陈父接过擤了擤鼻涕，闷声说道：“这电影真好，年纪越大的人感触越深。
遥遥你现在还小，等你有了孩子，再多一些生活阅历，再看这部电影，估计就懂了。
你们老板真是利害，不愧是第一大导演。”
陈遥辩驳道：“电影我看懂了，舒小小的爸爸为了改变她的命运，走进心愿时光机牺牲了自己。”
陈父摇了摇头，说道：“不止如此，这电影还有很多深意，过两天我要再来看一遍。”
看父亲这样说，陈遥虽然很好奇，但也没再追问。
平时陈父爱吹点牛，有想法肯定会说的，现在却闭口不谈，显然是还沉浸在电影剧情里，情绪不是很高。
走出影院，陈遥带着爸妈吃了一顿大餐，然后才回到家里。
她脑子里一直在想电影的事情，回到房间后，立即就打开了猫眼app。
在评分板块，“你好董丽丽”的黄金分为8.3分。
这个分数不低了，但跟江一锋之前的电影相比，却不算很高。
评论区有不少人吐槽：
“电影前面四分之三很搞笑，但是最后的反转略显突兀，我不喜欢悲剧。”
“大过年，的我不想看下岗和牺牲，这部电影不是纯粹的喜剧。”
“江导这次的电影故事没有讲好，最后的结局有些摸不着头脑。”
“瑕不掩瑜，如果江一锋把故事捋顺讲好，或许效果会更好一些。”
看到这些评论，陈遥下意识地摇头，她觉得这些人没看懂电影。
当然，陈遥自己也没完全看懂。
她点开了精品评论，就看到一个叫“嘴角微扬”的用户，发表了一篇数千字的长评。
这篇长评被置顶了。
“剧透预警！剧透预警！剧透预警！本篇影评含有大量剧情解析，没看过电影的人请划走！
在解析《你好董丽丽》之前，我先科普一下，江一锋是很会做IP的人。
他的喜剧有两大系列，一个是囧系列，一个是老男孩系列。
囧系列是最纯粹的公路喜剧，一切都为了逗观众笑，屎尿屁和艳俗笑话很多，也更加的商业化；
老男孩系列是情感喜剧，以青春怀旧、亲情友情爱情等情感为纽带，在引起大家情绪共鸣的同时，也会一定程度上的反映现实社会问题。
相对来说，老男孩系列没有囧系列好笑，但在剧情深度上却更胜一筹。
江一锋自己说过，两种喜剧风格没有对错高低，只看观众个人喜好。
我个人是两种喜剧都很喜欢，但更喜欢老男孩系列，《重返20岁》这部电影我看了不下10次。
这次《你好董丽丽》上映，我去电影院看了7遍，这才有了这篇影评。
我们先说剧情，《你好董丽丽》的故事其实是三重结构。
第一重是2017年的舒小小，她出身在城市的普通家庭，父亲是做生意的，早早病故，母亲是普通职工。
母女两人住在老破小的房子里，家境很一般。
她羡慕富二代好友的奢靡生活，因此想成为富二代，由此进入了心愿时光机；
第二重故事是舒小小回到1987年，遇到了二十来岁的母亲董丽丽，也就是电影的主要故事线；
第三重是埋藏得最深的暗线，也是父亲舒山的故事线：
舒山本来是农民，但意外遇到心愿时光机，通过这个时光机改变了女儿的命运。
他进入时光机的时间点电影并没有交代，但肯定是在舒小小长大之后，这一点非常重要。
分拆完故事结构后，我再说一个设定。
在电影里，心愿时光机虽然可以改变命运，但是要付出代价的。
舒小小要让父母富裕，那她自己就会牺牲；父亲舒山的遭遇也是一样的。
如此一来，我们就可以把整个电影故事给总结出来：
舒山原本是个农民，在去酒厂卖粮食时遇到了下岗职工董丽丽，两人因此结缘生下女儿舒小小。
但舒山辛苦种地一辈子，却无法给女儿一个好的生活，甚至在城里供不起一套房子。
舒山的心愿是让女儿生活得更好，所以他遇到了心愿时光机回到过去，以牺牲自己为代价，换来了女儿生活的变好——舒小小从农村娃变成了城里孩子。
但即使这样，舒小小依旧还有各种烦恼，甚至觉得父母不够努力，没有让她成为富二代。
舒小小通过心愿时光机回到了1987年，这个时候出现了时空和记忆的错位。
舒山改变的命运线必然是90年代后的——也就是说，舒小小脑海里对于父亲的记忆，都是舒山改变命运后的时间线。
但舒小小穿越到1987年的时间线时，舒山还是一个农民，还没有跟董丽丽相遇。
所以舒小小认错父亲，看似是命运的捉弄，其实是信息错位下的必然。
电影最后的反转并不突兀，反而是顺理成章的。
舒小小任务失败后回到现实，她通过父亲写的日记本，确认了父亲也进入过心愿时光机，也明白了他为自己做出的牺牲。
原来她现在所嫌弃的生活，已经是父亲付出生命的托举！
就像歌曲《父亲写的散文诗》里唱的那样，“这是我父亲日记里的文字，这是他的生命留下的散文诗，那上面的故事就是一辈子”。
看懂电影剧情的人，或者说理解了心愿时光机设定的人，都能够引发情绪共鸣，在最后哭得稀里哗啦的。
没看懂的人也有不少，他们就觉得《你好董丽丽》前面很好笑，结尾有些莫名其妙的。
这跟每个人的生活阅历有关。
其实江一锋完全可以换一种方式讲故事，但他为什么要这样安排剧情？
这就涉及到了电影里的三层隐喻。
第一层便是父爱的特质具象化。
大部分男人都是不善于表达的，再加上男人往往在家庭结构中扮演赚钱养家的角色，跟孩子相处的时间比较少。
所以父爱是最容易被忽略甚至是误解的。
在你好董丽丽这部电影中，前面九十多分钟一直都是母女俩的互动，父亲要么是存在感不强，要么就是又蠢又笨。
一直到大结局，你才会恍然大悟，原来父亲一直都在付出。
这就是沉默的父爱。
为了达到更好的效果，江一锋在电影的名字乃至宣传过程中，都一直强调舒唱的故事，强调母爱的伟大，可以说是骗到了所有观众。
第二层隐喻是农业与工业，农村与城市。
多看两遍电影就不难发现，舒山的父爱其实就是农村农业农民的象征。
工人下岗令人同情悲悯，但他们至少还是城市户口，还有人为他们发声。
农民呢？他们就像是舒山一样默默付出，以农业反哺工业，几代人节衣缩食供养城市，但却几乎没有享受到多少发展的福利。
所谓的伤痕文学，不过是一群城市青年吃不饱饭了，跑到农村去吃农民的，让他们干点活出点力，就成了他们一辈子都忘不掉的伤痕。
而农民们一辈子都在种地，却无人在意和关注。
这层隐喻并非胡说，电影里有多处暗示：
故事的主要地点酒厂，酒是粮食酿造出来的；
舒山的初始身份是农民，他的付出换来了城市的女儿；
最后结局处，大家都在同情下岗工人的遭遇，却只有舒小小发现了农民爸爸的付出。
……
第三层表达，便是对当下阶层化的讽刺。
好的喜剧底色是悲凉的，形式是讽刺的，《你好董丽丽》很符合这两大要素。
电影开头便是红楼梦的主题曲《枉凝眉》，其实就是在暗讽了。
随后沈光林因为是厂长儿子的身份成为广播员，把有才能的人给压了下去，讽刺更为辛辣。
尤其是沈光林带着大家一起唱《歌唱祖国》时，江导还特意给了旗帜一个镜头，把讽刺的力度拉满了。
从开头的枉凝眉和沈光林，就预示了酒厂倒闭的必然。
电影更大胆的地方，便是酒厂被收购的过程。
所谓的国退民进，其实是充实了少数人的钱包，工人由工厂的主人变成了资本的奴隶。
上世纪那批富豪的原罪，都在电影里以包袱的形式给抖落了出来。
但全片最大的讽刺，还是舒山的牺牲。
一个农民付出了生命的牺牲，最终换来了女儿成为城里的普通人。
这其实是用艺术化的夸张手法，概括了很多家庭在时代浪潮中的变化。
大家仔细想一想，在农村里，老一辈有的辛苦种地，有的外出打工，新一辈也因为教育资源的差距，大部分都进厂打工。
如此两代人的拼搏，最终托举新一代从村里人变成城里人。
这种现象是不是特别普遍和广泛？
你看懂了这些，才真正看懂了《你好董丽丽》这部电影。
都说贾屏凹擅长拍小镇故事和底层人，其实江一锋才是最会拍这些的。
他把一切都藏在了喜剧包袱和父爱故事里。
从老男孩的杀马特，再到重返20岁的底层老人，再到你好董丽丽的普通人，故事和情感是一脉相承的。
甚至在你好董丽丽这部电影里，还升华了格局。
我第一次去电影院看这部电影时，是先笑后哭，悲喜交加；
第二次看电影我知道结局，以上帝视角观看，更多是不停的惊叹，原来电影里有这么多细节，比如董丽丽的择偶观，舒杉的年龄，舒小小的肥胖等等，都是江导提前安排好的。
第三次、第四次、第五次……到后面看这部电影，我是越看心里越悲凉。
舒山那一辈付出还有机会改变命运，到舒小小这一辈难度就变大了。
在九十天的时间里，舒小小想尽了各种办法，想要改变自己的命运，但却全都失败了。
观众看到的都是笑料，电影院的笑声此起彼伏。
但这些笑料和笑声中，都是舒小小的挣扎与无奈。
她失败了。
那再到下一代呢？还有多少机会改变命运？
没人能给我们答案，江一锋也不行。
唯一值得慰藉的是，《你好董丽丽》还是一出喜剧，大部分人看完这部电影，都能够笑得很大声，看哭的人也更懂得珍惜身边人。
至少现在，我们过得还不算很糟。”