“哈。”这次轮到安森笑出声来，“不要以为我听不出来，达伦叔叔，你这是在唬弄我多制作几张专辑呢。”
达伦没有掩饰自己的意外性“等等，你难道只准备录制一张专辑？”
安森：……“一张一张来，先制作第一张专辑再说。”
达伦故意调侃了一句，“噢，千千万万少女要失望了，你在‘公主日记’里面的演奏就挺不错的嘛。”
安森哑然失笑，不由挠头，“达伦叔叔，你给我打电话，应该不是为千万少女们告白而来的吧？”
“哈哈。安森，我就喜欢你的自信，哈哈。”达伦爆笑起来，“不，我给你打电话，是有一个请求，关于一部电影，可能需要你的帮忙，不知道你是否有时间。”
(本章完)
第512章 电视电影
电影？
安森微微有些意外，因为达伦主要活跃在电视圈，尽管他拥有非常多电影圈的朋友，但达伦自己也说，电影和电视是截然不同的两个制作体系，电影复杂多了，他暂时不准备在电影领域做尝试。
当然，以达伦的地位和人脉，如果他准备制作一部电影，他轻而易举就能够找到一大批愿意帮忙的。
“达伦叔叔，你准备制作电影吗？当然没有问题，我告诉我时间和地点，我就让埃德加安排档期。”
其他人的话，安森可能会客套两句“再考虑看看”或者“阅读一下剧本”，现在正在录制专辑而没有档期只是一部分原因，真正原因还是埃德加的交代：
“蜘蛛侠”的大获成功之后，考虑到安森和史蒂文、汤姆-汉克斯合作的“猫鼠游戏”也在等待上映，这就意味着安森已经顺利在好莱坞稳稳占据一席之地。
可想而知，邀请安森的项目一夜之间就全部冒出来——
各怀心思。
有些人只是想要蹭热度，有些人是想利用安森炒作新闻，有些人则希望借用安森的名头拉投资，有些纯粹就是凑热闹不管角色是否合适都丢过来试试看。
现在，安森就是一个香馍馍。
但这只是一部分原因而已，撇开这些名利场的弯弯道道、恩怨情仇不说，埃德加真正在意的还是安森的职业规划。
“蜘蛛侠”和“猫鼠游戏”之后的下一部作品应该如何挑选？
重点，不在于电影成败——当然，如果电影能够成功自然再好不过，但没有人能够断言电影的成败；而在于电影的类型、角色的风格以及形象的塑造。
继续选择英俊潇洒的青春角色，加深大众梦中情人的形象；还是选择一些探索演技突破自我的角色，在形象定格之前强调演员的个人色彩？
继续和大导演、大项目合作，完全敞开双臂拥抱商业类型电影；还是选择独立电影中和一下形象，为打开颁奖季的可能性做铺垫？
每一位演员都必须有思量，如果演员自己没有这样的想法，那么经纪人就必须代替演员完成这份工作。
远的不说，桑德拉-布洛克选择出演“数字谋杀案”就是一例。
尽管“数字谋杀案”成绩平平，但至少桑德拉展现出自己的野心和想法，这就是向好莱坞释放一个信号，自然而然地，其他角色、其他类型或者其他制作人在考量的时候，就不会干脆利落地把桑德拉拒之门外。
好莱坞、一夜成名数不胜数，但想要功成名就的话，则需要耐心，一步一个脚印，把目光放长远。
所以，埃德加不着急——
他现在就正在挑选剧本和项目，也正在接触导演和制片人，自己掌握主动权，慢慢为安森挑选角色。
而安森，则可以享受一个简短的假期，正好过去这两个月一直密集宣传，日夜兼程的繁忙行程对身体和精力都是严峻考验，现在可以休息调整一下。
当安森表示准备录制专辑的时候，埃德加举起双手双脚赞同，也有这方面的原因。
最值得庆幸的是，“蜘蛛侠”的成功远远超出预期，现在人们对安森下一部作品等待关注指数直线上升；而这所谓的“下一部作品”已经早早安排妥当：
“猫鼠游戏”。
无可挑剔的一个选择，这能够为埃德加争取到更多操作空间，为安森的下下一部作品精心挑选。
如果是其他人的话，安森一套太极拳也就推出去了；但电话另一端的是达伦，安森没有拒绝的理由。
不仅没有，而且干脆利落地就答应下来。
达伦，哑然失笑——
不管真相如何，听到安森的回应，笑容还是爬上嘴角，达伦感到一阵欣慰。
“这是你说的，我可是记住了，下次会找机会兑现的。”达伦轻笑出声，“但这次嘛，不是我的项目。”
“但的确，我需要一点帮忙。”
这次，安森没有着急，耐心倾听。
“安森，现在你就是站在风口上，伱的一举一动都引人注目，那些迫不及待想要把你拉下来的人都在虎视眈眈等待着，所以，你需要谨慎一些，这是正确的。”
“我需要你帮忙，但你也没有必要立刻答应下来，认真听听项目，然后自己再斟酌斟酌。”
在达伦看来，安森是家人，和自己的孩子没有区别，比起名利场的那些利益交换来说，他肯定把安森放在前面。
安森也展露一个笑容，“达伦叔叔，既然是这样，那你先告诉我，到底是谁拜托你帮忙？我根据他们的份量，再做思考。”
果然，安森就是聪明。
达伦眼底流露出一抹笑意，“HBO。”
安森：……“看来，这个忙好像是不帮也不行了。”
HBO电视台，“欲望都市”的金主爸爸，也是达伦的顶头上司。
如果是HBO邀请达伦帮忙、那安森自然不能不给面子。
达伦再次爽朗地笑起来，“你个鬼精灵，事情没有那么严重，放心吧，我在HBO还是有一些话语权的；而且，这次的帮忙，HBO自己也没有那么重视，只是我觉得，这是一次机会，又刚好适合你，所以我主动向HBO推荐了你，表示你可以考虑看看。”
原来如此。
安森故意夸张地叹一口气，“那我可以稍稍放心一些了。所以，是什么剧集？”
在千禧年交接的这段时间里，HBO堪称经典制造机，制作推出数不胜数的经典佳作，“黑道家族”、“六尺之下”、“欲望都市”、“兄弟连”、“火线”、“监狱风云”、“明星伙伴”等等等等，并且经受住时间的考验，让HBO的存在本身就成为一个品牌。
自然而然地，安森认为达伦和自己讨论的应该是剧集。
却没有想到，达伦否认了，“不，其实是一部电影。”
“不是电视电影，就是院线上映的电影。”
安森眉尾轻轻一挑——
电视电影，简单来说就是专门在电视台播放的电影，因为电视机小屏幕的关系，无法呈现电影院大屏幕的质感，所以电视电影的摄影和画面没有那么讲究，并且没有那么重视视听语言，相对应会凸显剧情的戏剧性，吸引观众注意力。
尽管电视电影相对小众，但电视台一直在坚持制作，艾美奖也有专门的部门嘉奖。
也就是说，电视台制作电视电影，这十分常见；但电视台制作电影，则非常罕见。
安森确实没有预料到。
达伦知道安森现在处于事业上升期，如果不是电影项目的话，他也不会询问安森，毕竟安森现在回归电视剧还是电视电影，都不是一个明智的选择。
“你知道一位导演格斯-范-桑特（Gus-Van-Sant）吗？”
(本章完)
第513章 校园事件
格斯-范-桑特，一位风格独特并且一直在研究镜头语言的导演，他的兴趣不在于炫技，而在于拉长镜头的长度去呈现角色和景象的状态，用摄像机镜头去捕捉时间。
就在去年，格斯和马特-达蒙、卡西-阿弗莱克（Casey-Affleck）花费十天拍摄了一部具有实验性质的电影，“杰瑞”——
整部电影只有五十个镜头，和其他动则上千个镜头的电影比较起来格外简洁，并且从头到尾就是马特和卡西两个人在沙漠里行走，一边行走一边聊天，以一种极简主义的方式进行自我探索和剖析。
在今年年初上映，毫无疑问是一次独特的尝试。
从这样一个项目，就能够看出格斯对电影的探索了；在美国独立电影领域，格斯毫无疑问是一个响当当的名字。
早在1989年，“迷幻牛郎”就让格斯闯荡出了名号；1991年，他和瑞凡-菲尼克斯（River-Phoenix）、基努-里维斯合作拍摄“我私人的爱达荷”更是奠定他在影坛的一席之地，证明自己作为导演的独特魅力。
1997年的“心灵捕手”和2008年的“米尔克”前后两次让格斯收获奥斯卡最佳影片以及最佳导演提名，攀登事业巅峰。
整体而言，格斯是一位相信镜头并且热衷镜头的导演，他格外喜欢用摄像机镜头去捕捉演员和角色碰撞的状态，所以他镜头里的演员总是能够奉献迷人的表演，演员魅力甚至一定程度上盖过电影本身。
不过，格斯自己身上远离主流视线淡泊名利的气质很强，他从来没有执导过任何一部商业电影，“心灵捕手”的优秀票房表现更像是一个美丽的意外，更多时间总是专心致志地撰写剧本研究电影，这使得人们对格斯这位导演并不熟悉。
提起“我私人的爱达荷”，人们想起的是瑞凡-菲尼克斯；提起“心灵捕手”，人们想起的是马特-达蒙和本-阿弗莱克，但非影迷的话，恐怕不会记起格斯。
于是，达伦才询问了一句。
“你知道一位导演格斯-范-桑特吗？”
安森嘴角的笑容上扬起来，“当然。年初在电影院观看‘杰瑞’，我直接在放映厅里睡着，差一点就感冒了，我怎么可能忘记。”
前半句话，达伦还以为安森准备恭维一番格斯，正在惊讶；后半句话，画风就转向一个未知领域，一下没有忍住，达伦就笑出声来。
“哈哈，你可以和格斯谈论看看。老实说，那部电影我可没有看过，上帝，卡西和马特到底在想什么。”
卡西-阿弗莱克，本-阿弗莱克的弟弟，同时也是格斯的隔壁邻居，再加上马特-达蒙，他们全部都是日常玩在一起的——
“杰瑞”这个项目，就是格斯在欣赏长镜头大师贝拉-塔尔（Bela-Tarr）七个半小时作品“撒旦的探戈”之后产生的灵感，和邻居卡西坐在一起讨论出来的。
“男孩是如何变成男人的。”安森满脸认真地回答达伦的提问。
达伦：？？？“哈？”
慢了半拍，达伦才意识到怎么回事，不由哑然失笑，“孩子，你和格斯应该能够一拍即合。”
说完，达伦直接笑出声。
“这是好事。”
“事情是这样的，伱还记得前年——不对，大前年——哇哦，1999年居然已经过去那么久了吗？时间真快，总之，1999年的科伦拜吗？”
记得，怎么可能忘记？
哪怕安森是穿越过来的灵魂，前世在太平洋彼岸也听说了这个新闻，轰动全球的校园枪支暴力案件。
1999年四月二十日，位于科罗拉多州丹佛郊区的科伦拜中学发生校园枪击事件。
两名青少年学生配备枪械和爆炸物进入校园之内，在引爆炸弹未果之后，持枪扫射，枪杀了十二名学生和一名教师，并且造成另外二十五人受伤，最后两个人自杀身亡。
这起事件被视为北美历史上最血腥最暴力的校园枪击案，一直到2007年弗吉尼亚理工大学事件爆发为止。
事件导致整个社会的道德恐慌，全面引发人们对社会边缘人、校园暴力、青少年抑郁、暴力电影暴力游戏、宗教信仰等等诸多议题的种种关注。
一直到2002年，围绕事件的讨论依旧没有平息。
准确来说，就在不久之前，一部名为“科伦拜校园事件”的纪录片登上戛纳电影节，再次引发全面关注，电影拿下五十五周年纪念奖之后也登陆北美展开全面公映。
关于暴力、关于生命的探讨，永远都不应该被忽略。
等等，科伦拜中学、格斯-范-桑特？
关键词碰撞在一起，安森一下就想到了一部电影——
第五十六届戛纳电影节金棕榈得主“大象”。
“大象”是一部非常特别的作品，又是格斯对电影语言的一次探索，电影以一种伪纪录片的方式记录一所普通中学的一段日常，再普通再简单再风平浪静不过的一段日常，然后在电影的最后二十分钟里用枪支暴力蛮横地把一切摧毁。
电影里，格斯的导演视角是冷静的乃至于抽离的，他没有站在任何角度进行剖析或者表态或者谴责，以一种近乎冷血的姿态呈现平静底下的暗潮汹涌，却将人物与环境之间的压抑、躁动、疯狂展现得淋漓尽致，制造出一种不寒而栗的冲击力。
前半部分，格斯用琐碎而细腻的白描手法塑造出一个个普通而鲜活的学生形象，把他们当作人看待；结尾部分，格斯再用蛮不讲理的姿态把所有人碾压粉碎，冰冷残酷地不把人当人看，这样的反差和冲击将影像里流动的残忍和血腥完美展现。
毫无疑问的一部杰作。
人们对格斯的印象始终停留在“不羁的天空”里的孤独和茫然、“心灵捕手”的温柔和励志，然而格斯却轻描淡写地抛出一部“大象”，彻底颠覆一切想象。