红色长靠的生角躬身领命,“王平愿往!”
诸葛亮:“王将军~愿往?”
王平:“当报国恩!”
诸葛亮思索片刻,开口道,“王将军向来谨慎!
此番到了街亭,必须靠山近水,安营扎寨!
扎寨之后,将山势营盘,画一图形,呈来我看,不得有误~~~。”
“得今!”王平领了军令,走到台前。
左手捋髯,右手拿令,凝思沉思片刻,却略露悔意!
而后撤步转身举令下了戏台。
“赵老将军听令!”诸葛亮继续道。
白靠老将拱手,“在。”
诸葛亮:“带领三千人马,镇守列柳城。”
“得令!!!”赵云领命而下!
“马岱~~听令!”
黄靠将军应道,“在。”
“解押粮草,军中听用,不得有误!”
“得令!”马岱亦领命而下。
台上的向小园,俨然指点江山的汉军丞相诸葛亮!
而此时台下的老戏迷,却纷纷摇头叹息。
一脸颓唐……
他们自然不是叹息台上演员的本事。
而是叹息的这出戏本身!
或者说。
台上这几位大角儿,尤其是向老板的诸葛亮,已经完全把这帮老戏迷给代入到了戏中的故事。
以前的时候,为何台下戏迷们听悲剧的戏会哭,看喜剧戏的戏会乐。
就是因为这好的角儿,就是这戏台上的王!
他们做的是把控人心的活!
或许,当下许多影视演员也能如此。
但最大的不同,影视剧里一个镜头可以去拍许多遍。
而这戏台上,却不允许又任何的差错。
更重要的是,戏里的人,想要真真正正的“活”过来,哪里是一件简单的事情!
这帮老戏迷,叹息的是诸葛亮不该让那马谡镇守街亭!
这唱念做打,哪一件不是水滴石穿的功夫?
唱!
京剧演员想要唱好,不仅需要天生一副好嗓子,还得日日夜夜的吊嗓,
念!
刚刚弹幕中,已经有人科普过这念白在京剧中的讲究和来源。
千斤念白四两唱!
坐!
更不用说!
这是手眼身法步上的功夫。
每个动作,每个眼神,要一板一眼,有板有眼。
京剧演员从小就要“顶碗”,“下腰”等等去练习。
为何,就为了能把这些动作,做的漂亮,利索!
但更难的,是味儿!
戏里的人,和现实中的人不一样。
现实中的人好模仿。
可这戏里的人呢?
因此,最重要的,听戏看戏,看台上角儿的本事,只是基础。
说的再直白点。
这些身段动作和唱念,你说对了,那是基础!
可就算如此,当下梨园行怕是也难找出几个。
为何王清俞口碑在戏迷圈慢慢变差,转行去做综艺。
因为有些唱腔她唱不准,身段做不到位了。
为何430女团,之前被弹幕里的戏迷吐槽。
因为尖团字都不分了!
不要看,刚刚这段,扮做诸葛亮的向小园只是站在台上。
说说唱唱。
可他不仅把程式化的这些唱念和身段,都给有板有眼的完成了到了极致。
更难得的是。
他的诸葛亮……有味儿!
这挂味儿,说白了就是戏台上演员唱得有韵味。
而老戏迷听戏,就是听得这味儿。
让他们觉得,这就是诸葛亮,而且戏里的诸葛亮就应该是这样!
当然。
对于《失空斩》这出大戏来说,这还仅仅是一个开始。
不过仅仅是开始,这帮老戏迷们,就已经全身心投入到了这出戏中了。
他们共情诸葛亮怀念先帝,叹息诸葛亮不该让这马谡镇守街亭……
或者说。
此时,他们的心,正在被戏台上的向老板给“摆弄”着……
………………
台上!
诸葛亮吩咐道,“马谡进帐!”
蜀军传令:“马谡进帐!”
马谡大步上台,“来也~~~!”
诸葛亮示意,马谡在诸葛亮旁坐下后,瓮声道,“末将正在校场点兵,丞相传唤,有何密令?”
诸葛亮目视马谡,神色及其凝重:“今逢大敌~非比寻常,我有一言,将军听了!”
而后。
锣鼓经!
慢长锤起。
接着!
一直没有动静的京胡,终于响了!
瞬间,台下老戏迷不自觉的挺直了腰板!
这出戏,第一段向老板真正意义上的唱!
要来了…….
154 好弦儿!好角儿!(2更求全订)
如果说,武场伴奏中,最重要的乐器就是单皮鼓。
那么文场,最重要的就是这京胡。
京胡比夏国人耳熟能详的二胡,整体要小很多。
琴杆大概有笛子长短,琴筒也就腕子粗细,两支弦轴再加一副马尾竹弓。
东西隋饶不大,声音却响亮得不可思议,大老远就能把你拽住,像节肢动物中的“知了”。
这就是京胡,褐色或黄色竹身,琴筒上蒙着条块清晰、黑白分明的蛇皮,蛇皮边缘裹着庄重的黑绸或蓝布!
此时,戏台右侧的琴师有两位!
一位是孔二弦孔老爷子!
他在民乐圈京胡和二胡的地位,好不夸张的说,是无人能撼~动的。
上了戏台,他就是梨园行最好-的弦儿!
下了戏台,他也是夏国最顶尖的-二胡演奏家家!
说起他和向小园的相识,还是要从约摸五年前说起。
本身,他性子比较清高。
你说要给人伴弦儿,那没问题。
但要成为别人的专属琴师,孔老爷子是无论如何都不肯的。
可就在一位老友的推荐下。
孔老爷子遇到了向小园,两人即兴合作了一首程派经典青衣戏《锁麟囊》唱段。
孔老爷子惊为天人!
后来才知道,自己伴弦的年轻人,竟然就是年少就在梨园行成名的箫源。
孔二弦当时极为疑惑,毕竟向小园小的时候唱得可是老生,怎么就改唱旦角了?
按照他直爽的性子,就直接问出了口。
也就是那个时候,向小园的答案折服了这位夏国第一弦儿!