夸张。
这是在给后续的批评定调子。
如果张祁麟承认舞台和电影有差异，就等同于承认自己可能存在这个问题。
如果他否认差异，就是不懂装懂。
这是一个标准的语言陷阱。
张离正准备拿起话筒替他解围，张祁麟已经开口了：
“您问我怎么保证在大荧幕上不用力过猛，我的回答是您先看，看完了，如果觉得哪里用力过猛，咱们可以具体到某一帧画面来讨论。”
“不过在此之前，我希望您能先看电影，再下结论，否则我们今天在这儿讨论的所有问题，都是在替还没看过电影的观众，预设一种观影体验，这是非常不好的现象。”
女记者的笑容僵了一下。
张祁麟这话听着客气，翻译过来就是：
你没看电影，就别急着给我扣帽子。
女记者还想追问，主持人及时控场：
“好，因为时间关系，下一位。”
接下来几个问题，分别来自不同媒体。
有人问他如何看待外界对他“狂妄”的评价。
张祁麟语气轻松的说道：
“狂妄和自信的区别，要看结果，如果我说了一堆大话，最后演砸了，那就是狂妄，如果我没演砸，那之前说的话就只是陈述事实。”
有人问他是否担心电影上映后被骂。
张祁麟脸上的笑容很温和：
“担心过，但后来想通了，林觉民上刑场都没怕，我被人骂几句有什么好怕的。”
这话一出口，连张离都忍不住笑了。
有人问他对同期上映的几部电影有什么看法。
张祁麟表情认真地回应：
“《白蛇传说》是李连结前辈的作品，我是从小看他的电影长大的，《画壁》是陈加上导演的新作，我也很期待，我觉得不存在竞争关系，百花齐放才是最好的。”
这话说得滴水不漏，既捧了对手，又显得大气。
弹幕里有人在刷“格局”。
但也有不买账的。
接下来，又有两个明显带着任务来的提问者，问题一个比一个刁钻。
从如何看待自己引发的舆论对电影宣传的影响，到是否担心被定性为争议演员，试图将他框定在炒作或能力单一的负面印象里。
张祁麟见招拆招。
对于舆论，他坦然承认带来了关注，但强调电影本身的质量才是根本。
对于定型，他表示演员应该不断挑战不同类型的角色，而每一个认真的角色都值得珍惜。
他既不回避敏感点，又没有因为问题的尖锐而失态。
几轮交锋下来，那些带着任务的媒体人脸色都不太好看。
他们发现，张祁麟根本不像个二十出头的愣头青，他太知道该怎么应对媒体提问了。
他们准备好的各种陷阱，他都能化解掉。
再继续纠缠下去，非但不能让对方形象更坏，可能会助推他的人设树立。
此时网络直播的弹幕里，风向也在悄然变化：
“卧槽，对答如流啊，有点东西。”
“感觉他真的很懂表演，也真的很认真对待这个角色。”
“之前觉得他狂，现在看，是有底气的狂？”
“路转粉了，这心理素质和口才，内娱独一份吧？”
主持人看时间差不多了，赶忙说道：
“感谢各位媒体朋友的提问，也感谢张祁麟先生精彩的回答，接下来，让我们一同欣赏这部凝聚了众多主创心血的《辛亥革命》。”
随后，灯光渐暗，影厅内安静下来，所有人的目光都聚焦在大屏幕上。
银幕亮起。
《辛亥革命》的第一个画面，是秋瑾走向刑场。
她的背影在晨光中拉得很长，枷锁碰撞的声音在寂静中格外刺耳。
然后是广州起义的筹备，黄兴在暗室里与同志们密谋，烛火映着一张张年轻的脸。
第229章 封神时刻激活
坐在第一排的张祁麟心神一转。
眼前出现一条信息。
【封神时刻符箓】
激活后，你在影视作品中的某一高光片段将引发观众内心共鸣，观众会自发成为情感传播的节点，推动该片段在社交平台上持续扩散，从而形成广泛而真诚的口碑效应。
随着片段不断被转载、解读与热议，作品影响力层层扩大，吸引越来越多观众因片刻精采而产生兴趣，进而主动观看完整内容。
最终，作品在收视率、播放量与口碑等多个维度上均实现显著提升，完成从片段出圈到作品封神的跨越。
他敢玩这么大，靠的就是对自己演的林觉民的信心。
以及【封神时刻符箓】和拍摄中使用的【共情磁场符箓】，还有前不久激活的【黑红也是红符箓】。
他相信，这些符箓叠加效果下，加上他对林觉民真实的演绎，足以让他在这场舆论混战中，获得最终的胜利。
他看着银幕上秋瑾走向刑场的肃穆画面。
张祁麟默默在心中默念：
“激活封神时刻符箓”
瞬间，一股无形的能量波以他为中心，迅速向周围扩散。
现场的一些影评人心思并不在电影上。
他们是被安排来挑刺的，目标是张祁麟饰演的林觉民。
预告片里没有他的正脸，海报上只有他的剪影，这种藏着掖着的做法，在他们看来就是心虚的表现。
“剪影都用上了，能好到哪儿去？”一位戴眼镜的影评人在笔记本上写道。
他旁边的人凑过来低语：
“等会儿他那段，咱们怎么评？”
“看情况，用力过猛就说浮夸，收着演就说面瘫，总有角度。”
两人对视一眼，心照不宣地笑了。
这时，张祁麟的脸，第一次出现在大银幕上。
那是一张年轻的面孔。
最吸引人的是那双眼睛。
干净，透亮，像一泓清泉。
他就那么站在那儿，没有说一句台词。
但所有人的目光都被他吸引住了。
“这……”那位准备挑刺的影评人，笔悬在半空，“这不对。”
他原以为张祁麟会用力过猛，一个年轻人演革命烈士，十有八九会端着。
可这双眼睛太干净了，干净得像一张白纸，上面只写着两个字……
信仰。
他见过太多演员演“坚定”时的样子，眉头紧锁，目光如炬，生怕观众看不出自己在“演”坚定。
但张祁麟的眼睛不一样。
那不是演出来的。
这可不是新人能够演出来的效果。
这位影评人心中大为震撼，原本准备好的批评之词也写不下去了。
电影继续。
起义前夜，林觉民在油灯下铺开信纸。
镜头缓缓推近。
他的侧脸映在昏黄的光里，睫毛投下一片阴影。
提笔，蘸墨，笔尖悬在纸面上方，久久没有落下。
现场观众知道他在写什么。
这封信，在场的大多数人都在课本上读过。
荧幕上的林觉民写得很慢，每一笔都像在和过去告别。
写到【吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱】时，他的眼泪终于落了下来。
但他没有停笔，甚至没有去擦。
他的嘴角挂着笑意，和正在滴落的泪水交织在一起。
那不是慷慨就义的伟光正，不是看破红尘的淡然。
是一个丈夫对妻子的愧疚。
是一个父亲对孩子的牵挂。
是一个读书人对着破碎山河，轻声说……
对不起，我先走了。
“这表演……太细腻了，”一位准备挑刺的影评人忍不住低声自语。
他发现自己根本找不到可以批评的地方，张祁麟对角色的诠释简直无可挑剔。
他之前准备好的各种刁钻角度，此刻都如同打在棉花上，使不上力气。
那些原本被舆论带偏，对张祁麟抱着怀疑态度的观众，此刻也完全被他的表演所征服。
另一位影评人也愣住了，他原本打算指责张祁麟表演生硬、台词刻板……