想了想，又拨通了林殊的电话。
那边很快接通：“老板，有什么事？”
李牧也没废话：“我打算把我那部《少年与海》拍成微电影练练手，你帮我联系一位技术好的掌镜师傅。”
林殊愣了愣：“嗯，好！老板，还有没有其他要求。”
李牧道：“没其他要求，就是技术一定要好，价钱可以开高点。”
“行，老板，我记下了，这就找人联系。”
副导演和掌镜师傅有了着落，剩下就是这部短片最重要的灵魂，“主角李衍”。
这部短片其他都是背景板，几乎是李衍的独角戏，主角决定了这部短片的上限和下限。
李衍这个角色，台词不多，全靠肢体和眼神支撑，对演技的要求不低。
他脑子里过了一遍年龄符合的男演员，包括学校里的师哥，这个年龄段，能表达出他想要的效果的，太难找了。
想了半天，忽然拍了拍脑门，觉得有点好笑。书是他写的，导演是他，想表达什么他最清楚。
何况，在同龄人中独树一帜的演技，最适合的就是他自己。
那就只能导演兼主演了。
接下来几天，李牧一边画分镜头，写脚本，一边和周硕一起搭建剧组。
虽然是微电影，他却想拍成精品，剧组虽小，五脏俱全，需要的工作人员都配上了。
上戏有合格的，用上戏的，其他的高价从外边挖。
剧组筹备的第六天，林殊忽然过来汇报：“老板，您要的掌镜高手联系到了，就是开价有点高。”
李牧道：“多少？”
林殊道：“和他们说了是一部十几分钟的短片，大概拍摄一个星期左右，那边报价八万。”
李牧想了想：“八万可以给，只要有这个实力，有这人的资料吗？”
林殊拿出一张纸道：“实力应该可以，我也专门了解了一下，和圈内几个有名气的导演合作过。”
李牧看了一下，王昱，代表作是娄烨的《苏州河》。
最近两年也有不少作品，前年的《非常夏日》，去年的《走到底》和《昨天》。
今年八月份也有一部上映的作品《周渔的火车》，李牧还有点印象，媒体报道过。
看来确实有些实力。
周硕这时也凑上来：“李导，王昱我也听说过，技术没得说。不过一部微电影八万，确实高了点。”
“据我了解，他现在一部电影的报价是二十到三十万，不过那要拍一两个月。”
李牧点点头：“高点就高点吧，咱们就一部微电影，想请这样的高手也不容易。”
周硕点点头：“也是！很多圈内知名的摄影师，都和大导绑定了，难请得很，一般项目也看不上。”
“王昱这方面相对灵活，只要钱到位，也愿意和新人导演合作。”
说着，还有些心疼：“不过，咱们就一部微电影，值得花高价请这样的高手吗？就十几分钟的短片，去市面上花个一两万，就能请个不错的好手。”
李牧拍板道：“既然联系了，就请吧，接下来说不定还有合作的机会。”
第60章 导演初体验
又几天过去，导演技能被李牧加到九十九的临界值，剧组也筹备完成，正式开拍。
场地就选在了上戏，不少同学也被拉过来当背景板。
第一场戏，就在教室。
随着场记喊道：“第一场第一镜，第一条，啪！”
教室里，所有人瞬间进入状态，装作低头刷题，记笔记，赶进度，营造出一种压抑紧绷的氛围。
李牧坐在人群中间，坐姿端正，课本摊开，王昱把镜头推近，给他摊开的专业书一个特写，上面是密密麻麻的公式和理论。
然后镜头缓缓上移，落到他的眼睛上。那双眼睛空洞呆滞，毫无光亮。
摄像机缓缓后退，从特写拉到中景，再从中景拉到全景。
李牧坐在那里，却与整个场景格格不入。
片刻后，随着一声“卡！”
李牧站起，走到监视器前看回放。
看了两遍，皱了皱眉，有些不太满意：“再来一条。”
场记喊道：“第一场，一镜二条，啪！”
......
连续调整几次，一直拍到第五条，才拍出他心中的那个味。
王昱赞同道：“我觉得这一版可以用，你演得非常出彩，光线角度也极好。”
李牧抱着手臂，又看了一遍，点点头道：“可以。”
转头对着周围的工作人员喊道：“OK，这一镜过了。”
现场很快重新布置，摄像头也重新调整方位
片刻后，一切准备就绪。
场记喊道：“第一场，二镜一条，啪！”
……
教室里的情节不多，接下来就是反复调整拍摄，算是磨合一下这个临时组成十几人的小团队。
一直拍到下午五点多，总算各个镜头都满意了，团队也算有了几分默契。
接下来，是一段多场景蒙太奇。
有回忆，有现实。
每段都不长，但场景比较多。
高三的头悬梁锥刺股；高考后的如释重负，高分的喜悦；不能选择喜欢的学校那种不甘；填了毫无兴趣的专业那种麻木。
大学里，如行尸走肉般的上课下课；浑浑噩噩学着枯燥的专业；听着父母电话里的谆谆叮嘱；听着同学们讨论未来的保研和就业...
这一切都让主角李衍更加的麻木和压抑。
这段多场景的蒙太奇，由于涉及多个场景，拍起来还挺麻烦的，李牧的要求又高，精益求精，一直拍了四五天。
今天，算是最后一个场景。
场记喊道：“第六场，一镜三条，啪！”
李牧走在校园里，周围人嬉笑打闹，结伴而行，只有他孤身一人，步履缓慢，与周遭世界彻底格格不入。
他习惯性低头避让人群，习惯性沉默、麻木、压抑。
王昱扛着摄像机跟在他身后，保持着不远不近的距离。
“卡！”
拍完这一条，李牧看了一遍回放，点点头：“还不错，再保一条。”
......
黄昏时分，剧组转场到宿舍，这里也早就布置好了。
“第七场，一镜一条，啪！”
李牧神情麻木的坐在书桌前，面前放着他毫无兴趣的专业书。
很快就期末了，不想挂科，让父母家人外界失望，只能学习。
王昱把摄像机架在书桌侧面，镜头从李牧的背影切入。
这场戏是整部短片的情绪爆发点，李衍在长期的精神内耗下，终于撑不住了。
他把笔一扔，埋首在臂弯里，不是那种剧烈的哭泣，而是更细微、更压抑的颤抖。
王昱把镜头缓缓推近，从背影推到侧脸，再推到李牧攥紧的手指，泛白的指节。
随后，镜头又慢慢拉远，把整个人重新框进画面。
一个蜷缩在书桌前的身影，桌上是繁杂的课本和复习资料。
随着窗外天色快速变暗，整个画面逐渐被吞没。
“卡！”
李牧从臂弯里抬起头，眼眶微红，来到监视器前查看回放。
王昱赞叹道：“这一条拍的不错，你的情绪表达得很彻底，一镜到底，甚至不用剪。”
李牧点点头，又放了一遍：“可以，过了。”
……
次日，需要拍海边戏，沪上连好点的沙滩都没有，清澈点的海水也难找。
一行人只能跑到青岛取景。
十月底的海风带着凉意，剧组选了一处人少的沙滩，架好设备。
李牧自己琢磨排练了两个多小时，一直到下午四点，才正式拍摄。
这个季节，下午四到五点之间的光线最好，能拍出那种似真似幻的感觉。
李牧站在潮线退下的地方，湿湿的沙子能反射天光，放在镜头里有一种柔和的质感。
他赤脚踩在沙滩上，一步一步往前走着，海风吹起衣角，脚下的沙粒从趾缝间溢出。
接下来的戏没有台词，没有对手。
他需要演出两种不同的状态，一种是神情麻木、眼神呆滞、动作僵硬，束手束脚。
一种是松弛洒脱，眼神明亮，赤脚踩在沙滩上，肆意奔跑，不受任何规矩束缚。
“第八场一镜一条，啪！”
王昱扛着摄像机缓缓推进，李牧睁开眼，震惊地看着眼前的大海，还有那个自由奔放的自己。他的眼神从震惊慢慢变成羡慕，又从羡慕变成苦涩。
“卡！”
王昱从摄像机后面探出头，冲他竖了个大拇指。
李牧看了一遍回放，点点头：“不错，再保一条。”
……
很快，来到整部短片最关键的一组镜头。
“第八场第三镜第一条。”
李牧站在沙滩，看着那个自由自在的少年向自己走来。