而且他们的人工费用也很低，日本明星的出场费还不到美国明星零头。
所以无论影视还是动画，在这个年代，也就是伍亿円差不多了。
就像《追捕》，其中有惊险的动作场面，外景比较多的电影，才比较费钱。
松本庆子去年拍摄的《火宅之人》也算一部。
那部电影除了外景，钱都花在男女主演的片酬，和导演深作欣二扎姘头上了。
这些电影如果和美国电影对标，那就是两三千万美元的大作。
而像松本庆子拍摄的《李香兰》能花十亿円，对日本来说那已经非常少见了。
当然，更高的也不是没有。
那就是得像《虎虎虎》，和目前在华夏搭了整整一个古城的《敦煌》，这样的大型战争电影，才是最最烧钱的。
这种投资程度的电影，就是美国也不见得每年都有，常常是几年才有一部。
就像《宾虚传》和《埃及艳后》。
换言之，日本所谓大制作电影，成本一般控制在美国同级电影的十分之一左右。
而多数日本电影都是数百万美元甚至更低级别的投资。
为什么？
因为日本电影不求国际口味，以满足本土市场为基本要求。
而日本人本就偏好口味清淡的电影，原本就不是非大制作不看。
并不需要太多浮夸的昂贵场面去应付。
很多投资巨大的美国电影，在日本市场还不一定卖得过低成本的日本电影。
一句话——不合口味。
低成本电影也有可能博取大票房，这是日本电影市场的特殊现象。
像十几年后大家都熟知的《摄像机不要停》，为什么能凭借三百万円拍摄成本，夺得三十亿円的票房？
因为日本人就喜欢这种东西。
说白了，像日本这种自给自足、自娱自乐的电影市场模式下，控制成本其实是比较容易的。
这种情况下，宁卫民居然喊出了二十亿円的投资，要捧一个歌星拍电影，他不是失心疯了是什么？
哪怕邓丽君再红，可隔行如隔山啊，凭她自己能否撑得起一部影片，绝对是未知数。
说不好听的，松本庆子作为金牌影后，哪怕和名导演合作。
至今还在为自己的《李香兰》发愁呢，对于票房能否卖到三十亿円顺利回收成本都没底。
又怎么可能让她相信，邓丽君拍一部电影能卖到六十亿円？
甚至就连邓丽君自己都没这个信心，还以为宁卫民喝多了，口无遮拦胡说八道。
“宁社长，你别开玩笑了好不好？这里的清酒难道这么容易上头吗？”
所以没有别的解释了，松本庆子哪怕再不愿意相信，也只能把不信任的眼神投向宁卫民和邓丽君，不能不怀疑他们之间有什么特殊情况。
或许是心有灵犀，宁卫民顿时就感到了寒芒在背。
转头一看，就松竹一姐这凛冽的小眼神，差点没把他给冻住！
于是他也顾不上卖关子了，赶紧把所有的心里话全都掏了出来。
这一来才总算解释清楚，他为什么说出这样的话来，让几个人的情绪逐渐稳定，不再胡乱猜疑。
实际上，他的确不是无缘无故这么说的，是真的有一定的成算。
因为他想为邓丽君投拍的电影，就是上一世2018年北美市场的爆款之作。
以三千万美元投资成本，收获了全球两亿四千万美元的票房，并且连续三周成为北美市场票房榜周冠军的《摘金奇缘》。
是的，这部电影绝对是一部非常俗套的灰姑娘浪漫喜剧，就像加强版的《流星花园》而且也没能正确表现出华人的文化和价值观，反应的还是美国人的价值观。
以至于这部剧在大陆内地受冷，遭遇水土不服，票房口碑双输。
这部电影之所以能在美国走红，不仅仅是它顺畅地讲述了一个爱情故事，比较通俗易懂。
也在于它以猎奇又炫目的方式，揭示了在亚洲经济急速发展，西方走向衰败的历史大环境下，亚洲人疯狂又富有的生活方式。
就像网络流行语说的，“贫穷限制了我们的想象力”。
但话说回来，在这个没有网络的年代，《流星花园》还没有登场呢。
也就是说，故事套路还并不算俗，没到人尽皆知不可救药烂大街的地步。
而且历史环境也有惊人的相似度。
现在的日本是全球泡沫的中心，要论拜金和奢侈，这里只有更疯狂。
日本人的傲慢自大，也会比原版电影里的新加坡更出格，这都符合这部电影的需要。
要是把这里的情况排成电影，绝对能让普通人目瞪口呆，充分满足猎奇心理。
而且除此之外，最最关键的还是，这个故事的模版，能完美与邓丽君的个人经历有着极高的重合度。
这部电影只要推出，一旦听说是邓丽君出演，一定会让媒体为之疯狂，拼命与邓丽君的个人感情经历划上对等号的。
噱头太大了。
第1169章 知己
《摘金奇缘》的原版电影，讲述了一场浪漫爱情之旅。
生在美国的女孩瑞秋·朱跟随热恋中的男友尼克·杨前往新加坡参加好友科林和阿拉敏塔的婚礼，结果发现男友家境十分优越。
这令普通家庭出身的瑞秋倍感压力，而两人间巨大的贫富差距也让男友的母亲颇为不满。
《摘金奇缘》这部电影的创作者，虽然能力有限，意识形态也存在问题。
但本意是想展现东方的传统文化，同时也想要剖析东西方文化的区别。
而影片中最核心的戏剧冲突也正是来源于此。
杨紫琼在片中扮演的是一个“婆婆”。
她气场强大，言谈举止雍容大气，并非传统“恶婆婆”的形象。
在一场准婆媳对峙戏中，杨紫琼伸出手温柔地摸了摸瑞秋的脸说，“你永远都配不上我儿子。
据说，当这场戏拍完，现场的工作人员都倒吸一口冷气。
当时导演朱浩伟对杨紫琼惊叹，“我的鸡皮疙瘩都起来了，你刚刚真的是‘杀死’了她！”
然而现实中，身为亚洲超级巨星的邓丽君恰恰就经历过类似于电影中的真实情景。
1980年，邓丽君经友人何俐俐介绍，认识了马来西亚糖王的长子——香格里拉董事长郭孔丞。
两人一见倾心，迅速谈起了恋爱。
1981年，邓丽君和郭大少正式订婚。
然而联姻并不是两个人的事，双方的家族也必须参与其中，这是华人的传统观念。
邓丽君要想真正嫁入豪门，抓住这个钻石王老五，她还必须要过最后一关，必须飞到马来西亚，当面获得郭家的老太君的认可。
也只有张位马来糖王的亲妈——郭老夫人点了头，她才能如愿以偿的嫁入豪门，成为马来西亚第一首富的儿媳妇。
结果没想到，才一进门，邓丽君就在无意中，难以避免地触碰到了郭老夫人的逆鳞。
要知道，原本郭家的老太太就不喜欢孙子和娱乐圈里的人结婚，她的思想是相当老派的，认为再大的明星也不过是个戏子，是供人取乐的下九流。
可是彼时的邓丽君，已经红极一时，在整个亚洲拥有无数的歌迷和庞大的影响力。
用庄奴的话来说，“有华人的地方就有邓丽君的歌声”，“前无古人，后无来者，只有一个邓丽君。”
所以邓丽君还未到，郭家的佣人们已经群情激动。
待到真的见了大明星，更是忍不住涌上来一探究竟。
喧嚷嬉闹，恼人的很。
这让郭老太还未见真人，就已在心里判了负分。
待到见过邓丽君，郭老太既不肯定，也不否决，而是冷着脸，借郭孔丞之口，立下三个条件给她。
一，交代清楚身家背景；
二、停止所有歌唱演艺事业，专心当妻子；
三、和演艺界断绝来往，和所有男性友人划清界线。
其实对于邓丽君来说，退出演艺圈，不难。
她的骨子里其实很传统，原本就具有贤妻良母的素质，很愿意享受宁静生活相夫教子。
而且情感遭遇过打击，苦嫁已久，早就想给自己的情感找个归宿了。
也正为此，邓丽君回去就召开了告别演唱会。
正如她对于歌迷公然宣布的那样，她要离开舞台，回归家庭。
但是郭家要她停止一切歌唱事业，却无异于趁她病，要她命。
邓丽君也提出了自己的要求——“我可以不登台、不表演、断绝和演艺圈人士的所有往来，但能不能允许我出录音唱片？我只要偶尔去录音棚，唱一唱自己喜欢的歌就好。”
这真的是她的底线，再往后一步，也不能够了。
然而几天后，她收到了答复却是相当冷漠的——“你的条件，恕不接受。”
付出半生心血的演艺事业竟被贬低至此，自己最后委曲求全的心愿亦被践弃。
邓丽君便断然拒绝，和郭孔丞退了婚。
从此她未提起这段感情的一分一毫，只有凄楚与哀良，占据了她的心房。
可想而知，如果这部电影拍出来后，无异于旧事重提。
根本无需刻意引导，媒体和观众都会自觉往几年前邓丽君的“婚变”上去想象。
这样的先天的噱头优势，毫无疑问就能保证影片的部分票房。
哪怕是为了猎奇，一探明星隐私，也会有大批量的观众愿意花钱买单的。
以邓丽君的影响力，这样的电影拍出来，在整个东南亚都会产生轰动效果。
那日本单一市场的票房天花板也就不存在了，可谓“钱途远大”。
与此同时，宁卫民由于心里有参照物和超越时代的见识，对于这部电影的制作，他也有比较成熟的想法。
按照他的想法，这部电影既然脱离不开邓丽君情感经历的影子，那就应该制作成为歌舞剧的模式。
就如同当年邓丽君早年拍过的《歌迷小姐》一样，那部电影就是按照她的演艺生涯改编的。
而在这部电影里，邓丽君扮演的草根角色完全可以设定为一个和邓丽君特别相似的普通歌手，工作就是在夜总会翻唱邓丽君的歌曲。
这么一来，不但戏剧性冲突的基础有了，所有的电影配乐和插曲也顺理成章地可以采用邓丽君演唱的歌曲，却不会有割裂感。
邓丽君最被人熟知的歌曲《甜蜜蜜》，还有《偿还》，《我只在乎你》，《再见我的爱人》，这些中文版本的歌曲，统统可以收录进去。