最后过审放映的片子，业内一般叫做成片，而没有剪辑的素材，一般称之为毛片。
没错，就是这个名字。
十分正经的意思，跟不是你想的欧美，还是日韩。
这两个之间的时长比例，叫做片比。
在胶片年代，由于拍摄用的胶片价格昂贵，成片比就会控制的很严，所以在极端状况下，能够控制到 1.2：1。
但是这个数字太极端，不具有参考价值。
普遍来看的话，中国电影胶片时代的片比，通常在 5比 1，到 8比 1之间。
不过也有特殊，那就是姜闻。
拍《阳光灿烂的日子》的时候，片比差不多来到了 100比 1左右，可谓是非常奢侈了。
反正对于大多数导演而言，这辈子都没打过这么富裕的仗。
后来随着数字摄影机的发展，拍摄成本降下来了，片比控制就没有那么严格了。
说回来，围读剧本的意义就在于，提前把电影先演一遍，只是没有服化道的支持，所有演员都集中在一起，把戏先串一串。
等到正式拍摄的时候，剧组已经把可能遇到的问题，都已经通过这种形式的“排练”，提前解决的差不多了。
第15章 校友
蒋博跟着李兵兵进来的时候，剧本围读刚开了个头。
高群叔是导演，肯定也在。
一进门李兵兵就先打了个招呼：“高导，我给你把咱们的白小年带来了。”
片场导演最大，即便是演员之中，有资历比较老道的存在，也得先跟导演打招呼。
这是规矩。
还不是小鲜肉横行的年代，不管什么都向资本看齐，不分情况，都向资本低头。
高群叔也只是笑着点了点头，导演的范儿很足，对蒋博招了招手，示意站到身边来。
然后给屋里的人介绍道：“这位是咱们剧组白小年的扮演者蒋博，今年北影大一的新生，从今天起，就加入咱们剧组，接下来一起工作了。”
说完转向蒋博，嘱咐道：“你来跟大家打个招呼。”
颇有点长辈关照晚辈的意味在里面。
不管是在什么样的组织中，介绍人永远都是个很重要的角色，不仅代表着上面对你的态度，还代表着你的关系背景。
在剧组，导演出面介绍，即便只是个小小的剧务，或者龙套，恐怕也不会有人会轻视，这就是现实。
“各位前辈好，我是蒋博，一个电影圈的新人，非常荣幸有机会跟各位前辈学习，还希望在接下来的工作里，多多指教。”
蒋博姿态摆的很低，确实是新人，而且学的还不是表演系，基本上可以算是素人。
而《风声》的剧组里，各个主要的配角，确实都是老前辈了。
黄小明，周讯和李兵兵都不用说了，包括张涵宇、王致文、以及吴钢，都是在圈子里，摸爬滚打了许多年，而且颇受赞誉的人物。
要是能从这些演员的身上，学到个一招半式的，蒋博也算是不虚此行。
蒋博自我介绍完了之后，黄小明倒是挺给面子，第一个站起来表示欢迎。
“欢迎，你来了，以后在剧组，我可就不是小弟了。”
黄小明也是半开玩笑。
如今在华宜，一姐可能不是很明确，但是一哥却很明白，就是黄小明。
在之前的几年里，眼前这位哥，每年都有爆点热剧上映。
2007年的《新上海滩》，
2006年的《神雕侠侣》，
2005年的《女才男貌》和《大汉天子 3》，
2004年……
在短时间内，就把黄小明捧上了一哥的位置，不仅是华宜内部的一哥，也是国产剧的一哥。
“小明哥好。”
蒋博也不是不懂礼数，又是学校的校友，虽然比自己高了不知道多少届，但有这么层关系在，总归是有点话题。
至于更多的想法，就不太现实了。
不然的话，老谋子也不会总是去中戏找演员，比如章紫怡，比如巩丽。
好在几年前，大概是 2004年雅典奥运会上的京城八分钟，老谋子总算是照顾了自己的母校一回。
选了 14个雅典奥运宝贝，其中有一半，也就是 7个，都来自于北影，中戏只入选了 4个，舞蹈学院 2个，还有一个是音乐生，专业的那种。
这 14位奥运宝贝，其中周洋还是刘易菲的室友，“谍战剧”专业户，结婚的时候，还请刘易菲当伴娘，心也挺大的。
而且在这 14个人之中，刘易菲不止给周洋一个当过伴娘，还有另外一个，就是沈嘉妮，朱亚闻的老婆，同时也是陈思成的前女友。
据说当年朱亚闻在北影 2002级有个传闻，军人家庭出身，祖父和父亲都当过兵，所以家庭教育非常传统。
在大学里，搞内务，也是一把好手。
不过据说，朱亚闻的床铺，谁来了都不允许坐下，除了刘易菲。
算是神仙姐姐的特殊待遇了。
多年以后，大概是 2013年，朱亚闻和沈嘉妮结婚的时候，请刘易菲来当伴娘，后者也是欣然应允。
至于沈嘉妮和陈思成，那就是另外一个故事了。
陈思成也是个人生经历颇为丰富的演员和导演，可以找机会单独聊一聊。
总之这 14个人，目前在圈里还有点知名度的，也就只剩下了唐妍，还有沈嘉妮。
好巧不巧，唐妍结婚的对象，也是刘易菲的同班同学，罗进。
娱乐就是个圈。
撤回来。
蒋博深知，新人刚进圈子里混，最好的方法，就是什么都不懂，懂也不懂。
前辈们上了岁数之后，都会养成一个毛病，那就是好为人师，只要你能够放低姿态，态度上恭敬一些，他们都会很乐意解答你的疑问。
要是在他们的指点下，你能够表现出一丢丢的进步，那就是再好不过的事情。
别人不说，王致文肯定没问题。
同样出身于电影学院，只不过是 1984级，人家上大学那会儿，蒋博还没出生，黄小明也还没上大学，96级的，圈内挺牛逼的明星班。
就很神奇，96仿佛是个很有神力的数字。
中戏那年，也出了不少人，圈内混得都还不错，也是明星班。
同时，王致文还是台词老师，不过不是北影的，而是中戏。
谈起王老师的情史经历，那就更丰富了，一句话概括那就是让天下所有的男人嫉妒。
不管怎么说，都是校友，有共同的校训熏陶着，蒋博只要能放低姿态，问题应该就不大。
对了北影的校训，就是尊师重道，薪火相传。
你品，你仔细品，是不是有内味了。
黄小明开了头，其他人也没什么好为难蒋博，又没什么利益冲突，花花轿子众人抬，不想说两句好话交好，也没必要非得交恶不是。
反倒是周讯比较轻松。
“小明哥，你又在拐着弯说我们女演员年龄大了呗。”
咬牙切齿的模样，让蒋博都替黄小明捏把汗。
事实这样的，黄小明和周讯李兵兵，都出生于 1970年代，不同的是，黄小明比较靠后，是 77年的，而李兵兵和周讯，一个 73的，一个 74的，就很敏感。
周讯还是那个周讯，古灵精怪的，搞得黄小明话都没法接，怎么解释都是错。
“讯姐好，小明哥应该是觉得垫底吃亏了，以后有我在，正好替代了小明哥倒数第一的位置。”
年龄是优势还是劣势，这个就见仁见智了，总能找到合适的解释。
第16章 电影开拍
电影要讲的故事很简单，一句话就能概括。
抗战时期，汪伪政权的一名高官被暗杀，鬼子要彻底搜查抗日地下组织，从此就引发了一系列惊心动魄的故事。
《风声》改编自作家麦加的同名作品，有原著在，故事的设定，以及人物设定，主要矛盾情节，基本上都已经完整了。
再改编成剧本，相对而言，就没那么复杂。
不过拍电影和写小说还是有一些不一样，小说里的故事，肯定是按照时间线来发展，可能有顺序着写的，可能有倒叙，甚至可能还有插叙。
但是不管怎么个叙述法，都有一个不变的逻辑链条在，那就是时间排序。
而拍电影的成本，明显要高过写作，所以按照写作的方法来搞，成本肯定就飞了，而且效率也提升不起来。
剧组开支，比较大的成本，就是布景。
所谓布景一词，最早来自于戏剧，讲究的就是个舞台装饰。
表演需要营造一个特定的环境样貌，用来衬托主要角色和内容。
当然，这是戏剧舞台剧的要求标准。
放到电影里，就完全是另外一码事。
就电影《风声》而言，场景并没有特别复杂，也没有特别多。
但是每个场景的布置，也着实是一笔不小的开支。
比如，需要在大连这边拍摄的外景，在电影里出现，可能也不过就短短的十几分钟，甚至还有可能更短。
即便如此，该有的硬件设施，也一点都不能马虎。
电影里的裘庄，在小说里的设定，是一座位于西子湖畔的豪宅，宅子的原主人裘老爷富甲一方，直到被日伪机构占据时，裘庄仍然保留着富丽堂皇的原貌。
就光这个设定，就挺难搞。
而且电影也只是根据原著，选取其中一个部分的内容，进行影视化再创作，也不一定就非得按照原著来拍。
实际上，大多数的影视作品，都或多或少在原著上，做出一定程度的修改。
按照余华老师的说法，只有笨蛋才会忠于原著。
如果电影完全忠于原著的话，那导演岂不就是“摆设”，一个导演连自己的想法都没有，又何谈创作。
就这样，裘庄就从西湖边上，搬到了山顶。
而且还在隔着悬崖的两个山顶上，分为东西两个部分，中间只有一座石桥连接。
一开始的时候，高群叔也不是没想过，能不能找到这么个地方，直接实景拍摄就好了。