全世界好声音的鼻祖。
接档《荷兰好声音》，陈亚坚的《RTL深夜秀》仍能留存差不多15至30万名观众，而这在荷兰已经是一个非常了不起的数据了。
收视人数平均来说只有美国同行的十分之一，RTL 4的商业收入更是无法跟有迪士尼输送银弹的ABC相比，因此，杜阿-利帕的演出环境，比起碧梨-艾利什来说要简陋不少。
一位键盘手、一位鼓手、一位合成器演奏者，左侧挂了个过时的液晶屏播放MV，右边是一块写有“DUA LIPA”字样，看起来特别俗气的青蓝色灯牌。
不仅如此，作为欧洲节目的特色之一，表演的时候，杜阿-利帕四周还围满了舞蹈姿势非常尴尬的观众，以增强演出的“现场感”。
坐在酒吧椅——没错，就是酒吧椅——上，离她最近的那个白衣女观众，甚至一伸手就能把她的麦克风抢走。
在这种完全没有舞台可言的现场环境里，杜阿-利帕难以避免地显得有些无所适从。
Am-Em-G-D的标准和弦演进中，杜阿-利帕开口的四个小节是接近E3的女声低音区。很多人认为现场表演中，难点应该在于高音部分，但事实上，最容易发生走调情况的，其实是挑战歌手底部音域的低音部分。
脱口秀节目的设备和演出环境都比较复杂，虽然耳返肯定会有一定帮助，但绝对没有在绝对安静的小隔间内用降噪耳机那样清晰，更何况，在录音室里，一句话反复录上十数遍去找最好的发声位置也是常态。而在现场，歌手必须要凭借自己对音准的强烈直觉和对发声位置的绝对控制，去往正确的旋律线靠拢。
一旦稍有不慎，就会像杜阿-利帕这样，声线沉不下去，低音显得有些偏高。
但幸好，在录制阶段就把这首歌掌握到滚瓜烂熟的杜阿-利帕迅速调整，抬起苹果肌将发声位置上提，为自己找到更好的着力点。
“他是多么渴望一个真实的尤物，
而我就是他能找到最真实的那个。
当我的手在他脖颈间轻轻掠过，
原本埋在心底的情感又被再次唤醒。”
100%用胸腔发声，是诸多职业歌手的大忌和梦魇，因为不管你相信与否，许多站在台前的流行明星，其实本身的嗓音条件并不好，甚至可以说相当差劲，直抒胸臆是最能暴露他们短板的方式。很多歌手在低音区加入远远超出正常比例的气声，就是这个原因。
不过，杜阿-利帕完全没有这个顾虑，即使还不到21岁，杜阿的嗓音也并不像同龄人那样，还停留在含苞待放的阶段。事实上，从她的首支个人单曲《New Love》开始，杜阿-利帕的声线就已经是完全盛放的娇艳花蕊。
跟流行音乐工业里大多数业已成名的女星不同，她的嗓音不像是个代表青春与稚嫩的可爱少女，而更像是一位大方勇敢、自信笃定的成熟女人。
在2010年代的音乐工业里，这样代表女性彻底成长后的通透醇厚之声很少，但每一个，都有成为巨星的潜质。
碧昂丝、阿黛尔、杜阿-利帕。
“我的吻，像甜美的甘酿让你燥动，
我自己也早就辨不清方向。
即使看到我黑暗的一面，
你也不禁麻痹沉沦。”
阿尔巴尼亚雌鹰的气场，是带着巴尔干半岛亚得里亚海凌冽海风的强大，那双画着飞翘黑色眼影，仿佛长了一对恶魔翅膀的猫眼一扫，在制作人Koz的Tropical House明快节奏中，杜阿-利帕磁性粗粝的低沉声线开始展现出它的独特魅力。
“我们的化学反应，如地狱般火热，
当我离你而去，你的心会否继续炙烧？
当你独处时，我是否是你祈祷的答案？
我会给你天堂般的欢愉，
我会让你感受到，
比地狱更灼人的火热。”
Build-up到副歌部分更接近D5的女中高音部，才是杜阿-利帕在现场最舒适的区域，在这个范围内，她可以轻松地用胸腔带动头腔共鸣，把气息藏在浑厚的力量中，营造出一种仿佛跑车发动机全力加速轰鸣后，青烟蒸腾般的畅快与性感。
嗓音里的沙哑和断层，正是她令人难以忘怀的特色。
虽然开头有些许瑕疵，但没人可以否认，杜阿-利帕的欧洲首秀，从歌曲本身的质量再到歌手现场的发挥，都达到了相当优秀的程度。
节目结束之后，荷兰和周边国家，特别是卢森堡地区的榜单排名增长也非常直观地印证了这点。《Hotter Than Hell》空降荷兰Single Top 100单曲榜第46位，与此同时，还在斯洛文尼亚、波兰、捷克、瑞典、斯洛伐克和芬兰六个国家获得了榜单前五十位的初步战果。
在BBC Radio 1播放频率第四的强大宣传覆盖加持下，杜阿-利帕在家乡的成绩也节节攀升。上一周第21位，这一周前进三位，超越《7 Years》、艾伦-沃克的《Faded》以及韩易没能签下的瑞典女歌手莎拉-拉尔森的《Lush Life》，排名第18位。
前一位是英国说唱歌手泰尼-坦普与莎拉-拉尔森合作的单曲《Girls Like》，后一位也是莎拉-拉尔森的《Lush Life》。由此可见，索尼和Epic确实在这位北欧新星的身上下了血本。
虽然从来没有权威媒体公开把她们并列在一起，但2010年代中后期，随着电子音乐的兴起，流行舞曲和流行电子的市场份额越来越大，随之而来的是消费者需求的迅速攀升，和行业细分缺口的行程。
换句话说，就是随着Lady Gaga音乐风格的日益落伍、职业生涯的必然转变和商业号召力的逐渐消退，现在的欧美乐坛，少了一位具有绝对统治力的流行舞曲天后，而这一席位，上一世的三大集团重点推出了不少新人，用一首又一首热单打得头破血流、精彩纷呈。
从先行一步的Charli XCX、Rita Ora、Ellie Goulding、Tove Lo，到她们渐次陨落后接棒的Halsey、Dua Lipa、Zara Larsson、Bebe Rexha、Anne-Marie、Jess Glynne，接近十年的长程赛马，要到黑天鹅事件之后才能大致分出胜负。
这一世，韩易先声夺人，在三大音乐集团反应过来之前，接连抢下了霍尔希、杜阿-利帕和安妮-玛丽三位种子选手，虽然碧碧-雷克萨和萨拉-拉尔森以及杰斯-格莱茵还很巧合地被华纳、索尼和环球分别掌握，但拥有50%资源和更大胜率的韩易，依然对HMG的未来深具信心。
当然，这并不意味着他就可以躺在功劳簿上高枕无忧，毕竟在2016年，他所熟悉的一切历史都尚未发生，也就是说，这一时空、这个回合的较量鹿死谁手还犹未可知。他必须得打起一百二十分的精神，投入比三大音乐集团多出数倍的时间、精力与资源，才能看见胜利的曙光。
要知道，没有韩易的那场较量，就是行业统治者们的内部友谊赛。三大音乐集团打断骨头连着筋，彼此之间的中高层管理人员都是跳来跳去，毫无顾忌。特别是2012年EMI被索尼和环球敲骨吸髓、分而食之后，他们之间的关系联结得更加紧密。今天我胜出，明天你坐庄，与其说环球、索尼、华纳是互相竞争的三个利益集团，不如说他们是同一个行业托拉斯里拆分出的附属公司。
72%的全球市场份额，三个玩家排排坐吃果果，其乐融融。
但若是有人想要从他们面前端一盘肉走……或者说，直接把桌子掀翻呢？
目前看来，HMG的高速扩张好像没有受到什么阻力，但这一切都是建立在韩易的音乐集团还没有触碰到三大核心利益的前提下。偶尔一两首歌进入排行榜前三十，大部分作品在榜单后部游曳，虽然值得关注，但其实跟XL Recordings、4AD这些独立音乐厂牌也差不了多少，甚至还远远不及。
毕竟，XL Recordings可是一手培养出了阿黛尔。虽然5月23日索尼已经用9000万英镑的史上第一预付款把她撬走，但XL Recordings还是凭借《19》、《21》、《25》三张专辑，基本上保证了未来半个世纪衣食无忧。
看到这里，相信大家已经明白，这些独立音乐厂牌之所以能够存活下来，跟足球世界里小球会的生存之道相差无几，那就是发掘新人、全力培养、利益输送、安于现状。
那70%的大蛋糕看也不看，专心在30%里寻找自己的一亩三分地。要是时来运转，捧红了一个阿黛尔级别的新人，那就抓紧时间赚钱，等合约一到把现金奶牛恭恭敬敬地送给三大，自己开心地吃老本，或者干脆借着这一成绩直接被整体收购，并入托拉斯体系。
前者是XL Recordings，后者是正在跟华纳谈收购事宜的Spinnin' Records，两者之间的生存逻辑有细微差别，但殊途同归。
可韩易的HMG，与这些affiliates有本质上的区别。
他可不是那种会被9000万英镑吓倒的小生意人。
要是韩易手下有个阿黛尔，索尼开9000万，他一定敢反手扔出1.5个亿，直接砸到三大噤声。
他的目标，短期之内是把三大变成四大。中长期，是让所有人知道四大里谁最大。
独特的奖励机制，让韩易不再需要以利润最大化为第一目标。
更准确地说，搞出令人心潮澎湃的大动作，就是在让利润最大化。
以此为首要任务的HMG，毫无疑问会在发展过程中触及不少人的利益雷区。
现在看不出来，但等杜阿-利帕拿下第一个冠军单曲之后呢？当碧梨-艾利什首周百万张专辑之后呢？待霍尔希或者麦迪逊-比尔，一轮世界巡演就票房上亿之后呢？
趁着强大的敌人还在打盹的间隙，韩易必须抓紧时间积粮筑墙。
所以，除了表现不俗的《Ocean Eyes》和《Hotter Than Hell》之外，瀚音乐也没有放弃暂时还未看到成效的《Location》与《Alarm》。哈立德此刻正在创作营里打磨首张专辑的第二支单曲，等一周的音乐创作营于6月5日落下帷幕，他就要继续踏上电台宣传的旅程，一座城市一座城市地去拓展受众群体。
安妮-玛丽走的也是类似的路线，以音乐节和现场演出为宣传抓手，起量的势头本来就不会像碧梨登上《吉米-基默直播秀》那样迅猛。在数万人的音乐节演非核心时段，意味着只会有不到十分之一的真实观众，以及更低的听众转化率。
但音乐工业从业人员都知道，从现场演出转化而来的粉丝，忠诚度、粘性以及消费欲望都比电台或者线上转化要高得多。现在看来，虽然《Alarm》新一周的榜单排名没有进步，反而还向后退了四位，但她却一直在各类音乐节现场积累着经验与势能。
待一个季度的热闹音乐节巡礼结束，死忠群体从一两百扩展到一两万，他们所带来的声量也许还没办法让安妮-玛丽的名气远渡重洋触及美国市场，但至少在英伦三岛，安妮-玛丽将有很大机会在榜单上拥有一个稳步攀升的席位。
当然，这四支单曲组成的第一波矩阵，只是瀚音乐的啼声初试而已。事实上，接下来韩易精心谋划的夏日攻势，才是真正能让整个音乐世界震撼的一步棋。
包括哪些单曲呢？
《Closer》，The Chainsmokers与霍尔希。这首歌将由索尼音乐集团哥伦比亚唱片旗下的Disruptor Records，于7月29日全球发行。在这首歌的宣发计划中，韩易只有一个角色要扮演，那就是霍尔希的艺人管理公司。以Halsey Inc.的名义参与到创意会议中，保证《Closer》的整体推广策略不出什么大问题即可。
剩下需要做的，就是看着这支单曲连夺十二冠，连续二十六周榜单前五，连续三十二周榜单前十，笑嘻嘻地数钱就行。
接下来，是瀚音乐通过收购的电子音乐厂牌Mad Decent自主发行的单曲《Cold Water》，正式发行日比《Closer》要早七天。韩易重生之前的那个时空里，由于后者的成绩实在太过逆天，导致《Cold Water》一直被压在亚军位置，难以更进一步。这一世，虽然韩易自己也认为《Closer》的连冠势头不可阻挡，但是这并不代表他会放弃让《Cold Water》冲击冠军的梦想。
因为，非常关键的一点是，虽然《Closer》七月底就已经发行，但是真正登上单曲榜冠军之位，还要等到九月第一周。也许起势之后的《Closer》让《Cold Water》难以望其项背，但在这之前，还有一个多月的时间，留给Diplo、贾斯汀-比伯和麦迪逊-比尔冲击第一。
挟《Lean On》的余威，加上贾斯汀-比伯的声量，获得斯库特-布劳恩SB Projects宣发团队的全力配合，再佐以他最擅长的猛烈银弹攻势，能不能在夏季结束前，拿到一个改变历史的荣誉呢？
值得期待。
同样值得期待的，还有瀚音乐暂定于2016年9月底发行的，由Cheat Codes、Lauv和麦迪逊-比尔联袂奉献的《No Promises》，与历史不同，这一次韩易坚持把Lauv的名字也挂到feature名单里，以制作人/创作人的身份出现。
如果《No Promises》能够在商业上获得出色表现，瀚音乐就直接把Lauv下一首单曲的发行时间前提到2017年的2月中旬，用一首浪漫的小情歌《I Like Me Better》，攻占各大流媒体平台的情人节档期。
比起5月19日的原定档期，确实2月14日要更适合Lauv一些。
从艺名到歌名，不去碰这个档期的宣发，那就真的太可惜了。
再晚一些，进入10月份，Migos还有一首重磅炸弹要跟Lil Uzi Vert共同发布，那就是在《Closer》之后抢到三周冠军的《Bad and Boujee》，这是Migos真正开始大红大紫的第一步，也是狗爷领导的HMG嘻哈板块本年度预计将会发出的最强音。
另外，瀚音乐的说唱歌手们今年还会密集发布一些也许热度达不到冠单程度，但依然相当优秀的作品。由Metro Boomin和路易斯-贝尔共同制作，Post Malone跟Migos成员Quavo合作的单曲《Congratulations》即将发行于9月23日发行。另外，由Metro Boomin操刀，这次还加入了Zaytoven元素的21 Savage联合EP《Savage Mode》定档7月15日。Lil Yachty的第二张商业混音带《Summer Songs 2》7月20日发行，而Cardi B同样是第二张混音带的新作《Gangsta Bitch Music， Vol. 2》，基本已经确定会在11月份上线。
再加上7月8日随着巡演上线的碧梨二单《Bellyache》、杜阿-利帕8月26日等着接班的《Blow Your Mind (Mwah)》、安妮-玛丽十月份与Illy和Clean Bandit的两首重磅合作，还有麦迪逊-比尔与Grey的《I Miss You》、和Machine Gun Kelly的《Bad Things》，以及许多目前还没有定下正式发行计划的单曲，HMG2016年的下半部分，必将过得异常忙碌而精彩。
毋庸置疑的是，这份精彩，谋划缜密的韩易，绝不会让它仅仅停留在线上平台或者车载电台里。
2016年6月6日，在HMG每周一召开的集团管理层全体会议上，韩易振奋地宣布了又一个好消息。
负责现场演出活动策划与执行的子公司Han Live，于当日在贝弗利山通过三级政府审批，正式注册成立。
HMG的全版块生态链条，离最终闭合，又更近了一步。
(本章完)
第145章 现场巨头（上）
瀚现场的成立，为韩易这一两个月来为之四处奔波的诸多项目，找到了一个合适的业务载体。
最先推进的，当然是正在规划中的三场不同风格的大型音乐节。
跟Apple Music合作举办，还在绝密策划阶段的Live Aid型盛会，从Mad Decent蜕变而来的拉斯维加斯万圣节狂欢Mad City，以及之前在狗屋中跟Snoop Dogg和Dr.Dre提到的，想要于三月下旬春假期间，在迈阿密莫里斯-费雷公园举办的嘻哈音乐节，The Shrine。
神殿音乐节。
这个名字，是狗爷本人的智慧结晶。按照Snoop Dogg的说法，他的个人录音室叫The Church，“教堂”，因此，他名义上掌管的HMG嘻哈厂牌，应该拥有一个与此同属一脉，但更高级、更庄严、更神圣的名字。
嘻哈神殿。
不仅厂牌要以此冠名，衍生的迈阿密嘻哈音乐节，也应该使用这个十分恰当的称谓。
毕竟，依这场音乐节的拟定规格来看，它确实就是世界各地的说唱音乐爱好者一生必到一次的朝圣之所。
瀚现场注册完成后，韩易立刻指示安托万-嘉舍用从凯雷集团投资组合中取现的资金，为瀚现场美国演出部门负责人席琳-约书亚提供艺人预订环节的财政资源支持。
清丽优雅，气质不凡，更像是模特而不是音乐行业幕后人员的席琳-约书亚，从华纳音乐集团的IT部门入行，经过迪斯尼音乐数字部门负责人的职业磨砺后，于2013年加入索尼音乐集团，出任高级副总裁一职，负责监督旗下各厂牌的数字销售工作。一年半后，她又调任Epic唱片，负责厂牌许多著名艺人的商业发展和生涯规划，包括Travis Scott、Camila Cabello和UTA的客户DJ Khaled。
虽然曾经效力的集团不同，但席琳-约书亚跟凯伦-郭的关系很好……或者说，两人同样辉煌的职业生涯，让她们成为了这个圈子里为数不多可以平等对话的女性，从凯伦-郭的Facebook帖文中，席琳看到了对方加入HMG仅一个月后就被任命为UTA董事会成员的惊人进展，在心中对韩易和他所掌管的新锐势力有了初步印象。
接下来，霍尔希拒绝Machine Gun Kelly的合作邀请后，原本被业内认为已经成名希望渺茫的麦迪逊-比尔迅速接棒，经过凯伦-郭的一番精心操作，从卡米拉-卡贝洛手里抢回《Bad Things》的feature，更是让席琳刮目相看。
当然，最重要的，肯定还是HMG比索尼高出21.3%的薪资待遇，和更加优渥的雇佣福利。
三重因素的影响下，席琳-约书亚向HMG递出简历，很快就被韩易亲自选中，出任瀚现场美国演出部门的高级副总裁。
没错，席琳在其到目前为止的职业生涯中的确从来没有接触过演出行业，但她的长项在于通过精密准确的数据分析，为艺人开发和完善创新性的商业机会，而这正是现在的瀚现场最需要的才华。
让谁去演，哪里演，演多大规模，看似简单的一系列问题，都需要庞大的音乐演出数据库和有效的商业价值评判体系支撑。
席琳到星荟大厦1000室报道后的第一项任务，就是为神殿音乐节敲定出席嘉宾。首位确认参加的艺人不用说，当然是在办公室东北角留了一间宽阔的玻璃隔间，但只来过一次的狗爷。十万美元的友情价，让神殿音乐节拥有了一个可以拿来压其他头牌演出价格的重量级嘉宾。
接下来，六万美元的Migos、两万美元的21 Savage、一万五千美元的Post Malone、一万两千五百美元的Lil Yachty，还有四千美元的Cardi B相继由UTA代表与瀚现场签下单场演出合约。虽然是左手倒右手，但生意场上，这种必要的程序和文件还是得留存。
对于韩易愿意带他们上拟邀阵容如此强大的嘻哈音乐节，HMG的签约rapper们自然是除了感激之外没有任何其他情绪。只有韩易知道，他是既吃了个世界级的亏，又占了个天大的便宜。
吃亏的一方面是，这五组新人都是自己的全约艺人，他很清楚，2017年3月音乐节正式举办的时候，他们的行业声量与商业价值至少是现在这些报价的两倍不止。
而这也正是他占便宜的地方，毕竟，韩易的瀚现场，同时也是音乐节的主办方。从这一角度考虑，他为神殿音乐节找来的这几位开场嘉宾，可能是未来几年再没有人可以复制的超级性价比组合了。
自己吃自己的亏，自己再占自己的便宜……这笔帐究竟该怎么算？
好像不需要仔细算。