说了句一小时后开工，然后众人陆陆续续的离开，她这才走到他们这处位置坐下。
“晓丽姐，昨晚休息的怎么样？今天拍摄的内容很轻松，应该可以早点回来，到时候又给茜茜做好吃的啊~”
“茜茜，今天的拍摄任务调整了一下，等下你找场记要一下场记单，也要好好表现哦~”
一周多的时间相处下来，加上之前私下联系的时间，俞非鸿看起来也算是和她们母女相处的很熟悉了，打起招呼都是也是非常随意的。
“放心吧，俞老师~”
在与她们母女俩打过招呼后，俞非鸿这才笑着对何亦安说道：“安哥儿，今天上午我想先把昨天那条没过的那场戏重新拍一遍，正好你在，可以帮我看看不？”
其实俞非鸿想的是将之前拍摄的都给何亦安看一下。
对于她这种追求完美的人来说，其实每一天可能都会对前一天做的事情不满意。
更何况她自己也知道之前拍摄的很多内容都有些瑕疵，只是不知道具体应该调整的地方在哪里，一直想要找个人给她看看。
其实这种询问旁人的做法，主要也就是给她信心和改正的方向。
何亦安无疑是能满足这个资格的人。
他也清楚自己来了，这种事情肯定跑不脱，所以也没有推诿，直接点头：“行，我正好也想看看你们这几天的拍摄素材，才能更清楚你的风格与色彩选择。”
按照原本的计划，何亦安是打算今天来之后，先熟悉一下剧组，然后从明天开始正式进入拍摄。
可既然俞非鸿想让他看着拍，那他也就随缘，看看她的执导和拍摄。
餐后，几人各自准备。
何亦安跟着俞非鸿去了素材室，她让剪辑师把前几天拍的素材调出来，在投影仪上一段一段地放给他看。
是的，俞非鸿花钱是真的不节制，虽然边拍边剪也没啥问题，但这种直接把剪辑师带到山里，还在招待所这样搞，就有些费钱了。
你咋不直接把全套的剪辑机器也一起搬来呢。
何亦安很想吐槽一下，但想想还是算了，同时也准备看看林安儿这个被称为第一剪的粗剪效果。
……
看完之后，怎么说呢，效果比何亦安预想的要差一些。
倒不是剪辑不行，也不是画面不行。
跟着他学习了这么久，俞非鸿在构图和光线上确实学到了点儿东西，很多镜头的底色和质感都很好。
但问题出在节奏上。
她拍摄的镜头之间情绪和内容的衔接有点生硬，情绪的连贯性不够，有几场戏的情绪点明显没卡准。
当然，这些素材其实也不是不能用，情绪连贯性不够，完全可以通过剪辑来规避。
可那样一来，流畅性就有些影响的。
不过他相信让林安儿拿回去慢慢剪一下，还是可以将这些问题去掉。
但那个时候肯定也会出现其他的问题，就是画面太过跳跃。
所以……
何亦安看完了拍摄的素材，没有急着评价，而是决定问问俞非鸿，看看她能不能知道自己的问题。
这也算是教学的一种吧？
“学姐，你觉得问题在哪？”
面对何亦安，俞非鸿也没有什么隐瞒和不懂装懂的：“我觉得可能是……我对演员的表演要求控制不足。”
“怎么说？”
“演员的表演状态一直不太统一……有些镜头拍的时候我觉得很好，但剪到一起之后，就会发现情绪衔接不上，我尝试过让他们重拍，但效果还是不太理想。
“茜茜倒是没什么问题，毕竟她和你拍过戏，还提前找了表演老师训练，所以入戏速度很快，但其他人不太好控制。”
听她这么一说，何亦安基本就确定了俞非鸿最大的问题在哪了。
她在分镜和画面上有想法，但在导演层面，对演员情绪的把控和调度明显还差不少。
她还不能完美的将自己想的和要求演员表演的对应起来。
这一点其实很正常，毕竟她只是一个新人导演，而且不是科班导演出身，经验也不足。
况且就算是那些大导演，谁又能保证自己完全有这样的能力呢？
何亦安其实都不能这样说。
王佳卫更是只能用穷举法。
这是需要长年累月拍摄积累经验的，或者你天生就知道这一幕该如何呈现，照着来。
可惜，这个剧本已经被他完全大改，除了少数的男女主名字中的些许关联，以及银杏树之外，完全可以说和原著小说没有任何关系。
因此在没有对照的情况下，何亦安只能说一下经验，能不能理解就看俞非鸿自己了。
“学姐，你有没有跟每个演员单独聊过角色的心理动机？包括他们的角色成长线？”
“心理动机？”
俞非鸿愣了一下，不明白何亦安为啥这样说。
毕竟她们以前演电影和电视剧，这些东西不都是演员自己琢磨的吗？
“拍电影和拍电视是不一样的，电视剧可以随便拍，只要不是太离谱，角色的情绪更跟得上就没什么问题，但电影不一样，电影因为是大荧幕，如果一个画面的情绪和表演跟不上，那就太明显了。”
“所以想要节省开支，减少拍摄难度，那么除了那些本身就是非常好、悟性强，可以迅速理解你的意思演员之外；
其他的，你就需要帮他们厘清一下这个角色的内核。”
“比如，这个角色为什么做这个决定、为什么说这句话、当时心里在想什么，应该怎么表演才能更好的呈现，如果演员自己在演的时候都不清楚，那情绪就很难连上。”
这下子俞非鸿有些明白了：“你说的是剧本围读吧？”
“意思是这么个意思，虽然是个笨办法，别看不起眼，但你不做的话，拍摄就容易出现这种角色不连贯的情况。”
俞非鸿恍然大明白，这确实是她没有看重这个事情。
以前她拍戏的时候，很多演员也都不太在意这个，除非是像老三国、老红楼这种大戏，需要提前准备，吃透所有的人物，其他的基本都是怎么快怎么来。
毕竟每个人都有自己的表演风格，直接在戏里面适应就好。
从这里也就看出了一些跨行而来的导演的习惯，学管理的比较喜欢统筹剧组和实拍大场面，学医学的习惯抠细节，不喜欢真实的人物。
摄影的重视色彩，文学的喜欢多个副导演。
而演员转行的，基本上不会去做剧本围读和解析人物这件事。
他们天然不重视这一点。
因为拿到剧本后，他们自然而然的就会带入自己，觉得这个演起来有啥难得，怎么这么简单的都表演不出来？
俞非鸿也一样，她此时最擅长的是应该是意境，构图和画面都差一点，更别说那些细碎的表演指导和人物心理分析。
对此何亦安也没多说什么，这个剧本是他写的，想要展现出什么效果，其实也没有人比他更清楚。
“这样吧，今天上午先不拍，你把主要演员都叫过来，我们重新梳理一下角色，让每个演员清楚自己扮演的角色是谁，他的经历是什么，他想要什么。”
“现在？”俞非鸿有些犹豫，她刚刚可是说了一个小时后拍摄的，现在直接更改……
“会不会太赶了，临时变动的话……”
“正因为临时发现了问题，才更要这么做，如果角色立不住，后面所有的戏都会飘，拍摄再多也没啥用，咱们现在调整，还来得及。”
俞非鸿对何亦安是信任的，既然他都这么说了：“好，我去叫人。”
……
上午九点，招待所二楼临时腾出来的一间大房间里，剧组的几位主要演员陆续到齐了。
除了饰演男主角姜明的何亦安不用和演员们坐在一起之外，其他的包括饰演前世阿玖的刘奕菲，饰演前世女主婢女兼姐妹的穆亭亭。
没错这个剧组女角色虽然不多，但还是有几个的，其中就有穆亭亭。
毕竟是自己公司的艺人，俞非鸿在选择的时候，也肯定是要照顾阆苑的人的。
况且这个角色本就要一个年轻的的演员来演，刘奕菲都如此年轻了，她也不可能选择一个年龄更大的。
除了她之外，王铠和陈创其实也在剧组，只不过他们都只是男主的手下和配角。
戏份并不多。
其中穆亭亭和王铠还是从《武林外传》剧组请假过来的，也才刚到两天，最多一个月就要离开。
其实这部戏包括男主在内的戏份都不是很多，戏份最多的只有刘奕菲。
她不仅要演今生的黎玖兮，还要同时扮演前世的民国少女阿玖。
也就是同一个演员，展现出两种不同的气质。
这对刘奕菲的表演是一个巨大的考验，当然要说有太多的情况变化，倒也不至于。
设计的时候，何亦安就知道让如今的刘奕菲通过眼神细微的变化来让人认为是两个人，显然是为难她胖虎了。
因此，这两个角色如今更多的其实通过肢体动作和服饰来进行区分。
一动一静。
民国时期的阿玖恬静优雅，一举一动都是大家闺秀的感觉。
而现代的黎玖兮，那就是灵动活泼，青春靓丽，张扬肆意，充满了独立。
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第277章 爱转圈圈的臭毛病（为大剑豪鹰眼乔拉可米霍克、梁婧祎加更）
剧组的演员其实不多，除了这几个能叫得出名字的外，其他的演员基本都是在滇省本地的话剧团找的。
这其实也是一种就地取材和节省成本的做法。
不像后来一个哪怕是当背景的角色都要让执行导演或者选择导演来推荐，走走后门。
在何亦安与俞非鸿的剧组这样的情况当然是没有的。
从何亦安开始，他除了主要的演员之外，其他的其实都还是比较喜欢与本地的话剧演员合作。
不仅可以与当地拉近关系，还能呈现出更好的效果。
这些话剧演员们的演技当然是没什么问题，唯一需要调整的就是演戏时候的那种话剧味儿。
也就是所谓的舞台剧，样板戏的味道。
舞台剧和样板戏当然是很好的，特别是现在看到了太多侮辱文化和智商的剧后，就知道样板戏的权威性。
但是演多了这些，情绪就特别容易外放。
拍电影的时候需要收着演，不然看起来就太割裂了。
等所有演员就座后，何亦安没有坐在主位，而是拉了一把椅子坐在小刘的侧面，把主导权留给了俞非鸿。
“学姐，你是导演，你来说吧，我在旁边补充就行。”
导演的权威性如何树立？
不就是这种细微处一步步的建立起来的嘛。