这种吃力不讨好的事情，很少有人会做。只有Live Nation和AEG Live两大财大气粗的巨头，为了流水好看，能在二级市场拉抬点股价，才会大规模地去做这种级别的专场演出。不然的话，这些中等档次的艺人，就只能等待来自音乐节的offer，作为拼盘中的一员，为这些几十上百个同档次艺人组成的活动贡献票房。
我们都知道，成为音乐巨星的路难如登天，其实往往不是在起步阶段，而是在初具声势之后的攀登阶段。大多数人的演艺生涯，只能在三千到一万人的区间卡一辈子，而少部分艺人，则能凭借过人的天赋、精良的制作或者纯粹的运气，成为能够独力完成世界巡回演唱会，每晚数万人座无虚席的现象级音乐人。
到了这一级别，艺人的要价能达到数十万甚至数百万美元，而且，跟主办方之间的分成通常来说都是九一开，艺人拿毛利润的90%，主办方在回收成本之后只能拿10%，更极端一点的例子，甚至有95%：5%的分配方案。
之所以分成比例如此夸张，就是因为这些艺人已经经过试炼，成功蜕变，他们的粉丝群体，哪怕一人只出一块钱，也能瞬间再造一个千万富翁甚至亿万富翁。每一场挂了他们名字的演出，就不可能有亏钱的几率。Ticketmaster上一开票，要不了几天甚至要不了几个小时，就只能从黄牛手上买二手了。
哪些人达到了这样的地位？
贾斯汀-比伯、麦当娜、阿黛尔、碧昂丝、爱莉安娜-格兰德、酷玩乐队、布鲁斯-斯普林斯汀、阿姆、坎耶-维斯特、泰勒-斯威夫特、德雷克……
而Mad City的二十四组艺人里，有多少个类似的艺人？
除了麦迪逊、碧梨和Lil Yachty这几个被韩易塞进去当开场嘉宾，蹭蹭海报和人气的新人之外，Mad City的阵容里，70%是能够做三千到一万人中大型场馆的明星，30%是几万人的体育场随意填满的巨星。
这种王炸阵容，哪有卖不出去票的道理？
瀚现场前期宣发时间不够，也敢大规模线上开票的底气就在于此。通稿象征性地买一买，账号仪式性地做一做就行，开票当天，只要这二十四组嘉宾把推文一发，不说全部卖完，一天之内消化一半的票量，绰绰有余。
任何行业，都有这种一力降十会的逻辑。再精巧的商业思路，再有效的运营模式，也抵不过两个字——有钱。
有钱，就能做最顶级的阵容。
有钱，就能毫无压力地全线售罄。
有钱，就能不亏钱。
有钱，才能赚更多的钱。
实用主义者韩易，很清楚自己最大的优势在哪里。在现场演出这种时效性很强，超前视野和未来信息几乎不起作用的领域，他最大的优势，就是银行账户里看到人眼酸的余额。
正因为对局势有着清晰明确的判断，所以，从一开始，韩易就没有担心过售票的问题。不管是要用一小时、一天、一周还是一个月，Mad City的票，总能卖光。
他更感兴趣的，是通过这场演出，探索主办方直接介入二级票务市场的可能性。
一场音乐节成功了，顶多赚八位数。而如果这次实验成功了，那向韩易开启的，就是一个潜在商业价值可能达到十位数甚至十一位数的天量市场。
如果主办方可以100%采用动态票价，如果主办方可以替代黄牛，如果主办方可以将黄牛的力量与渠道融入票务销售、宣发甚至……甚至艺人推广中来。
瀚现场一场音乐节五千万美元的纸面票房，就能撬动起四五倍甚至十倍于此的大蛋糕。
所以，7月5日当晚，韩易临时改变了策略。不是等一级市场的销量达到总票量的60%之后，再在二级市场逐步投放留在手中的15000张三日通票与14000张单日预售票。
而是……
60%的一级市场票源出清后，直接下架所有票种，挂上售罄的牌子。
剩下的40%，43360张票，不管每种票还剩多少张，全部流入二级市场，通过Stubhub和Seatgeek还有Viagogo，溢价出售。
这就是Mad City之所以四十七分钟就售罄的真正原因。
因为40%的票，都被韩易收回去了。
价格十分优惠的早鸟票确确实实已全部卖光，9000张一共为瀚现场创造了247.8万美元的票房收入。占比不多，但是早鸟票本来就是主办方刺激消费者超前购买的一种营销手段而已，看到早鸟票急速售罄，大多数购票人不会考虑背后的营销思维，只会惊叹于这场活动的人气，并加入到抢购的队伍中来。
接下来，仅有900张，虽然价格昂贵，但是权益和福利都相当丰厚的“富人专属”VVIP门票，是第二个出清的票种。而购买者中，绝大部分都是Wiseguys Tickets这样的黄牛团队。因为富人极少有时间、精力或者兴趣去抢票，他们对票面的溢价不敏感，只要产品足够吸引他们，能够为他们带来充足的情绪价值和社会价值，哪怕3000美元一张的价格再翻个倍，都有无数人愿意买单。
美国境内，有多少能支付得起3000美元/张音乐节门票的富人，想要跟贾斯汀-比伯、阿姆和坎耶-维斯特合照呢？
具体的数字没人知道，但肯定比900人要高出几个数量级。
毕竟，今年2月3日，在加州圣克拉拉李维斯体育场举办的第五十届超级碗，丹佛野马对阵卡罗莱纳黑豹，两支球队都不算是NFL里的豪门，所在的城市人口规模和经济体量也较小。
但即使如此，一张2016年超级碗的门票，均价也达到了4841美元。
那可是一个72000人规模的橄榄球场。
提供的产品越优质，越能体现一个人的社会地位和财富水平，愿意溢价付费的高收入消费者就越多。
因此，三日VIP票和单日VIP票的售出率也达到了85%以上，销售情况最迟滞的，反而是数量最多的预售票，到Ticketmaster和Eventbrite上架为止，也只售出了48.7%。
剩余的票源，就是瀚现场在二级票务市场的主力货品。
580美元的Mad City三日预售票，Stubhub、Seatgeek和Viagogo三个平台上，目前已经有1228张二手票在售，平均价格在755美元左右。哪怕就按照这个溢价来计算，韩易手中剩余的票源，也足以让他再创造七百多万美元的收入。
等于多卖了12600张票。
二级票务市场的魅力，就在于此。
更妙的是，早早清掉一级票务，制造“47分钟全线售罄”的噱头，对于瀚现场和Mad City本身的知名度，也是有好处的。
不光是内华达州的本地报刊，西海岸乃至东海岸的主流媒体，都关注到了这个冉冉升起的新品牌。
彼得-贝内德克之所以会对数据如此了解，正是从Deadline昨天的新闻报道里读到的。
“别太谦虚了，易，就连Deadline都说，‘Mad City票务的迅速售罄凸显了这个音乐节无与伦比的商业潜力’。Word for word，我一点也没夸张。”
彼得-贝内德克笑眯眯地啜饮一口咖啡，按照他与韩易预演过的方式，将话题带到他们想要引入的正题。
“音乐领域的品牌效应和集群效应，我认为……对于UTA来说，也是相当重要的。”
“UTA如果想要在与CAA的死斗中胜出，弱势领域的扩展，就更需要加倍关注。”
“我非常同意你的这句话，彼得。事实上，我和凯伦，今天出席会议，就是想要发出这样的倡议……”
韩易的目光在会议室里缓缓扫视一遍，沉声开口道。
“作为一位坚信UTA发展潜力的忠实股东，我想强调我们需要加强努力的重要领域：我们的音乐客户名单。”
“娱乐领域广阔且多元。虽然UTA一直为其在影视领域的全明星阵容感到自豪，但我们需要认识到……现代音乐产业日益增长的重要性和盈利能力。我们在某些领域表现的确出色，但如果我们要对自己和对UTA的愿景诚实以待，就必须承认，仅在影视领域有一席之地是不够的。”
“像CAA和WME这样的综合性机构，一直是我们最主要的竞争对手，而我们在……许多弱势领域的不足，使他们在与我们的较量中占据优势。如果不解决这些不足，想要与他们平起平坐就永远只能是一部童话，更别说超越他们了。”
“因此，正因为同时意识到了UTA潜力，和这一问题的紧迫性，我才选择向我们的公司投资了1.9亿美元。但这不仅仅是简单的资金注入而已，你们应该把瀚资本与柏汇资本的投资行为，看作是对一个大行动的呼唤，一个对于创新、适应和扩张的呼唤。”
“有这些资金的支持，我建议我们战略性地收购一些其他的音乐经纪机构-那些有强大音乐客户，并且在行业中有着良好记录的机构。我相信，这些收购不仅会使我们的投资组合更加多样化，还会将UTA定位为音乐领域的巨头。”
“我投资于UTA，无论是财务上还是情感上，都是希望看到UTA走向新的高度。我相信，凭借集体努力和战略决策，我们将重新定义我们的传统……”
“女士们先生们，我相信，我们新的传统，作为一个顶尖音乐经纪机构的传统，将从……”
“收购Circle Talent Agency开始。”
(本章完)
第205章 拓展与冒进
韩易在董事局会议里提出的第一个战略构想，并没有让房间里的任何人感到惊讶。
瀚资本在音乐领域既大胆又精密的布局，也许楼下的大部分初级合伙人和助理经纪人未曾听闻，但坐在这间会议室里的董事们，却是了如指掌。
随便举一个简单的例子，UTA上个季度签约的音乐类客户里，63%都来自新成立的瀚音乐集团。
联合艺人经纪公司内外，韩易已经为自己竖立起了一个极为明确的公众形象——一位热衷于音乐产业投资的华裔亿万富豪。
因此，UTA董事会的所有人，早已料到韩易会在季度会议上提议，使用他注入公司的1.9亿美元投资来进行音乐领域的扩张。
问题是，花多少、什么时候花、花在谁身上。
在韩易开口之前，董事会的成员们，各自在心中都有一个答案。
是砸钱猛攻某位音乐巨星，拉高UTA音乐领域的天花板，还是收购一家专门经营音乐类人才的经纪公司，拓宽拓深UTA的客户池，又或者是……直接引导UTA进入一个新的领域，收购唱片公司也好，收购线下演出公司也好，开展经纪之外的附属音乐业务，实现多元化发展。
今天，韩易揭开了谜底。
他选择了最稳妥的打法。
收购与联合艺人经纪公司本来就有紧密合作，并且在过去一两年时间里，越走越近的Circle Talent Agency。
这家精品店式的演艺经纪公司，由凯文-金布尔和史蒂夫-戈登于1998年创办。九十年代末期，两位音乐行业的菜鸟还是在费城举办Drum & Bass派对的袖珍主办方，直到一位DJ，Dieselboy，拜托他帮忙策划一轮巡演，这才误打误撞地进入音乐经纪这个行当。
很快，两人就积攒起了75位艺人的独家名单，并在东海岸打响了CTA的名号。
从电子音乐起家的Circle Talent Agency，天生就流淌着电子的血液，时至今日，他们的客户名单几乎100%是由电子音乐制作人和著名DJ构成。Kaskade、Carnage、Excision，当然还有韩易最看好的两位明日之星，Marshmello，与Illenium。
40位员工，200个艺人，去年，Circle Talent Agency接下了令人无比惊讶的——12000份演出合同。今年的EDC，总共有78位来自CTA的艺人参与，占音乐节嘉宾总数的35%，比任何一家经纪公司都要多得多。
简而言之，现在的CTA，已经至少站在了北美电子音乐界的第一梯队。
不过，由于人员与规模方面的限制，Circle真正能够独立操作的，其实也就是夜店、仓库派对和电子音乐节方面的业务，至于音乐商务、现场演出营销或者数字营销的工作，还得依靠四大演艺经纪公司的深广人脉。
而恰巧，与CTA关系最好的那颗大树，就是UTA。过去的数年时间里，UTA与CTA展开了全方位的合作，特别是The Agency Group被UTA收购，尼尔-沃诺克出任UTA音乐部门主管之后，双方的关系更显亲密。事实上，The Agency Group的前高管JJ-卡西尔和特洛伊-拉斯克，目前就在CTA担任现场演出部门的副总裁。
两边音乐部门的中高层都是同一套班子，沟通起来自然更加容易。
“我已经参与过一次这样的董事局会议，它给了我很多的启发与惊喜，其中一个惊喜是，我发现在联合艺人经纪公司，每一位董事会成员都可以畅所欲言，为这家伟大的经纪公司未来的发展建言献策。所以，我想在这里感谢各位，特别是伯库斯主席和齐默总裁，给我这个机会。感谢你们，今天给我时间来讨论一项关键的战略决策。这一决策，有可能塑造UTA未来几年的发展轨迹。”
准备充分的韩易，开场白可以用滴水不漏来形容，不管二者态度如何，先感谢吉姆-伯库斯和杰瑞米-齐默提供的所谓“畅所欲言”的平台，堵住他们的嘴巴，至少让自己完成接下来的陈述。
“我认为这次收购，可以重新定位我们在演艺经纪领域的地位，为我们建立起相对于两位强大的竞争对手——WME和CAA——的独特优势。”
“正如我们都知道的那样，娱乐行业正在迅速变化。流媒体平台、全球互联以及数字时代已经不可逆转地改变了现场娱乐的面貌。今天，传统渠道和主流市场不再是唯一的选择。演出市场上，出现了各种活力十足的细分类别，其中充满了快速增长的机会。”
“这就是我看好Circle Talent Agency的原因。”
“尽管Circle Talent Agency在规模上比UTA小，但它在一个增长最快和最具影响力的领域：电子音乐中，已经建立了强大而显著的存在。让我们考虑几个关键点……”
“第一，音乐经纪领域未开发的板块，虽然主流音乐，或者说流行音乐一直是我们业务的核心，但不能忽视电子和嘻哈音乐的全球崛起。这两种风格都显示出了令人印象深刻的韧性和适应性。它们的数字营销和推广手段，与现代消费习惯完美契合。跨越国境的吸引力，能够在显著降低艺术交流障碍的情况下，把我们带到更多新兴市场去。因为……别忘了，电子音乐是一种，不需要语言就能理解的全球化艺术。任何人，只要有舞蹈的欲望，就是我们的潜在消费者。”
“第二，通过收购Circle Talent Agency，我们不仅能够获得他们的客户名单和人才资源，还能获得他们在电子音乐领域的深厚关系、网络和专业知识。这不仅仅是关于扩大我们的阵容；这是关于为UTA注入电子音乐的DNA。”
“第三，这给了我们一个，挑战WME与CAA音乐领域霸权的全新方法。如果要在流行音乐市场硬碰硬，我们得花多少钱才能拿下阿黛尔或者泰勒-斯威夫特？这些已经每年能进账上亿美元的巨星，又有什么理由要改换门庭呢？既然我们没办法在传统领域迅速拉近差距，那么完全可以换一种思路。通过投资小众市场，我们可以开辟自己的独特领地，并成为这些风格的艺术家与人才的首选机构。这一举措将使我们领先于时代，预测行业转变，先潮流而动，而不仅仅是对其做出反应。”
“第四，收购CTA，在我看来，同样在经济上有相当程度的可行性。这次收购的投资回报不仅仅是关于短期内的即时利润，而是一场长期游戏。我们两家公司之间的协同效应，可能会推动一些音乐节、品牌活动和与这些风格息息相关的各类平台的关系发展。换句话说，我们将能为UTA吸引一大批曾经无法接触到的合作伙伴。我相信，UTA能够给他们提供更加完善的经纪业务服务，不光是在艺人端，也在数字营销端和商务端。”
“最后，收购CTA对我们UTA的品牌价值也大有裨益。当我们进入这些快速发展的音乐领域时，我们就是在向行业发出一个明确的信息：UTA是具有进取性的，适应性的，始终领先一步的创意企业。我们不仅仅是在演艺经纪行业内竞争，我们想要做的，是引领整个行业的发展。”
“总之，女士们先生们，这次收购不仅仅是一个交易。这是一次UTA对自身未来战略意图的强有力的声明。通过将Circle Talent Agency纳入我们的行列，我们不仅将加强我们在行业中的地位，而且会开创一个其他人都希望追随的先河。”
“感谢你的深入介绍，易。”
吉姆-伯库斯左手指腹摩挲着右手手背，沉吟片刻，率先开口。
“我相信，利用这些细分市场，以及Circle Talent Agency这种专注于细分市场的经纪机构，应该会是有效帮助UTA增长并实现多元化的策略性举措。我完全支持我们……进一步探讨这个机会，确保UTA始终处于娱乐行业的前沿。”
按理说，作为董事会主席的吉姆-伯库斯，不应该首先发声支持韩易的建议，而应该是经过董事会其他成员的讨论，形成一致意见后，再盖棺定论。但伯库斯需要寻求韩易的态度转变与最终的支持，毕竟1.9亿美元已经到账，如何利用这笔钱进行投资，在哪些领域投资，都是需要机构股东点头支持才能顺利推进的事情。
韩易想要让UTA从1.9亿美元里拨出一点，直接吃下Circle，并不是什么过分的要求。其一，Circle Talent Agency的估值不高，哪怕按照一年12000份演出协议，每位艺人2万美元演出费的平均价格来计算，演出方面的总营收也就是2400万美元罢了。演出收入，本来就占了CTA总收入的超过90%。就算以UTA的EBIDTA利润率来计算，每年利润600万美元，哪怕整体收购，再溢价一点，四千万美元也足以从凯文-金布尔和史蒂夫-戈登手中拿下100%的股权。
花掉4000万美元，确实能增强UTA在音乐版块的经纪势力，还能剩下1.5亿美元。
用旗帜鲜明的态度来换取韩易对吉姆-伯库斯和他嫡系提出的其他扩张提案，怎么算都是赚的。
“我完全同意吉姆的观点。”
吉姆-伯库斯最忠实的得力干将杰伊-苏斯连忙给老大搭好戏台。
“韩先生，你的提议确实非常有洞察力。我们需要细致地探讨这个机会，确保为UTA带来最佳的收益，也确保每个业务板块的团队都在同一阵线上，共同推进UTA的前进方向。”
“是的，我们没有时间浪费，在……沃诺克先生就任以前，UTA的音乐业务线表现如何，有目共睹。”彼得-贝内德克放在公司里的那枚棋子大卫-克莱默接过杰伊-苏斯的话头，字字不提后者，却字字都在反驳后者。
“这是一个我们不能错过的机会，我认为……负责M&A的团队应该立即行动。各位，我们需要更多的决策力和行动，而不仅仅是同意而已。”
“冗长的程序，是我们在很多新兴领域逐步落后……甚至落后于像CTA这种精品店的根源，要像韩先生说的那样，做到有进取性、适应性，永远快人一步，很多事情上面，就得先把速度提上来。”
说完这段话，大卫-克莱默举杯喝水，把脸完全埋进马克杯里，刻意忽略掉杰伊-苏斯有些僵硬的不豫脸色。
“我理解大卫和杰伊的关切，但我也看到了这次合作的巨大潜力。”
关键玩家发言完毕后，没有抢到先机的杰瑞米-齐默才最后表态。既然不能做第一个摆明立场的人，那就保持心气沉稳，直到所有利益相关方都在光谱上落位，再找一个最符合自己利益的中间点进行调停，这是杰瑞米-齐默自从担任UTA的首席执行官以来，屡试不爽的招数。
“在座的每个人，都希望UTA能得到最好的，因此让我们一起深入研究这个机会，确保公司采取了最为适宜的程序……尼尔，你可以先代表UTA接触一下Circle那边，探探他们的想法吗？”