可是，如果安森没有记错的话，格斯拍摄这部电影采用的是全业余班底，电影里出现的全部角色都不是演员，就是普通学生而已——
否则，格斯需要的话，马特-达蒙或者阿弗莱克兄弟都是一句话的事情，他根本不需要担心演员的问题。
更不需要达伦的帮忙了。
难道安森猜错了，达伦正在讨论的项目不是“大象”？
安森没有着急跳入结论，保持耐心，顺着达伦的话语往下说，“当然，所以格斯是准备拍摄一部关于科伦拜的电影吗？”
达伦也没有再继续卖关子，直接切入主题。
“对。”
所以，的确是“大象”？
(本章完)
第514章 业余演出
“事情，是这样的。”
“格斯准备为有线电视台拍摄一部关于科伦拜的电影，项目已经基本谈妥，格斯也着手准备拍摄。”
“偏偏这时候，那部纪录片登陆戛纳，因为广范围的讨论，一下就再次把科伦拜事件推向风口浪尖，最近一段时间的讨论和争议根本停不下来。”
“电视台高层意识到情况可能和自己想象的略微不同。”
“一来，科伦拜事件的影响力依旧远远超出预期；二来，在电视屏幕上展现如此赤裸的血腥暴力可能不太妥当。”
“他们担心把自己推向风口浪尖的位置，引发争议，事到临头又退缩了，导致格斯的工作摁下暂停键。”
“得知情况之后，HBO表示愿意接手，但他们需要稍稍改变。”
“不能说是科伦拜事件，而是以事件为基础虚构创作一个剧本。”
果然，正是“大象”。
呼。
电话听筒里传来达伦的长长呼吸，隔着电话也能够感受到言语背后的沉重，这让安森不由轻笑出声。
“达伦叔叔，这一通电话就让你老了十岁。”
一句打趣，让达伦轻轻摇头，“最多也就三岁，哪里可能十岁，我现在这年龄，每老一岁都格外艰辛，你不要乱说。”
“哈哈。”安森大笑。
达伦紧绷的神经稍稍松驰些许。
“格斯的想法是，他准备在波特兰展开拍摄……”
“那个波特兰？”北美大陆不止一座城市叫做波特兰。
“俄勒冈那个。就在塞勒姆旁。”
原来如此，安森一下心领神会——
俄勒冈，加利福尼亚州和华盛顿州之间，距离科罗拉多州也不远，显然，格斯试图寻找一个类似于科伦拜中学的小镇，至少气质应该相通。
尽管城市选择在波特兰，但应该是选择郊区，科伦拜中学就位于丹佛郊区；同时，波特兰西南方向就是塞勒姆。
历史上，“塞勒姆女巫”案件赫赫有名，这在新闻学、传播学、心理学等等不同领域都带来深远影响；但那个塞勒姆位于马萨诸塞州，也就是北美大陆的东海岸，那片新英格兰地区依旧是目前整个北美最保守的地区之一。
而眼前这个塞勒姆位于俄勒冈州，在西海岸。
显然，这是两件事。
但从细节来看，格斯却隐隐在玩文字游戏，以波特兰对应丹佛、以塞勒姆对应塞勒姆，以一所虚构的中学对应科伦拜中学。
这，就是电影——
普通观众可能好奇，为什么许多电影人始终坚持实拍，并不是那么喜欢摄影棚绿幕拍摄？
原因就在于，一座城市的街道、建筑、环境往往沉淀下来时间的质感，呈现在镜头里的画面往往就自带一种气质。
在电影投入拍摄前，导演就需要到处选择拍摄地，这个准备动作就是构成电影独特气质的第一步。
以前，看电影往往就是看一个热闹，看故事、看特效、看情感；但现在进入电影行业成为一名演员，切换一个角度欣赏电影，慢慢就能够看到构成一部优秀电影的不同元素。
一来一往，一问一答，达伦自己也没有意识到，话语就已经脱口而出。
微微一愣，达伦眼底流露出一抹欣慰，“看来，和史蒂文-斯皮尔伯格合作，你确实学习到了不少东西。”
这是好事，看来，安森成为一名演员，的确是正确的选择。
“同时，格斯希望能够前往当地中学选角，采用非职业演员演出，真正营造出中学校园的日常氛围。”
“不过，格斯正在考虑，其中一个到两个角色，扮演关键钥匙的存在，还是需要真正的演员完成串联。”
“现在好莱坞十七岁十八岁这一批演员里，寻找到一名气质适合的演员出演这样一部特别作品的特别角色，并不容易；重要的地方在于，电影项目预算有限，格斯没有办法展开公开试镜，没有时间也没有费用。”
“而格斯自己熟悉的那批演员，最年轻的卡西-阿弗莱克也已经二十七岁。”
“看在上帝的份上，格斯绝对不希望二十七岁的演员扮演中学生，他认为这是破坏电影质感向商业妥协的行为。”
“所以，HBO需要一点帮忙，而我认为，也许伱可以尝试看看。”
兜兜转转一圈之后，达伦也就拨通了安森的电话。
并且，开了一个小玩笑。
“现在整个好莱坞都知道，安森-伍德，中学生专业户。”
安森一下就听出来达伦话语里的调侃，“抱歉，第一次登上小屏幕就已经毁灭形象了，那显然不是中学生。”
“哈哈。”达伦爆笑不已。
细细观察好莱坞主流电影，不管是商业类型片，还是艺术独立项目，主角往往都是三十岁到五十岁的年龄区间。
原因非常简单直观，因为目标群众、主流市场就是这个年龄段，所以电影公司以及制片人们持续不断地挖掘更多项目，讲述他们的故事、探讨他们的现状，就连超级英雄也往往都是这个年龄段的。
另一方面，校园电影的目标群众都是女生——小妞电影，那些浪漫而美好的幻想更加容易打动女生，自然而然地，活力逼人的青春少女也能够得到许多角色，但同样年龄的男孩却只能扮演花瓶配角。
于是，好莱坞的演员结构就呈现一个有趣的现象，男演员们往往都是三十五岁左右，以这个年龄为核心辐射展开；女演员们往往都是二十五岁左右，永远青春永远美貌永远活力。
当然，这不是绝对，但主流情况确实如此。
这也就导致一个奇怪现象，女演员们超过四十五岁可能就没有戏演了，男演员们低于二十五岁可能也找不到项目。
眼前的格斯就是如此，他希望找一位十七岁十八岁的青少年出演“大象”，但放眼望去都是一群花瓶。
包括安森也不例外，“公主日记”里就是一个花瓶，“蜘蛛侠”则是一个特例。
显然，达伦推荐安森前往“大象”剧组，不止是帮忙HBO而已，同时也是为安森的演员职业生涯打开局面。
在达伦看来，和格斯合作，也许能够为安森的演员事业打开局面——
毕竟，同样都是青春逼人的中学生角色，安森总不能一直演花瓶下去吧？哪怕同样都是乳臭未干的中学生，安森也能够打开局面，展示自己的不同色彩。
但是，达伦也知道，事情没有那么简单。
“有一个问题，这部电影确实话题敏感，如果你担心卷入争议而拒绝的话，我也能够理解。”
(本章完)
第515章 一次冒险
达伦也是专业人士，不是说风就是雨的业余吃瓜群众。
他清楚地知道，选择安森，对安森、对“大象”都是一次冒险。
对安森来说，目前为止辛辛苦苦建立的青春帅气形象，正在朝着新任全美梦中情人的方向坚定前行；在这样的关口，出演一部充满话题争议的作品，很有可能让安森卷入一场舆论风暴。
对“大象”来说，项目本身就承载重压，一旦采用安森出演，毫无疑问就将吸引整个北美的瞩目视线，甚至可能因为安森的存在而模糊焦点，导致电影自身探讨的主题模糊化。
从方方面面来看，这是一次充满变数的合作。
而且。
“还有一件事，这部电影制作预算有限。”
“尽管HBO没有和我说具体数字，我打听到的情况，预算应该是三百万美元。考虑到这部电影需要专业团队负责枪支特效的部分，费用应该下不来，这也意味着，剧组的每一美分都必须用在刀刃上。”
“恐怕片酬数字可能不会太高。”
达伦和安森展开交谈的当前，“蜘蛛侠”依旧在热映，票房节节攀升，但最终票房数字暂时无从得知，尽管如此，安森出演“蜘蛛侠”的片酬底薪是两百万美元，这就是一个“大象”剧组不可能支付的价格。
事实上，安森出演“蜘蛛侠”的片酬是两百万美元加上3%的票房分红——
仅限于北美票房超过一亿美元的部分。
签约当时，索尼哥伦比亚认为这是一笔合算的交易，节省开支、投入制作、转嫁风险，虽然票房分红是一个大胆举措，但考虑到已经整整十年没有任何一部超级英雄电影的北美票房能够突破一亿美元门槛，他们反而认为安森的举动是和电影剧组共进退，上上下下表示欣赏赞同。
然而！但是！万万没有想到！
居然！
北美六亿。北美六亿？北美六亿！
这下，索尼哥伦比亚彻底下巴脱臼了，惊喜和癫狂之余，他们才意识到，那一份片酬合同意味着什么。
最终。
安森依靠“蜘蛛侠”拿下一千五百万美元的票房分红，总片酬更是达到匪夷所思的一千七百万美元。
惊人！骇人！
一飞冲天，一步到位。
尽管没有进入两千万俱乐部，但现在也已经相差无几，一下就把安森推向金字塔顶端，占据一席之地。
当然，就目前而言，安森也不知道“蜘蛛侠”最终北美票房居然能够突破六亿，这的确称得上是一项壮举；但不知道也没有关系，这并不妨碍安森做出理智而客观的判断。
一来，“蜘蛛侠”的总片酬能够达到如此高度，其实是一个意外，虽然安森还是能够抓住机会提高身价，但对于仅仅出演两部电影的安森来说，现在就开出一千五百万美元片酬的话，是难以找到项目的。
对此，埃德加也保持清醒头脑，他认为他们现在开出的片酬应该是一千万美元级别，这是最为恰当的：
如果更低的话，可以考虑票房分红；如果更高的话，估计制片人无法下决心。
二来，商业类型电影和独立艺术电影是两个体系，片酬自然不能混为一谈，应该罗列出来单独考量。
其实，在安森看来，这些事情都不重要，至少没有那么重要——
争议，本身就代表一种讨论一种思考。
有些电影，纯粹就是一种娱乐，没有思考也无关紧要；但有些电影，从制作开始就是一种思考一种反思，它能够引起争议引起关注引起讨论才是电影的初衷。
至少比那些絮絮叨叨说了一堆东西却没有探讨任何问题更加无法解决问题的心灵鸡汤要好得太多太多。
暴力，不会因为拒绝讨论、沉默不语而消失；恰恰相反，在暴力发生之后，只有正视问题深入挖掘，不是头痛医头脚痛医脚，而是真正深入本质，剖析来自家庭来自社会的成因，让人们意识到问题的严重性，才能够避免悲剧的再次发生。
“大象”，就是这样的电影。
那些潜在的争议，不仅不需要害怕，而且还要敞开双臂表示欢迎。
至于片酬，那就更加不重要了。
参与到这样的电影项目里，以演员的身份去经历去体验去展示去发声去讨论，这也是艺术的一部分。
“呵呵，我知道，但出演这样的项目，片酬本来就不是重点，也不应该成为重点，不是吗？”安森说道。