重到如果凑崎纱夏走完那最后一步，她的地位或许会被直接“推翻”.....
想到这里，名井南心里那原本就对凑崎纱夏就强得离谱的警惕，一下子就更重了。
不可以....
今晚凑崎纱夏和顾承玹的见面，她必须想办法。
绝不能让他们两个单独相处.....
要不然....
而站在名井南旁边的周子瑜，则安安静静地看着这一切。
她原本还以为，今天所有人的视线都会集中在自己身上。
集中在她手上的戒指，集中在昨晚那段几乎已经刷爆全网的视频上。
可现在看来——
真正吸走所有注意力的，依旧还是名井南和凑崎纱夏。
这真的是...
让人觉得有点不服气，却又莫名觉得很好.....
? 第107章 坏了！黑化了！
星船本部。
四楼办公室里安静得出奇，只有键盘偶尔被敲击时发出的细微声响。
顾承玹坐在桌前，耳机罩住了他的耳朵，把外界的一切都隔绝在外。
他整个人已经彻底沉进了工作状态里。
他手边多了一张被一行行字写得满满当当的白纸。
上面有被干脆划掉的词，有临时补上去的句子，也有被单独圈出来、明显还在犹豫的音节和押韵。
纸面有些凌乱，可那种凌乱里，却让人能明白他的用心。
这就是《Eleven》的歌词。
顾承玹写出它，只用了一个小时。
对他来说，歌词一直都是制作过程中最轻松的一环。
原因其实很简单。
K-pop里的歌词，从来都不是主角。
它需要的不是优美的“文学性”，而是情绪，是节奏，是舞台，是咬字时口型的流畅，是副歌响起那一瞬间能不能让人立刻记住。
只要足够顺口，足够好记，能够精准贴住旋律，不拖后腿，也不显得突兀——
那它就已经是合格，甚至可以说，是成功的。
而这对于顾承玹来说，那真是再简单不过了。
他对于语感、节奏、押韵和咬字的捕捉，就像本能一般。
很多别人需要反复推敲、拆开重组、再一点一点拼起来的东西，放到他这里，往往只是脑海顺着旋律走上一遍，文字就已经自然而然地长了出来。
像水流顺着河道往下淌，一样顺畅。
所以，对顾承玹而言，写歌这种事，很多时候真的和喝水一样简单。
至此，这首歌的完整demo，只差最后一样东西——
人声。
而这个初版人声，也没有谁会比他更合适。
毕竟，不会有人比写出这首歌的人，更清楚它最开始应该是什么样子。
对此，顾承玹自己也没什么抵触。
只要不是词曲库硬塞进脑海里的东西，只要这首歌是真正属于他自己的创作——
那他唱起来，往往都会很轻松。
想到这里，顾承玹轻轻吸了一口气。
然后，他抬手把麦克风接上。
电容麦的指示灯随之亮起，一点冷白色的光。
顾承玹点开录音轨，按下录制键，旋律缓缓流淌出来。
他低头看了一眼纸上的歌词，等拍子稳稳落进耳朵里，终于开了口。
“????????......”
然而，第一句才刚录出来，他的眉头就立刻皱了起来。
不对。
太硬了。
这根本不是他想要的感觉。
男声的质感终究还是太重了。
这首歌开场需要的，是一种带着距离感的冷，是那种不刻意用力、却能轻轻勾住人耳朵的淡淡清感。
可从他嗓子里出来之后，那层本该若有若无的冷意，却被硬生生压成了更厚、更实的质地。
完全不对。
他盯着屏幕沉默了两秒，很快就做了判断。
既然男声本身的颗粒感和重量会破坏这首歌最初的气质，那就干脆不要去“唱”出完整质感。
而是改成更轻的方式——
轻轻地哼。
用气息去勾旋律线，只留下旋律本身的轮廓和起伏，不留下太鲜明、太有侵略性的个人印记。
思路定下后，他立刻重新调整。
重新开轨，重新录制。
然后又迅速切回工作站界面，一点一点去修。
把音色往中性上拉一点。
把厚度削薄一点。
把齿音磨掉一点。
把胸腔共鸣压下去一点。
让这一版人声完全变成一个清晰、干净、足够准确的模板。
处理完这些之后，顾承玹重新听了一遍。
嗯，非常好。
随后，他继续往下录。
第二段。
Bridge。
最后一个副歌。
整个过程里，顾承玹几乎一直在边录边改，边改边删。
某一句只要稍微不顺，他就直接停。
某个尾音如果落得太重，整段推翻重来。
甚至副歌某个地方咬字不够贴拍，他会当场把词改一遍。
他必须确保每一个字落进旋律里，都必须像原本就该长在那里一样。
差半步，不行。
角度偏一点，不行。
情绪流动得不够自然，更不行。
那种执拗，和他在球场上抠传球路线时没有任何区别。
出手的时机、球飞出去的角度、落点的位置，只要差一点点，那整档进攻都会乱掉。
做歌也是一样的。
于是，他一次次重录，一次次回放，一次次推翻。
办公室里始终只有敲击键盘和鼠标拖动波形时发出的细微声响。
时间就在这样的重复里，一点一点往后推。
直到太阳高悬于天空的正中央——
他才终于把一切都调整到了自己满意的程度。
他双手离开键鼠，抬手捏了捏有些发紧的喉咙，随后端起手边的水杯，低头喝了一口。
冰水滑过喉咙，带来一阵短暂却异常舒适的凉意。
那股凉意，终于让因为长时间反复试唱而微微发紧的嗓子，稍稍舒服了一点。
紧接着，他没想着休息。
而是，重新按下了播放键。
让整首歌，从头开始跑一遍。
耳机里那个冷冷的开场，先出来了。
那种像呼吸突然被抽空半拍的停滞感，也跟着出来了。
和他的声音配合的天衣无缝。
然后，旋律继续往前走。
情绪一点一点被吊起来。
像看不见的线，悄无声息地缠上人的神经。
而当副歌的hook真正顶出来的那一瞬——
空气像是猛地被拉紧了。
下一秒——
“啪”的一下，彻底炸开。
一种非常明确、非常具有画面感的，属于舞台的炸。