“报纸上之前不科普过奥斯卡的奖杯嘛，跟我们的金鸡奖一样，也是镀金的！”
奖杯在众人之间互相传递，上下打量，只觉得新奇无比。
“说得没错，其实美国的奥斯卡不外乎就是咱们华夏的金鸡奖。”
方言道：“只是举办的时间更长，覆盖的范围更广，参奖的数量更多，奖项的规模更大……”
在场的所有人深以为然，这年头，对奥斯卡并没有过多的崇拜和看重。
“小方，你给大家伙说说，你这趟奥斯卡之行下来，对好莱坞，对美国电影的看法？”
夏偃把话头抛了过去，“还有，分享一下《拯救大兵瑞恩》的心得和经验。”
“我觉着这趟下来最大的感触就是……”
方言斟酌了会儿，说出了“娱乐片”、“商业化”、“工业化”等词汇。
钟惦斐、夏偃、石方禹等人互看一眼，对于有些闻所未闻的词，点名让他详细地解释了一番。
尤其是电影的娱乐化、商业化和工业化，引发了激烈的讨论，一个个交头接耳，议论纷纷。
朱菻压低声音道：“龚樰，我怎么觉得气氛有点不对劲啊？”
“你也这么觉得？”龚樰一脸疑惑。
朱菻点了点头，“你看他们的脸色那么凝重，一点儿也不像刚才那样轻松。”
龚樰也有同感，于是偷偷地请教起边上的谢非，一问才知，如今的电影界正争论着两条路线。
一条，就是由《那山那人那狗》、《黄土地》等电影所带来的“文艺美学”之路。
毕竟，第五代导演的“色彩和画面”手法颠覆了华语电影传统的叙事方式，把“剧情”为主体的故事片模式，变成了以“影像”为本体的艺术片美学，在电影界掀起了类似法国的“新浪潮运动”。
另一条，同样也有方言的份儿。
那就是《午夜凶铃》、《大秦》、《黄飞鸿之壮志凌云》等娱乐片掀起的“电影商业化”。
眼下，《电影画报》、《大众电影》、《文艺报》等报刊都对“娱乐片商业化”提出了质疑。
甚至是在《当代电影》的“探讨与争鸣”栏目上，连篇累牍地批评和否定电影娱乐化和商业化，而且坚决反对借鉴西方电影商业模式和工业机制，比如《由‘商业化’想到华夏电影发展的方向》。
“商业片’是一个不明确的概念，如果我们不加辨别地使用这个概念，会引起思想上的混乱，也不利于电影事业的健康发展，如果用‘西方电影的商业逻辑和经验’来改造我们的制片厂，后果会不堪设想，因此，我们还是暂时不采用‘商业片’这个概念、远离‘商业化’道路为好……”
“嘶！”
龚樰和朱菻倒吸了口冷气，完全没想到会是这种形势。
“方老师不仅是这两条路线的发起人和参与者，还是金鸡奖和奥斯卡的最佳编剧，是国内外电影界举足轻重的人物，他的一言一行，会让整场大论战变得更加复杂、更加激烈。”
谢非脸色凝重，语气认真。
朱菻心里咯噔了下，和龚樰一样，不无担忧地望向方言，下意识地抓紧衣角。
第449章 娱乐片大讨论（二合一）
自从1984年规定，部份企事业单位要自主经营、自负盈亏，像《科幻世界》这样的文学出版社，不得不创办些通俗文学杂志而弥补被取消的津贴和补助，而全国制片厂的情形也差不多，不容乐观。
就在第五代导演崛起的这两年里，华夏电影观众就减少了几乎52亿人次。
许多制片厂上映的电影只能卖出十几个拷贝，甚至只有几个拷贝，造成了巨额的亏损。
偏偏拍这些电影的钱不再是以前一样，由上级拨款和财政补贴，大部分是从银行借来的，制片厂的盈亏问题和债务危机越来越严重，危及到了生存和发展，整个电影界的思想随之混乱起来。
到底是支持娱乐片还是鼓励文艺片，已经彻底地摆在台面上了。
面对这样的选择题，方言并没有第一时间站队，而是看似顾左右而言他道：
“去年有一部横空出世的电影，叫《黄土地》，不知道大家有没有看过？”
此话一出，引得石方禹、滕进贤、钟惦斐、谢非等人连连点头。
“大家觉得这部电影怎么样？”
方言面带微笑，环顾四周。
就见“文艺审美”阵营的人率先站了出来，旗帜鲜明地赞扬起《黄土地》：
“这部电影给我们带来的冲击，只能用两个字来形容，那就是‘震憾’！”
“不错，章艺谋在《黄土地》里的摄影和美术，延续了《那山那人那狗》的‘画面和色彩’的叙事风格，又一次颠覆了华夏电影的传统叙事和影像的关系，把‘影像’立于‘叙事’之上。”
“这不可谓不是第五代青年导演们的代表之作之一！”
“………”
褒奖之词，溢于言表，方言甚至能听到不少电影评论家款热地推崇陈凯哥、章艺谋这种“淡化情节”、“淡化人物”、“淡化主题”的反传统电影模式，而且冠以“现代电影”的美称。
“现代电影就一定要淡化情节、人物、主题吗？”
夏偃板着张脸，提出异议，“我看未必吧。”
钟惦斐点头附和说：“如果按照你们的说法，《那山那人那狗》岂不是也不是现代电影了？”
“《那山那人那狗》当然算是现代电影！”
“文艺审美”阵营的人几乎异口同声地回道。
毕竟，如果连第五代开山之作的《那山那人那狗》都不算现代电影，《黄土地》这些又算什么？
“那么，问题就来了。”
钟惦斐和夏偃相视一笑，“《那山那人那狗》有着清晰的人物关系，明了的剧情故事，还有深刻的主题内涵，但是我在《黄土地》里找不到任何的共通之处，甚至有些地方我根本看不懂。”
方言诧异不已，“钟老真的看不懂吗？”
钟惦斐大大方方地承认，就算把《黄土地》反反复复地看了三遍，依旧是看不懂。
夏偃等电影节老前辈也纷纷赞成，批评《黄土地》完全没有好好地讲故事。
眼见两个阵营剑拔弩张，方言仿佛乐子人一般，还要再拱一把火：
“我看西影厂的代表也在这里，能不能透露下《黄土地》到目前为止的拷贝情况？”
“不瞒各位，其实《黄土地》的拷贝卖得并不是特别好。”
西影厂的代表在众人的注视下，如实相告，一年以来也就卖了大概30来个，勉强保住了本。
“明明是好评如潮，为什么观众市场的反响会是这样呢？”
方言追问西影厂内部有没有召开过研讨会，分析研究问题到底出在哪里。
西影厂的代表直截了当地说：“吴厂长他们觉得，《黄土地》本质上是一部文艺片，而不是娱乐片，不管是内容、形式，还是叙事节奏和美学上，对普通的观众并不友好，不是那么的通俗。”
“这么看来，《黄土地》吸引的更多是电影人，而不是电影观众。”
方言左看看，右看看。
“艺术作品一定有欣赏的门槛，如果够不上这个门槛，对于作品的理解必定不会太深刻。”
有人反驳道：“文艺片一直都是这样，观众应该反思自己的审美水平，这么多年有没有提高？”
方言皱眉，“文艺片可以有门槛，但这个门槛一定不能妨碍广大观众去看电影。”
“可文艺片是这样的，观众们只需要去看就好，而我们电影人考虑的可就多了。”
“华夏电影要发展，要跟国际接轨，就离不开这些文艺片、这些先锋电影去探索。”
“我们的娱乐片比不过好莱坞，比不过港片，华夏电影要想弯道超车，文艺片才是唯一出路！”
又有人挺身而出，坚决维护“文艺审美”路线。
“但你们忽略了最重要的一点，这不管是对制片厂，还是观众，都是弊大于利。”
方言毫不客气地点出了80年代华夏电影行业的问题所在。
这年头，对文艺片的追求和创作，远远大于对市场和观众的关注。
跟电影厂、电影市场、电影观众的需求完全背道而驰，相当于是“两条道上跑的车，走的不是一条路”，之所以会如此，纯粹是如今的文艺片，特别是第五代的电影，有国营电影厂投资和兜底。
正是因为不用在乎票房和盈利，才给了这一批第五代导演和先锋探索电影生存的土壤和空间。
可以说，像章艺谋、陈凯哥这些第五代导演是计划电影体制的受益者，而后来的贾樟科、张扬、王晓帅、陆钏等第六代就没这么幸运，他们直面的是越来越商业化的电影市场，票房是第一位的！
所以，八九十年代国产电影的没落，不仅仅是遭受电视剧、港片好莱坞、盗版碟片等冲击，也是因为这帮不懂商业片的电影人，为了追逐文艺电影和国际奖项，逐渐地脱离观众和市场。
比如《无极》、《满江红》、《图兰朵：魔咒缘起》……
最夸张的还要数《749局》，跟《上海堡垒》并称为国产科幻片里的“卧龙凤雏”了！
随着“探索”走向“极致”乃至“极端”，这些被惯坏的导演拍出的电影，经常是“零拷贝”。
上至制片厂，下至电影院，经常是入不敷出，赔得血本无归，最后倒闭的倒闭，减产的减产。
毕竟，真正能赢得观众和市场的，不是那些“文艺片”和“先锋电影”，而是现在被电影界和媒体界唾弃、鄙视和排斥的娱乐片，而这场关于“娱乐片”的讨论将决定华夏电影未来的走向。
……………
面对文艺片亏损不赚钱的事实，众人争锋相对，侃侃而谈，现场的氛围越来越紧张。
看着被卷入漩涡中心的方言，龚樰满脸忧色，手心里全是汗。
朱菻也没有好到哪里去，忐忑不安的心越跳越快，尤其当西影厂的代表霍地站起身来。
“关于如何盈利的问题，我们的吴厂长从《拯救大兵瑞恩》、《没有航标的河流》等电影里，逐渐摸索总结出了一套思路，就是让《黄土地》这些电影拿到国外去，报名参加外国的电影节。”
“夏威夷电影节，戛纳电影节，柏林电影节，威尼斯电影节，甚至是在奥斯卡。”
“但凡能够在海外电影节取得重要奖项的作品，完全可以就地向国际电影商出售电影版权。”
“然后把这个获奖作品带回国内上映，有奖项的加成，自然就能吸引更多的观众到电影院里。”
“就像《那山那人那狗》一样，起初拷贝在国内卖得也不好，可在日本引发轰动，而且拿下日本电影学院最佳外语片，立马在国内博得巨大的关注和讨论，拷贝和海外版权的销量都有显著提升！”
“…………”
顷刻间，满堂哗然。
一个个交头接耳，激烈地探讨着吴天名这种思路的可行性。
方言大为意外，“国外拿奖，国内上映”的模式，可是后来章艺谋、陈凯哥、娄晔、贾樟科这帮第五代、第六代导演一贯的做法，没想到这毁誉参半的路子竟然被吴天名给想出来了。
钟惦斐坚决反对道：“能获奖固然是好事一桩，可每年的国际电影节就这么多，能入围重要奖项的作品就已经是凤毛麟角，能获奖的更是屈指可数。”
然后看向文艺审美阵营的人，“难道就指望一两部作品，来抹平文艺片给制片厂造成的亏损？”
一时鸦雀无声，你看着我，我看着你，但始终没有人能回答这个问题。
最终不得不老调重谈，再一次搬出《拯救大兵瑞恩》、《那山那人那狗》来声援。
“这里我要澄清一下，从严格意义上讲，《那山那人那狗》的确是文艺片的范畴。”
方言笑道：“可《拯救大兵瑞恩》就不是了，它是商业片！”
听到这话，包括钟惦斐在内的所有人感到震惊，满脸都是一副难以置信的样子。
“更准确地讲，是商业和艺术相结合的主旋律战争片。”
方言一本正经道。
“主旋律！？”
石方禹、滕进贤等电影局的人一下子来了精神，总觉得这个新词有种莫大的吸引力。