杨逸把对讲机递给了场记，拿着刷子、抹布，就钻进了SUV驾驶座。
此时在外面的监视器前，围坐了三个女人，幸好地方够大，廖春生才有一席之地，但他战战兢兢地拿着对讲机，有些犹豫地看向了李梦菲。
李梦菲的颈椎问题，大家不用担心，小寒是会解决的，这里已经开始在一点点地连接起这些伏笔了~
第275章 街溜子杨导
廖春生亚历山大啊，旁边坐着的三个女人，一个比一个大牌，一个比一个厉害！
李梦菲毕竟是逸嫂，还熟悉一些，但穆文仪、范叶丹，在他看来都是娱乐圈老妖精一般的存在！
又厉害，又漂亮.
廖春生要在她们面前执导，他自己都有点找不到底气。
还是身后女朋友戳了他一下，廖春生才反应过来，拿起对讲机喊了“开始”！
画面中杨逸演的刷车行老板穿着灰色的背心，正用蓝色毛巾擦着车门里的内饰，他处在左下角的阴暗处。
而“大壮”穿着白色的汗衫在画面的右上角，他不仅处在“自然光”的漫射中，整个人是清晰明亮的，而且还踩着车门、扒着行李架，站得高高的，挥舞着雨刮条就好像指挥家一样，眉飞色舞地给美女瑜伽教练唱着歌剧。
很不务正业的感觉。
镜头平移，带入了美女瑜伽教练穿着桔色翠花裙子的背影，她恰到好处地掩嘴偷笑，而于此同时杨逸也从车上下来了，他随着身体的转动，翻着白眼看向大壮。
“杨导这眼神，好有戏！”
虽然只是短暂的一瞥，而且镜头的移动似乎也让美女瑜伽教练的背影遮挡了一下杨逸的脸，但演戏经验丰富的穆文仪还是精准地捕捉到了这一个细节。
那眼神没有过分凌厉，也没有想要吓唬大壮的意思，范叶丹觉得杨逸把握的白眼的时机和力度都很好。
仅仅是把他的忿忿不平演了出来，好像在说“凭什么我这个老板在干活，你这个打工仔在撩妹？”
当然，也有一点羡慕嫉妒的意思，毕竟美女瑜伽教练的眼里都是唱着歌剧的大壮，完全没有把他放在眼里。
“菲菲，杨导这个妆也太有意思了，看起来跟之前他演的谢之遥判若两人了！”
杨逸这里是让化妆师、发型师把自己丑化了，又是厚实老气的发型，又是黑乎乎的皮肤，穿着背心、有一点衣角没塞进裤腰带里，再加上垮着脸的表情、佝偻着腰和脖子的形体姿态，看着就真的像社会底层的小刷车工。
完全没有之前谢之遥那种阳光、英俊的感觉！
“是啊，他自己说要演得像街（gai）溜子。”
李梦菲也笑了。
说话的时候，监视器里的杨逸扭着胯，将驾驶座的门“啪”的一声关上。
李梦菲她们是听不到声音的，但就杨逸那个甩手的动作，她们直接就脑补了出来。
然后杨逸开始迈着王八步，腿脚微跛地走向里间。
“噗！杨导这几步，真的演出了街溜子的神韵！”
范叶丹顿时笑弯了腰，她笑完抬起头，还做了一个掩嘴的动作再看向旁边的镜头。
“好，咔！”
廖春生这次没忘记自己的职责，看到杨逸走得差不多了，就叫了停。
在场地里面杨逸拿着场记递过来的移动监视器看自己刚才拍的那一条能不能过的时候，外面的女人们还在讨论着他。
“杨导演技是真不错，演什么像什么，难怪石艳秋导演说他是一个很优秀的演员！”
穆文仪感慨道。
“很”字是她加上的。
“冷知识，杨导是东北人，对吧？菲菲。”
范叶丹笑道。
“对，他是黑龙江人。”
李梦菲笑着点点头。
“难怪深谙街溜子文化。”
范叶丹掩嘴笑。
李梦菲也跟着笑，不过，她可不像范叶丹这样想。
杨逸在这部戏里表现出来的演技，跟他的家乡没什么关系，杨逸以前走路也不像街溜子。
能演出这几步的神韵，完全是他自己在家里练出来的。
李梦菲亲眼目睹过他在这个人物塑造上花费的功夫，真的是努力才造就了现在的一切。
不过，李梦菲也不打算把这些说出来。
她知道自家小逸弟弟优秀就行了，何必要说给其他女人听呢？
其实，李梦菲所看到的也不是事实。
杨逸虽然是在家里花了很多功夫去练张译的那几步，但纯靠自己模仿，是很难学得出来张译的那种神韵，演不出底层小透明的感觉来。
没办法，张译的影帝也不是努努力就能得来的啊！
演戏的天赋和后天的努力都是离不开的。
杨逸想要成为张译，就只能开挂。
于是，他很奢侈地将一张S级的体验卡，用在一部十多分钟的短片上。
但得到的体验，或者说对演技上的领悟，还是物超所值的！
并没有让他失望。
所以，后面他越练越顺，表情、眼神都有了小太爷的神韵，甚至走路微跛的感觉，也让他找到了塑造这个小人物的神来之笔！
就是不清楚，这样的投资会不会有回报.
毕竟只是短片啊！
不去院线上映，或者说不是正规的院线上映渠道，就是综艺节目玩玩游戏，系统还会给评级吗？
不管那么多，同为戏痴的杨逸现在就想把这部短片给演痛快了！
“我们先回去了，等下还要去看我们的布景。菲菲你回头跟杨导说一下，我们就不过去打扰他拍戏了。”
拍起戏的杨逸有些忘我，暂时也顾不上来探班的媳妇，更顾不上过来“学习”的范叶丹和穆文仪。
李梦菲没别的事，还能坐在监视器后面多看一会儿，等杨逸收工再一块回家。
但范叶丹和穆文仪她们就得走了，她们过来，其实主要也是配合节目组的安排，跟李梦菲聊聊天而已。
“还是很长见识的，原来杨导的剧组是这样拍戏的。”
在回去的保姆车上，范叶丹就接受了她的跟班导演的“采访”。
“丹姐觉得杨导和其他导演在拍戏风格上，最明显的区别是什么？”
“最明显的区别，我觉得是他自己很清楚拍的这段戏，想要的是什么效果吧！他可以很清晰地告诉摄影师、灯光师，我要怎么样布光、怎么样拍，然后也可以告诉演员，我要你怎么演，演出什么样的效果。”
范叶丹跟很多导演合作过，像杨逸这样有想法的导演她也见识过，但似乎没有哪个能够像杨逸这样，既有清晰明白的思路，也有干脆准确的阐述。
“其实这样有利也有弊。”
穆文仪在旁边给出了不同的意见。
第276章 杨逸的独家秘方
“好处是跟他一块拍戏的演员会比较轻松，很多年轻演员只需要按着他说的去演就行，不用背负很多心理压力，也能从中学到很多东西。”
“坏处就是演员缺少自己我表达，这点对于一些比较成熟、同时又比较喜欢自己去塑造角色的演员来说，可能会比较难受。”
穆文仪其实就是后面这种类型的演员，毕竟是演了很多年戏的影后，她有自己的想法，想要演出更多需要自我表达的状态。
所以，看到在片场，杨逸指导着尹岳林和朱菁两位白纸演员演戏的时候，穆文仪并不是那么的认可，她觉得怎么也应该给人家演员一些自由发挥的空间。
“我觉得这可能是演员出身的导演都会有的通病，杨导自己在写本子的时候，脑子里估计就已经构想好了应该怎么演，要是不按照这样模式去演的话，导演就会感觉很拧巴。”
范叶丹替杨逸解释一下。
“你也是演员出身的导演，到时候会不会也是这样？”
穆文仪笑着看她。
“我不一样，我当导演没经验，现在脑子还是一团浆糊，就需要你们这样厉害的演员拉我一把呢”
范叶丹抱着穆文仪的胳膊，嘻嘻地笑了起来。
穆文仪所说的问题，其实是基于她对杨逸的片面观察得来的。
实际上，杨逸并不是一位掌控欲很强的导演，他会给演员自己理解和发挥的机会，只是在对方演出来的效果没有他预期的那么好的时候，杨逸才会给出指导。
当然，尹岳林和朱菁的待遇就特殊一些，他们纯新人，在片场束手束脚，紧张到都不知道如何去塑造角色，杨逸如果不教的话，他们第一遍都演不出什么东西来。
像罗其海这样成熟的演员，杨逸就比较放心地让他去演，甚至是重新去塑造匪徒这个角色。
在监视器里看到的画面，杨逸甚至觉得罗其海演得都比原片要好！
原片里匪徒的演技不太行，表演的痕迹很重，完全被张译演的主角压制住了。
现在罗其海演得就很到位，他脸上的横肉、凶狠的眼神，都让人看得不寒而栗。
很明显，这样的匪徒才能给观众最好的视觉感受，也能让观众“理解”主角刷车行老板为什么会这么怂，一次次幻想着逃跑，却又一次次地止于幻想。
不过，罗其海也不是所有的戏份都演得很到位，比如往伤口上淋酒的这段戏。
“师兄，你这个痛感演出来的效果还不够，我需要更痛一点，能给观众造成视觉冲击，产生心理不适的那种表演。”
杨逸让罗其海演了几次，还是没有达到他想要的效果，所以，他拿着移动监视器，进入昏暗的片场跟罗其海描述起来。
“小逸，我有一个想法，这里能不能演成疼，但脸上肉动嘴不动的感觉？就好像关公刮骨疗伤一样，演出一个冷血杀手的形象。”
罗其海也提出了自己的理解，跟他商量起来。
“不合适，海哥，这个杀手在我们故事里，其实是一个极度情绪化的人，他凶残，会一枪打死大壮，但他不冷血，所以在打电话交涉未果之后，他会悲愤地对着天花板开枪。至少表面上是这样的所以他在处理伤口，疼的时候，还是会忍不住喊，忍不住挣扎。”
杨逸给他分析一遍。
为什么没有让罗其海试一试？
因为罗其海说的，就是杨逸在原片中看到的演法。
明明是鲜血淋漓的伤口，明明用的是高度的白酒，结果淋上去他居然只是闷在嘴巴里哼了一声，然后全身肌肉虬起而已。
疼吗？
杨逸反反复复看了好多次都不觉得疼。
但实际上哪可能这么轻松？即便是真正的冷血杀手，他们也不可能隔绝了身体的痛觉，完全摒弃了这些最本能的反应。
“那我再试试。”
罗其海下午演了几场戏，前面基本上都是一遍过的，杨逸还夸他，把他夸得不好意思了。
现在他却在这里卡住了，NG了好几次。
罗其海即便是一位经验丰富的老演员，这会儿心里也开始着急了起来。