惯了，感觉也就那么回事儿。
相当多的女明星，真的不一定有普通人好看，身材也比不了。
有些非科班的演员，连书都没读明白，就更谈不上气质了。
赵公子想让小高勾搭老高，还得专门训练训练，唱唱京剧，好好研究一下《万历十五年》什么的。
高明远也是类似的套路，安排麦萌萌练一练舞蹈，学一学古筝之类的文艺技能。
这些人已经把大人物们的偏好研究透彻了，靠着大人物吃饭，那真是一点都不敢懈怠。
所以许皮带的歌舞团，培养出来的那些个姑娘，到底是干什么使的，为什么连个直播露脸都没有，就能那么多钱？
不妨可以想想。
在资本家，或者文雅一点，在企业家的眼里，交易从来都是等价的。
你没给公司创造五千万的价值，公司就不可能给你五十万的工资。
真按照她们那些人的说法，只是跳跳舞，搞一搞文艺演出，就能拿到五百万的年薪。