仅一个题目，他就有点血脉贲张了！
【从《源代码》碾压《阿凡达》探究华夏电影未来发展与个人封杀令】
宁浩是真懵了！
前面这句话，碾压俩字看起来霸道无比，
后面这句话，更霸道了！封杀谁？封杀卡梅隆？！
宁浩迫不及待朝下看去，
曹忠先是感谢了观众对《源代码》的支持，感谢了那些自发宣传的影迷，感谢了院线和行业同仁，言辞得体，风度翩翩。
而后转而聊向了未来电影发展之我见，刀，亮出来了。
曹忠如此写道，
“《源代码》取得了值得所有人欣喜的成绩，也导致我最近收到了很多问题：如何支持华夏电影市场，如何促进华夏电影的发展？
这个命题太过宏大，三言两语很难说得清楚，
但作为一个拍电影的人，我有一些经验和思考，想分享给所有同行。
当今世界电影权力版图有二，第一是绝对的好莱坞大片实力，全球票房收割，具有绝对影响力，他们主导着全球票房，IP开发，技术标准和发行权利，
第二，是欧洲三大的艺术圣殿为代表的欧洲艺术电影体系，所谓的艺术片，独立电影都被牢牢压制在他们的叙事领域里，这是世界艺术电影的精神高地，
他们几乎垄断了世界电影优劣的话语权。
可国外所谓的电影审美是被垄断了的审美，永远是从上而下的，就像他们的时装周，决定每年的时尚潮流的永远都是那几个老b头子，可他们的审美，跟华夏观众有什么关系？
欧洲三大，西方文艺电影节——他们在各国都卖不出票房，那版权费从哪儿来？不言自明。
某些上层的意志，某些见不得光的交易，会给双方都带来某种难以直抒的利益。
反观好莱坞的某些商业大片，确实很好，极具视觉效果，他们能实现天才的构思，完善工业化的流程，能在本土市场上培育并且掌控具有全球影响力的电影产业规模。
我们应该学谁？
我曾和公司导演、编剧等很多从业人员深入沟通，有人说应该学习好莱坞，发展电影工业，有人说可以暂且学习艺术电影节，注重作者表达，人性探索，美学实验。
这都没错。
好莱坞的工业技术、类型片制作流程、特效水准、宣发体系值得学习，艺术电影节当中的个人表达和探索，也是很多导演追求的东西。
可这两条路，都不适合我们。
中国电影需要一个可持续的，有文化主体性的市场闭环，需要扎根中国土壤，将好莱坞电影工业体系的有益经验和华夏本土文化经验、历史记忆和电影传统有机结合。
不只是学习西方的“大IP、大特效、大明星”的路径依赖，简单复制，模仿，更应该具有创造性提升和本土化转换，这是未来电影从业者，必须重视和解决的问题。
《源代码》与《阿凡达》的票房成绩，给了一个典型证据。
好莱坞范式的电影，内核被解构，剧情不真实，便会失去观众。
哪怕是卡梅隆的《阿凡达》，也会一样失败。
未来的中国电影，不应该是简单的好莱坞范式复制，也不是谄媚西方评委的艺术片象牙塔。
而是应该建立一条本土文化自信，符合观众审美、观众情绪的类型片工业体系。
华夏的审美，从来都是从普通群众中来的，华夏观众的欣赏水平从来都不低，只不过一直被影视行业的从业者低估了，
真正低的，是那些坐在象牙塔里、永远俯视观众的从业者。
从古至今，华夏的民众，歌颂真善美，抨击假恶丑。
这是骨子里的朴素价值观。
哪怕是最酷烈的清朝文字狱，也有龚自珍的《病梅馆记》，也有蒲松龄的《聊斋志异》流传后世，
对丑的抨击，辛辣的讽刺，
文字狱杀不死民众内心的愤怒。
我呼吁，作为电影人，要从群众中来，到群众中去，
而不是单纯的致力于安全捷径，只想复制成功类型片模板，
长此以往，短期即便挣钱，如果牺牲了对故事的打磨、对现实的关怀、对艺术创新的冒险，甚至连一个完整的流畅的故事都做不到，只能变成西方公式和本土俗套的粗制滥造，本质上是对华夏电影的竭泽而渔。
我必须承认，现阶段，缺少足够的电影工业实力，缺少足够的制片厂支持，国产电影和好莱坞电影相比，仍处于劣势。
这是客观实力的表现，
而不是我们的剧情，我们的故事，我们的历史，我们的文明具有劣根性。
今天，《源代码》的成功，证明了好剧情的电影一样打的赢纯粹的视觉特效。
我相信，只要肯用心，好剧情的低成本商业电影，也一样打的赢宣传上的大片。
申奥的《狂飙父女》是另外一个证据。
剧情源自于谁？编剧，一个在地位上和话语权上被双重边缘化的职位。
在导演中心制的体系下，编剧在导演的意志下，成了打工仔，去年中国电影文学学会推出的三份编剧标准合同范本，试图规范行业，保护编剧权益，但是早到了制作方的普遍抵制，这让我深感忧虑。
而部分冠以大导之名，接受西方、本子各种资金注入，投资的电影，形成的叙事风潮，他们的电影内，到底是谁的意志？是投资方的，还是导演的？如此种种，也让我极为怀疑。
一部两部优秀的电影拯救不了中国电影。
一个两个曹忠也拯救不了中国电影。
但全行业，全华夏热爱电影的电影人和观众们的托举和合力，必将掀起一场轰轰烈烈的运动，真正产出属于华夏人自己的电影。
所以，作为一个期待着华夏电影未来越来越好的电影人，我在此呼吁三件事：
第一，我呼吁各影视公司，重视编剧权益，给编剧有权坚持自己剧本的权力！未来，诚影将提高编剧话语权，全程采用国家明文指导的三份编剧标准合同范本，形成导演主控，编剧及制片人配合的标准化制度流程。
第二，我呼吁各位编剧，在今后的剧本中，请重视观众诉求，用心对待观众，而非为了西方评委喜好来编造剧本，营造道德卑贱叙事，要黄皮黄芯，不要白芯，更不要鬼芯。
第三，我呼吁各行各业爱电影的有识之士，以及未来要在该行业发展的电影人，集体托举，共同合力，为华夏电影创造出更具特色和多样性的类型片工业体系，请立足本土，立足民族，立足电影的艺术品质和文化品格，创造出真正有益于时代，有益于国家，有益于民生，有益于观众的电影。
我知道有些走在前列的电影人，一直对华夏电影有悲观，但我坚信，只要有真善美，只要有故事性，中国电影就死不了，
华夏电影一定不会完蛋的，我曹忠，会用未来余生，给华夏观众保证。”
看到这，邢爱娜瞬间打了个激灵，作为编剧，
她能看出来曹忠在干嘛，虽然没明说，但是她知道，曹忠在提高编剧地位，削弱导演中心制。
作为导演，他在削弱自己的权力！
“从最大导演口中听到这个，放弃自己的权力。”邢爱娜惊叹，感觉不可思议，“多少编剧都会视他为图腾。”
然后就掉眼泪了。
“没有几个人，为编剧发生。”
宁浩搂了邢爱娜一把，而后翻页，下面还有，
邢爱娜也不哭了，往下看下去，她发现，上面是呼吁，
以下是真正的杀招。
下面的内容，曹忠笔锋一转，语气骤然冷了下来——
“但是，光说不练假把式。
这些年，有些人打着‘艺术’的旗号，专门拍那些让西方评委猎奇的玩意儿。
又或者，视角歪到天际，
我们的苦难，我们的伤疤，被他们一次次掰开揉碎，送到外国人的镜头底下，换回几张奖状，几座奖杯。
然后他们回国，摇身一变，成了‘大师’，成了名导，登堂入室，堂而皇之。
我要说的是——鲁川，贾张科。
我深知这两位导演并未违反任何法律法规，也知道仅仅从道德上的谴责，似乎无法动摇二位导演已有地位，
但每每想起，心中便不自觉充满愤怒，不爽感遍布全身。
今日借助个人社交媒体宣布，从今天起，我曹忠正式封杀此二人。
自今日起，
凡是与他们合作的演员，诚影的电影永不录用。
凡是投资他们项目的资方，诚影的项目永远对其关闭大门。
凡是给他们排片的院线，诚影的电影绝不会踏进一块银幕。
任何与此二人有瓜葛的人、公司、机构——将和诚影成为两条并行线，从此就是两条路上的人。
没有例外。
没有商量。
没有任何回旋余地。
未来，我希望与华夏所有电影人一道，摒弃糟粕，拒绝不良视角的侵袭，为华夏观众，贡献更多的好电影。”
宁浩看到这里，心态已经炸了，
“曹导，真狠啊。”宁浩无语了！
这就是封杀令，
而且是直言不讳，不顾后果的封杀令，
是通知。
是决裂。
是宣战。
是逼迫所有人站队！
没见过这玩意儿啊！
至少在今天，不管外人说什么，曹忠携带着《源代码》上映三周多近16亿的大势，朝着此二人闷头砸来，瞄准了两个，站在此前抨击这二人的道德制高点上，往死里打！
杀鸡儆猴！
这二位在此刻的曹忠票房大势之下，的确像两只根本动弹不得的鸡！
而在这封檄文的最后，曹忠写下了一段让整个行业都为之震动的话——
“光破不立，不是我的风格。
我在此宣布——第一届山东电影节，将于今年九月份正式启动。
真金白银，已经备好。
凡是愿意拍华夏故事、华夏审美、华夏价值观的导演，无论是成名已久，还是初出茅庐，无论是拍商业片还是文艺片，只要你拍的是黄皮黄芯的东西，我曹忠会出钱、出人、出资源，诚影也会专门接洽新人导演，
优秀影片，给奖金。
优秀导演，给资金。
优秀剧本，给机会。
想当导演，只要能说服诚影的工作人员，我来拉投资。