姚培芳的目光扫过全场，语气坚定，“咱们公司目前的调整，只是停止与国家电视台在节目传播、广告分成方面的合作。但我们和国家电视剧制作中心的剧集交易以及制作方面的合作不仅没有中断，反而会继续深化。大家别忘了，《三国演义》宁总也是投资方之一，没有外部的资金，国家电视剧制作中心单凭自己拍摄这么大的影视剧项目也会很吃力的。所以后续只要有优质的国产剧项目，我们大船娱乐依然会代表宁总进行持续性的投资。何况从今天起，我们大船娱乐自己也要正式涉足影视剧自主制作，未来我们自己就能产出优质内容，对我们来说，优质电视剧资源只会多不会少，绝不会因为疏远国家电视台就陷入资源匮乏的困境。”
这番话立刻就稳住了众人的心神，姚培芳稍作停顿，又继续针对技术支持的顾虑进行展开。
“其次，关于大家担心的制作技术支持问题，咱们也得客观看待。我能理解大家希望获得国家电视剧制作中心技术支持的想法，可这完全就是不现实的。因为以目前的客观条件来看，就算我们现在依然和国家电视台保持紧密合作，国家电视剧制作中心此刻也根本没有余力帮我们。别忘了，他们所有的顶尖编剧、导演和制作团队，都已经全身心投入到《三国演义》的拍摄中，连自身的项目都忙不过来，更别说分心协助我们拍摄金庸武侠剧了。”
说着，姚培芳侧身示意了一下身旁京城电影制片厂和两家地方台的领导，语气缓和了几分。
“这也是我们今天特意邀请京影厂、京城台、津门台各位领导前来的原因——我们计划整合三家单位的骨干力量，集中优势资源组建专属剧组，共同推进金庸武侠剧的拍摄，既解决我们自身制作经验不足的问题，也能实现多方共赢。”
话音刚落，姚培芳又补充了一些足以让众人安心的具体情况。
“京城电影制片厂我就不多说了，因为宁总和陈导的关系，我们和京城电影制片厂已经有过多次的合作了，去年一起合作拍摄的《牡丹灯笼》还在港城和日本都获得了票房大爆的成功，我们应该算是相当默契的合作伙伴了。而京城电视台和津门电视台，近年来也在自制电视剧方面获得了令人瞩目的好成绩。像津门电视台的《龙嘴大茶壶》、《血溅津门》，都是收视率颇高，极具地方的特色的好作品。京城电视台的京城电视剧艺术中心比国家电视剧制作中心成立更早，所拍摄的《钟鼓楼》、《四世同堂》、《渴望》，更是收视率爆炸，万人空巷。尤其是《那五》更是三家单位早年合作共同拍摄的电视剧精品。所以从技术方面和团队基础来看，我们其实不用悲观，能有三家单位作为我们的合作伙伴就是我们的技术底气。”
“而且这并不意味着我们借不着国家电视剧制作中心的光。《三国演义》宁总投了五千万，涿州影视基地宁总也有份额。常言道，不看僧面看佛面，宁总既然是大船娱乐的老板，那么我们后续拍摄《鹿鼎记》中施琅攻台的情节时，完全可以借助《三国演义》‘火烧赤壁’的拍摄团队、船只道具进行套拍，既能节省成本，又能保证拍摄效果。另外，我们已经敲定武术指导袁和平先生。作为最重要的技术支持，他会带领自己的团队，在涿州同时兼顾《三国演义》和我们的武侠剧拍摄，有他为我们坐镇，大家完全不用担心里程碑的质量问题。这也是我们为什么要在涿州影视基地旁边兴建武侠城的原因。长期看来，以后，无论是合拍还是独立制作，演员道具场景多个剧组的互通有无，互补不足的多元化合作才是业内常态。”
别说，好的口才就是能给人带来鼓舞，详实的数据才是最能让人信服的。
这番话说完，会议室里已经不由自主的响起了一片掌声。
然而姚培芳根本不愿等掌声停歇，又直指众人最关心的营收问题进行了最后的分说。
“至于刚才的第三个问题，我也得说，大家担心转向地方台会影响营收和影响力，其实是陷入了一个误区。国家电视台的平台优势确实明显，但它给出的广告时段越来越紧张，利润分成也逐年降低，早已成了食之无味、弃之可惜的鸡肋。反观地方台，尤其是京城台和津门台，作为直辖市电视台，覆盖人口密集，经济基础雄厚，而且他们给出的合作条件十分优厚。就拿我们正在合作的《大船综艺》来说，仅这一档节目，从两家地方台获得的广告收入，预计就能达到国家电视台同类节目的一半。如果后续深化合作，再拓展其他栏目，营收只会稳步提升，绝不会比之前和国家电视台合作时少。还有，两家电视台除了综艺节目和电视剧之外，还在和我们商讨引进动画片的合作。也就是说，我们彼此未来合作的空间会更多元化。而这个合作方向，对已经拿下不少日法动画片版权的我们来说，有多重要不用多说了把？但问题是国家电视台在这方面可是完全空白，没有任何和我们合作的可能。”
姚培芳的话条理清晰、论据充分，简直像一剂定心丸，有效遏制了众人的焦虑。
原本满脸担忧的中层干部们，神色渐渐舒展，低声议论的声音也从质疑变成了赞同。
对比之前面色尴尬，此时京城台、津门台代表，脸上也露出了笑意，看向姚培芳的目光多了几分认可。
但这还不算完呢，因为就在这时，大众传媒广告公司的总经理赵大庆适时起身，手里拿着一份厚厚的文件，提供了同样可靠的辅证。
“姚总的话我完全赞同，作为大船娱乐广告业务方面的合作伙伴，我这里有一组数据，可以进一步说明大船娱乐转向地方台的一些优势。”
他翻开文件，念出了关键数据。
“大家要知道，企业投放广告，最看重的从来不是覆盖范围的广度和人数，而是覆盖人群的质量——也就是城市人口规模和消费水平。国家电视台虽然覆盖全国，但以我国目前的经济实力来看，大部分地区的经济都比较落后，居民消费能力有限，对广告企业的实际价值并不大。反倒是京城、津门、沪海这样的直辖市，以及花城、深圳这样的经济发达地区，居民消费能力强，广告转化率高，所能贡献的广告效益远超其他地区。”
赵大庆顿了顿，进一步补充道。
“如果我们能牢牢抓住京城台、津门台，再逐步谈下沪海、花城、深圳这几家电视台，广告收益只会比单独和国家电视台合作更划算。要是再拓展杭州、苏州、金陵这样的经济强市，把这些核心城市的广告渠道全部掌握在手里，我有信心，到时候能让咱们公司的广告利润比起现在翻上几倍。与之相反的是，国家电视台那边的条件随着合作，一降再降，我们只能被动接受，长此以往下去，就成了慢刀子割肉。”
这番话配上实打实的数据，彻底打消了众人的顾虑。
在场的中层干部们纷纷点头，脸上的担忧彻底消散，取而代之的是恍然大悟的神情。大家低声交流着，语气里渐渐多了几分期待——原来“地方包围中央”的路线，并非全无可取之处。
两位老总不是放弃优势，而是换了一条更务实、更赚钱的路。
虽然地方台的受众范围看似缩小了，但只要所在城市经济水平好，人口多，利润空间反而更大，对于公司的长远发展来说，无疑是更划算，更有奔头的选择。
反过来再看，国家电视台这么干就有点店大欺客了。
我们要是不谋求其他出路，无异于坐以待毙。
不闻不问的话，大船娱乐的广告收入只会迎来腰斩的一天。
何况姚培芳说的没错，国家电视台没有动画片栏目，只能和地方台合作。
偏偏在综艺节目上，现在自家的《大船综艺》又是和《正大综艺》在打擂台，而且有“碰瓷”的嫌疑，说起来都是麻烦。
正所谓长痛不如短痛，那还是早分手比晚分手要好。
第1769章 大工程
原本热烈而凝重的会议氛围，此刻已经变得轻松而积极。
所有人的目光都聚焦在大船娱乐未来的发展蓝图上，眼中满是憧憬。
两家地方台的领导更是面露喜色，看向姚培芳、宁卫民的目光全是对他们的期待和认可，显然对后续的深度合作充满了信心。
而这个时候，姚培芳看差不多到火候了，便主动把最关键的发言权交还给了宁卫民。
于是随着宁卫民环视了一下会议室的全部与会成员，会议室迅速恢复了安静的氛围。
“各位，下面，我们就要开始商量有关今年最主要的电视剧项目的相关工作了。我最后再强调一下，我们翻拍金庸先生的首部作品《鹿鼎记》，这不仅是大船娱乐拓展影视版图、打造经典武侠系列剧的重要一步，更是我们内地对外推广华夏文化，尝试把经典武侠作品尽可能还原，搬上电视屏幕的一次重要尝试。这部作品不但承载着金庸先生的期待，也寄托着大家的期待，我相信，只要我们同心协力、精益求精，一定能拍出一部让观众满意、让金庸先生认可的精品力作！”
话音落下，会议室里瞬间响起了热烈的掌声，掌声里满是赞同与振奋。
待掌声渐渐平息，宁卫民抬手示意，脸上露出了坚定的笑容，终于郑重发声。
“现在，我正式宣布——《鹿鼎记》电视剧领导小组成立！从今日起，我们全员发力，全力以赴推进项目落地，不负时光，不负初心！”
这句话如同一剂强心针，瞬间点燃了全场的热情。
现场每个人的脸上都洋溢着激动与斗志，看向彼此的目光里，多了一份即将并肩作战的兴奋。
在此之后，仍然由宁卫民来宣布目前可以确定的核心成员。
总监制，京城电视艺术中心主任鲁晓威
总制片人，大船娱乐公司总经理姚培芳
总导演，京城电影制片厂田壮壮
执行导演，津门电视台罗国梁
副导演，津门电视台董志强
武术指导，袁和平（港城）
联合武术指导，于海（内地）
总摄影师，京城电影制片厂姜申，
联合摄像，京城电视台王东明，张萌
美术，京城电影制片厂何保通，蔡龙西
剧本参定，王树元等。
这还不算，念完之后，宁卫民又清清嗓子。
“我再说一下这部剧的大致预算啊。刚才说过了，我们会在涿州影视基地旁边修建自己的武侠城，但那个主要是为了《鹿鼎记》之后的“射雕三部曲”准备的，是宋元风格的造景，这部戏无论是时间上，还是内容上，都用不上。所以这个武侠城的投资不能算在其内，《鹿鼎记》因为主要场景都发生在京城，而且于历史上的朝堂之争紧密相连，所以我们主要拍摄的地点应该就是京城。整部剧大致规划是四十集到五十集，按正常来说，每集的预算三十万元，也就是说一千二百万的投资到一千五百万之间，但考虑到整部剧的重要场景需要尽可能的实景拍摄，比如紫禁城，康王府、沐王府、鳌拜府，清凉寺，少林寺，还有云南昆明，扬州，嘉兴，XZ，差旅费不是笔小数，因此我决定把整部剧的预算提高到两千万人民币。”
咝！
众人都被这个数额吓到。
不为别的，这年代的人苦日子过久了都被限制了想象力。
要知道，几年前王扶林拍摄《红楼梦》才花了六百八十万元，前年陈道明主演的《末代皇帝》才二百万元。
原本在大家期待中，能有五百万的预算就不错了，哪里知道宁卫民一开口就飙到千万单位。
这还不算，都没容大家高兴呢，宁卫民结果又把单部剧的预算提高到了两个千万级别。
这样的大方实在远超大家的预期。
谁也没拍过经费这么宽裕的戏啊！
就连当初和雾制片厂合作的《李香兰》都比不了。
毕竟那部电影十亿日元的预算大部分还是花在日本演员的身上，其余的预算，还得三大电影制片厂来瓜分。
所以在一片愕然的短暂寂静之后，会议室里再次沸腾起来。
而最激动、最振奋的，莫过于《鹿鼎记》的核心制作团队成员，每个人的脸上都褪去了最初的惊讶，只剩下难以掩饰的惊喜与狂喜。
大家眼底闪烁着对未来的憧憬，满心都是借着这部高预算、高规格大制作，一举成名立腕的迫切期待。
这还没完呢，宁卫民还继续道，“道具和服装方面我们也有一定的便利。很多人可能还不了解，此前无论是港城李导演来拍摄《火烧圆明园》，还是那个意大利导演来拍摄《末代皇帝》，他们的部份道具和大部分的服装我都花钱买下来了，后来甚至为了给天坛公园创收，在祈年殿开办了古装摄影的项目，我还让人根据那些皇帝宫妃、大臣侍卫的服装仿制了一批，所以我们拍摄《鹿鼎记》，其实百分之七十的服装和道具问题已经解决了。而且绝不是那种粗制滥造的东西。至于我只有两个要求给大家。一是拍摄期间，尽量爱惜，不要损毁和破坏这些东西，二就是需要专家来考量康熙朝的历史，在服装上也要尽力按照历史原貌呈现。”
这一下，大家听着心情更是复杂了，连服装道具都有了，还都是精品。
那剩下那么多钱，怎么才能花得完啊。
这部剧真要是按照预算拍出来，那不得飞啊。
总导演田壮壮就猛地站起身，脸上难掩激动的表达了自己的兴奋。
“宁总！两千万预算，实景拍摄，还有现成的道具和服装，这简直是给我们创造了最好的创作条件啊！说实话，我拍了这么多年戏，从来没敢想过能有这么宽裕的经费，不用为钱发愁，不用抠抠搜搜省场景、省道具，咱们完全可以沉下心来打磨作品，把《鹿鼎记》的精髓拍出来！”
他眼神发亮，看得出来，早已在心里盘算着如何用这笔预算打造经典。
而继他之后，就连总监制鲁晓威，也面露喜色，语气里满是认可与期待。
“宁总出手不凡，两千万预算，彰显了大船娱乐的魄力，也给了我们所有人信心。有这么好的制作团队、这么充足的经费，还有这么好的故事，我相信《鹿鼎记》一定能成为内地电视剧的爆款。”
结果他的这句话，恰恰迎合了宁卫民的心意，又成了一个抛砖引玉的引子。
宁卫民笑呵呵的点点头，又接上话，“没错，鲁主任说的太对了。一个电视剧好不好看，除了首先就要看剧本，其次是找导演、挑演员。剧本方面，咱们没什么可说的。《鹿鼎记》是金庸先生本人最认可的作品，虽然许多读者对于这部小说是否应该算作武侠小说颇有争议，但没人能说这本小说的故事不好看的。至于我本人已经对金庸先生许诺，会尽可能忠实原著。那么也就是请咱们的编剧团队根据故事框架，按照实际拍摄需要，对场景和台词进行一下适度的调整就好。”
“导演方面，田导是第五代导演的领军人物，已经拍出了不少佳作，他的工作能力，从京城电影制片厂到我本人都很看好。而且前几天我们还私下沟通过，彼此的想法大体一致，我们都希望拍摄走正剧的路线，小说涉及到的人文风俗、地域气质，可以原汁原味的展现出来。再加上有津门电视台的罗导辅助，由港城的袁和平先生负责武戏，这两位都是拍摄电视剧的行家，我相信最终我们拍摄出的成片，一定会是品质超过港台版本的恢弘大作。对于这部剧整体节奏和写实风格的把控，我一点担心都没有。说来说起，现在我们的重中之重还是演员，只要演员选的好，这部电视剧就已经成功一半了……”
宁卫民的话确实是事实，在场人员无不赞同，许多人立马激情迸发。
负责美术的何宝通就首先附和。
“宁总说的对，金庸的武侠小说其实比《三国演义》和《水浒》更具民间传播度，我们内地虽然引进金庸小说较晚，普及度不高，但火起来是很快的。从1983年港城的《射雕英雄传》流入内地，就引发了金庸热。尤其现在大学校园里都在传看，大学生把金庸的小说叫做‘成人童话’，别说专科生本科生了，就是研究生都爱不释手。所以这部《鹿鼎记》要拍出来，是肯定会有大批观众喜欢的。没准还会带动图书销量。”
不过他话锋一转，也说了一些不利因素。
“但最麻烦的也在于这一点，我们内地的金庸迷有大批学历较高的人，这些学生挑剔的很，不像那些喜欢家长里短的家庭妇女，给什么看什么。我们下这么大本拍剧，如果演员选不好，被他们诟病，不能获得他们的认可。弄不好会造成极其不好的影响。那就不是失败一半，等于全盘皆输。”
这还不算，副导演董志强也根据自身经验表达了一定的选角难题。
“哎呀，要想把一部文学作品比较理想的搬上电视屏幕，合适的演员太重要了。我们华夏向来不缺好演员，关键还得在于怎么挑选。我不得不说，这部小说的出场人物太多了，我这几天刚看了一半，就记录了不下上百个重要的角色，照我看，《鹿鼎记》的出场人物不比四大名著少。当问题是，要是真想选到最佳的演员，恐怕也得像《红楼梦》、《西游记》那样派人去各地挖掘。不过要是这么干的电话，这项工作注定相当漫长。我担心会影响剧组开机时间。”
顿了一顿，他继续补充，“但最难搞的是选角没有一个可以统一的标准，每个人对于角色的理解不但会有区别，甚至就连我们这些人也很难达成一致。说实话，我们已经让剧组的造型师，初步做了一个《鹿鼎记》的造型方案，包括主要、次要角色。原著一二百个人物，完全按书中去做太难了。所以我们有个总基调，抓住人物的精气神，把那个气质表现出来。但这些角色造型，哪怕我们是这样设计出来，相互之间的不同意见也很多，连我们自己内部都尚未达成统一。”
说着，他取出厚厚的一本画册，一页一个角色，全是设计图。
而对此，宁卫民是这么说的，“我知道这是个大工程。不过，困难也没有你们想象中那么多。我的想法是，大致分成几步走。首先，是对一些特别重要的角色来指名选人。像这部电视剧的韦小宝和康熙两个最重要的角色，我们就已经先一步确定下来了。是陈宝国和陈道明。另外，还有几个最重要的角色必须得认真挑选。比如韦小宝的七个各有特色的美女老婆。我们完全可以找现在最当红的女演员来试镜，像京城电影制片厂的林芳兵，《杨乃武与小白菜》中的陶玉敏，《西游记》里扮演高小姐的魏慧丽，还有被《三国演义》选定扮演貂蝉的陈红，扮演小乔的何晴，以及那个《围城》里的李媛媛，都是让人眼前一亮，已经很有名气的女演员了。虽然她们具体的角色还没办法确定，但不妨碍我们先发出邀请，这些人给找来，总归会有适合她们的角色。说白了，大家不妨看看《红楼梦》、《西游记》这样的大制作，只要有认可的演员，我们都可以通过这两个剧组找到联系方式的，那岂不是省力多了。至于其他次要的角色，那就先从咱们几家单位挑选。如果还不够，或者没有合适的，那就继续在京城转转，北影、人艺、青艺、总政什么的。再挑出一批来。最后如果还无法满足全部需要，我们再发公告公选不迟。”
还别说，宁卫民的发言虽然有点独断专行的意思，这主意倒是真实用。
哪怕这个办法未必公平，但可行性极高。
于是他的话刚一落地，会议室里便响起了此起彼伏的议论声，大家都觉得找到了解决问题的正确方向。
先前萦绕在众人心头的选角焦虑，很快就烟消云散了。
第1770章 无心插柳
大陆内地引进的第一部武侠剧应该是1981年来自港城的《霍元甲》。
大陆内地第一部自己拍摄完成的原创武侠电视连续剧，则是1983年由山东电视台制作的八集电视连续剧《武松》。
这两部剧在当年，曾经影响颇大。
众所周知，《霍元甲》重塑了民族自信心，加强了大陆内地与海外同胞的民族凝聚力，而且开启了全民武术热，并且直接推动了电视机的销量。
而《武松》则是名著改编的标杆。
这部电视剧不但开启了国内武打设计先河，进一步带火了武术热，更由此启发了国家电视台，开启了四大名著翻拍大潮。
如果后来再要举出一部武侠剧，能在影响力和意义上与这两部相比较，那便应该是1991年播出的《雪山飞狐》了。
这是华语武侠剧史上第一部由台岛、港城和大陆内地三方合作拍摄的电视剧。
台岛出资制作，大陆实景拍摄，港、台、陆演员同台。