作为一名导演，史蒂文对于视觉和听觉碰撞出来的三维体验非常敏感，这就是电影的独特魅力。
此时，在时尚秀场也不例外，他一下就注意到背景音乐里一阵迷幻绚烂的电子鼓点，目眩神迷——
“欢迎来到你的人生，再也无法回头，即使我们进入梦乡，也依旧能够发现，你正在奋力拼搏，抗拒自然本能……”
史蒂文一愣，这……
这是“每个人都想统治世界（Everybody-Wants-To-Rule-The-World）”，由摇滚乐队恐惧眼泪（Tears-For-Fear）1985年发行，至今为止依旧是八十年代最伟大也最传奇的一首金曲。
果然——
“每个人都想统治世界……”
歌曲，以一种欢快而迷幻的方式表达内心的疯狂，以及疯狂背后的恐惧和破碎，传递出来的是对当时冷战的不安与焦虑，尽管歌词里没有任何刺激的言语，却在轻盈跳跃的混沌里将悲伤展现得淋漓尽致。
史蒂文完全没有想到，艾迪-斯理曼居然选择这首歌作为开场背景音乐，一下就奠定整场走秀的基调。
紧接着，模特登场了——
纤细，修长。
高大，挺拔。
今天迪奥秀场没有搭建伸展台，模特和观众站在同一水平线上，观众不需要高高抬起脑袋仰视模特；然而，象牙白的冷光里，那个身影朦胧的光影里踏步而来，消瘦修长的身影却显得格外高大。
黑色西装，黑色西裤，白色衬衫——
俗套？
不，一点都不。
西装和西裤采用垂坠质感的丝绸布料，宛若流水一般顺着身体线条流淌而下，柔软而服帖地包裹身体；不是百分之百修身，却精细而准确地勾勒出身型比例，肩膀、手臂、腰部、大腿的线条清晰可见，不经意间流露出一种混杂清隽而脆弱的质感。
衬衫，也不例外，没有领子，而是如同波浪一般让领口卷起来，扣子就这样敞开，伴随着前进的脚步潇洒而肆意的轻轻飘动，身材线条若隐若现，却完全感觉不到性感，更多是一种不羁的叛逆。
明明是最简单最基础的西装，却有一种摇滚质感，没有严肃也没有拘谨，反而是将少年的纯粹和简单提炼出来，然后在左胸口那一朵傲然盛开的黑色菊花之中绽放，清冷而忧郁、浪漫而狂野、高贵而暧昧，如烟似雾地在迷幻电子摇滚旋律里轻轻摇摆。
一个登场，轻而易举就抓住视线。
即使史蒂文这个完完全全的时尚门外汉也能够感受到与众不同，一种他不喜欢甚至是嗤之以鼻说不清道不明却又挪不开视线的气质，扑面而来。
一步。再一步。
那个身影，迎面而来，光影伴随着脚步自然而然地在脸孔之上流动，明暗交错之间可以清晰感受到五官轮廓的分明线条，那双清冷而孤傲的湛蓝色眼眸在迷雾里一点一点明亮起来，宛若整个世界就只有他一个人。
——安森-伍德。
史蒂文微微一愣，大脑停止运转，几乎反应不过来。
那，是安森？
不一样，完完全全不一样，和那天工作室以及晚餐的时候根本是两个人，展现截然不同的气质。
他的清冷和桀骜，他的脆弱和落寞，他的疏离和叛逆，悄然隐藏在深蓝色的坚冰底下，却又混杂着一种天真的纯粹和质朴的无辜，迷人的气质里带着一种属于法兰西特有的质感，似乎遥不可及。
这，真的是安森吗？
“……一定有一个光无法触及的角落，你我十指紧扣看着世界崩塌，事情发生之际陪伴在伱身边。庆幸我们终究完成，遗憾一切终将消逝，每个人都想统治世界。”
音乐，在旋转在跳跃，整个世界也跟着天旋地转起来，如此疯狂又如此绚烂，却无法控制地哀伤起来——
仿佛，安森一个人对抗全世界一般。
眼睛、耳朵、呼吸、心脏，一切就这样碰撞在了一起，拖拽着史蒂文缓缓下坠，大脑一阵晕眩。
一直到现在，史蒂文才想起来，安森的母亲是法国人，和小弗兰克-阿巴内尔一样。
安森，就这样形单影只地走在伸展台上，聚集全世界的目光，瘦弱的肩膀似乎再也无法承载重量。
然而，他的脚步如此坚定、他的后背又如此笔直，由内而外散发出来的坚韧和挺拔牢牢勒住缰绳，在分崩离析之前，凭借一己之力维持住了世界。
小弗兰克-阿巴内尔也是如此。
他只是一个孩子，将自己的脆弱和痛苦隐藏在那些空洞虚无的绚烂里，一直跑一直逃一直狂奔，却不知道应该什么时候停下也不知道前往何方。
那双眼睛里的清冷和倔强，悄无声息地重迭在一起。
史蒂文完完全全愣住。
安森就这样从他眼前经过，一路前行，在伸展台尽头定点，清冷的灯光将他的身影拉得老长老长。
然后，终于！
伸展台上终于出现第二个身影了，加入安森的行列。
红色。
一抹绚烂而妖冶、张扬而奔放、绚烂而肆意的红色登场，以一种蛮不讲理的方式传入这片黑白世界，在背景音乐的癫狂里刹那间点燃所有能量。
这……
一般来说，服装设计往往是一个系列，在相似的设定底下分解出不同设计，很多时候颜色都是最为直观的共同点；然而、艾迪这次偏偏打破规则。
一个红色，两个红色，三个红色。
后续一系列全部是红色西装，和安森相似的版型但细节不同的设计，然后宛若红潮一般汹涌而至。
意图，再鲜明不过。
不止疯狂，而且张扬、肆意、澎湃，滚滚红色巨浪就这样张牙舞爪地追随脚步，朝着安森扑过去。
那抹黑色的倔强和脆弱，在这一刻迸发出难以置信的力量，明明陆陆续续有越来越多模特登场，但视线还是不由自主朝着安森望去。
包括史蒂文。
万众瞩目之下，安森终于转身，朝着红潮迎面而去，正面碰撞。
第344章 惊艳时光
波伊德登场了，一套红色西装，版型相似细节不同，绚烂而妖冶的红色，如同外来者一般闯入伸展台。
沉稳。沉稳。沉稳。
波伊德不断提醒自己，但还是难以控制自己的紧张，毕竟这是他短短二十年人生里首次在如此多视线瞩目之下登场，大脑一片空白，然后就看到了安森。
不一样，完全不一样，这不是波伊德认识的安森，截然不同的气质甚至让那张脸孔五官也不同起来。
波伊德微微一愣。
他暗暗提醒自己保持专注，但视线余光依旧无法离开安森，下意识地，就连自己也没有察觉到地，稍稍拉开些许距离，微不可见的小半步而已。
然而，伸展台上的空间却发生微妙的变化起来。
安森，正在转身返回。
安森走自己的右侧通道，波伊德也走自己的右侧通道，迎面而来的时候，轨道正好错开，井水不犯河水，双方都有足够的空间行走，绝对不会打架。
但现在却隐隐察觉，安森这一侧通道稍稍扩大。
而且，以波伊德为首的红潮脚步略显飘忽摇摆，和安森的坦然与坚定形成鲜明对比，差距凸显。
那种孤独、落寞、脆弱的纤细悄无声息地放大。
一抹黑色正面迎向红色浪潮，以自己对抗全世界的悲壮和苍茫却在倔强坚强的背影里迸发出难以置信的能量，充盈而汹涌地在空气里弥漫激荡。
时间，似乎也跟着放缓、再放缓。
刹那，就在这一刻凝聚为永恒。
对史蒂文来说，这就是电影画面——
配乐。场景。色彩。调度。演员。
一切，应有尽有，堪称完美，从听觉到视觉再到全方位的感受形成难以置信的冲击，重新诠释时尚。
原来，时尚还可以这样理解？
史蒂文大开眼界。
然而。
与此同时，后台里，艾迪却正在扶额，满脸懊恼。
波伊德偏台了，而且步伐还是太轻飘，没有能够压制衣服和伸展台，这样的细节偏差对外人来说可能没有差别，但对强迫症患者来说确实一种折磨。
走秀导演已经开始破口大骂，并且第一时间对着后面准备登台的模特交代：
不要被带到沟里。
艾迪太阳穴一阵狂跳不止，粗口在胸口里激荡着，但终究没有说出来，他的性格就不喜欢那些粗口。
细细打量，然后艾迪就注意到秀场气氛的微妙变化——
偏差，的确是偏差，但这样的偏差却误打误撞制造出不同的效果，安森依靠自己的理解和应变控制住场面，那抹黑色居然迸发出一种孤傲的强大气场。
漂亮！
艾迪忍不住握拳，无声欢呼。
紧接着，艾迪就有一个念头，及时阻止了走秀导演。
“安森归位的时候，是谁登台？”
走秀导演对登场顺序了然于心，一下就指出对应的模特。
艾迪点点头，“前面走偏就走偏，将错就错地继续下去，从这里开始再调整回来，这样效果就可以。”
短暂交流，走秀导演就明白艾迪的意思，点点头表示赞同。
谁能够想到，迪奥最为重要也最为关键的男装产品线第一次走秀登场居然出现意外，却又错进错出地成就另外一番模样？
史蒂文是一个门外汉，他看不出来，反正他看不懂时尚，他只是从电影角度去打量眼前这一幕；但万万没有想到，其他人专业人士也看不出来。
事实上，不止史蒂文，整个秀场所有人都不由屏住呼吸。
包括安娜-温图尔。
作为业界大佬，安娜没有那么容易糊弄，她能够透过现象看到本质，不会轻易被惊艳被震撼被冲击。
从本质来说，艾迪-斯理曼的尝试是打破男性气质。
一直以来，男人被默认需要坚强需要硬朗需要肩负责任，自然而然，男士时尚也被传统气质禁锢手脚，艾迪所做的就是打破这个框架，暴露脆弱。
叛逆。自由。孤独。消瘦。纯真。
诸如此类等等。
简单总结就是，男人也允许脆弱，男人也允许孤单，依靠这样的理念，艾迪完成全新产品线的设计。
毫无疑问，这是对男士时尚的全新定义，一种冲击。
当然，安娜也赞同，概念是概念，纸上谈兵并不困难；艾迪的出色之处就在于将概念演变为设计，以线条和比例来展现这些理念，成功地制造冲击。
这一份嘉奖，艾迪值得。
安娜相信，迪奥确确实实能够颠覆现有的时尚格局，让人们看到男装市场的可能性；但如果仅仅只是如此，还远远称不上划时代，他们需要再观察艾迪两到三个季度的设计才行——
不是灵光一闪，不是流星划过，而是真正能够形成一系列理念，并且在每个季度基础上继续发展。
另外，也要看普通人对这些设计这些款式的接受度，从高端走向普及，这是每一个划时代时尚潮流的必经之路，那些高端设计都是对潮流的一种尝试一次试验，激发灵感，最后运用到实际操作中。
在这一点上，迪奥和艾迪都还有一系列考验需要面对。