这不就是，你们想看的东方奇观，这里都有。
至于真不真实？
别问！
让洋人感觉到赢了就行！
沈逸达不知道该嘲讽还是感慨，“行吧，有用就行，我们满足了规则，就拿到了入场券，至于他们想要什么，那是他们的事，我们想要什么，我们自己清楚。”
他没有再多说，有些话只能在公司说。
他已经跟宁昊说过了，这种受欢迎背后是什么，他们俩都心知肚明。
下午，沈逸达没有倒时差，直接去参加了《绿草地》的一场放映会。
放映结束后，柏林电影节的艺术总监迪特·考斯里克主动走过来，和沈逸达握了手。
“欢迎来到柏林，沈。”
迪特·考斯里克的态度很热情，但又带着上位者的矜持，“我们一直很期待能见到你本人。”
沈逸达笑着回应，“感谢柏林电影节的邀请，能在拍摄期间抽出时间来参加这场盛会，是我的荣幸。”
旁边的选片人弗洛里安·迈雅接过话头：“沈导能在新戏拍摄期间亲自前来，本身就是对我们电影节诚意的认可。”
迪特·考斯里克又问：“沈导的新戏是什么方向？我听说是一部关于年轻女孩的青春片？”
沈逸达叹息一声，“是商业片，商业是我的工作，艺术是我的生活。”
还是那个态度，适度流露了对于商业片的淡淡疲惫，但没有过分讨好。
如果他直接开舔，那柏林电影节为什么要给他奖？
不给奖，都舔了，那就没必要给奖。
要给别人拉拢自己的理由！
迪特·考斯里克脸上露出一丝遗憾，这个年轻人，比他想象的要稳。
但又在意料之中，对方的资料，他研究过，一部戏赚了上千万欧元，
沈逸达无需故作淡定，有一种真正的从容。
迪特·考斯里克很快恢复了礼貌的笑容，“我理解，商业和艺术的平衡，是每一个导演都要面对的课题，希望以后有机会能在柏林看到你的艺术类作品。”
“希望如此。”沈逸达说。
两人又寒暄了几句，迪特·考斯里克便告辞离开了，没有多停留，展现了十足的矜持。
沈逸达看着他的背影，心里默默想着。
这位柏林电影节的主席，从2001年一直干到2020年，整整二十年。
这就是国际电影节背后的真相，那些主席团成员，只是前台吸引注意力的摆设。
真正掌控这些电影节的，是那些几乎不流动的幕后力量。
这时候没人说什么独裁了，你说独裁我都好笑。
弗洛里安·迈雅留了下来，又跟沈逸达聊了几句。
有意无意暗示，“评审团对《绿草地》的评价很高”。
沈逸达笑着点头，表示期待。
他没有流露出任何急切的情绪，把自己的统战价值拉满。
会捣蛋的孩子有糖吃。
对方想要把他拉进那个体系，那就要给他一点甜头，让他尝到国际认可的滋味。
当天晚些时候。
沈逸达在电影节的休息区，遇到了《孔雀》剧组。
导演顾长伟穿着一件灰色的夹克，手里端着一杯咖啡，看到沈逸达时露出了一个长辈式的微笑。
“小沈，你也来了。”
顾长伟带着几分过来人的姿态，以五代电影人自居，比沈逸达高了两代，“怎么样，第一次来柏林电影节，有什么感受？”
沈逸达回应，“大开眼界！不可思议！能同时看到这么多优秀的艺术电影，是一种享受。”
简单看了一下，柏林能搞出那么多粪坑之作，也是不容易。
顾长伟点头，“你能关注艺术电影，说明你的眼光不止于商业。我年轻的时候也是这样，先拍自己感兴趣的东西，后来才慢慢摸索到自己的风格。”
沈逸达闻言有些无语，你之前是摄影师吧，这是你第一部电影吧？
顾长伟喝了口咖啡，语气带着教导，“这次柏林电影节能同时入围两部内地电影，说明国际影坛对华语电影的重视在提高。”
“这种不拘一格提拔新人的态度，是值得我们学习的，也是我们缺乏的。”
顾长伟这种倚老卖老的姿态，沈逸达反倒好笑。
你啊你啊，你还没意识到问题的严重性。
柏林电影节把两部内地电影放进主竞赛，《绿草地》和《孔雀》并列，你就没意识到，你的电影，可能会空手而归吗？
他重生之后做电影，也有过搞一部小成本文艺片，在世界舞台一鸣惊人的想法。
在世界舞台上大放光彩，这种事，谁不想？
他是学电影的，那些经典艺术片他如数家珍。
前世，他也是小文青一枚，张口塔可夫斯基，闭口基耶斯洛夫斯基。
但最后他放弃了。
就算不考虑电影的文化属性，怎么去解释中国导演能拍出来别人国家的文化。
忽略文化背景的不同，把电影拍出来，拉美导演，西欧导演，英美导演拍出来能获奖的，不代表中国导演也能。
准确的说，大陆导演拍出来也能获奖。
这个赛道本身就是西方花钱扶持出来的，纯财政拨款。
一个非西方国家的导演要走通那条路，必须先给自己一刀，先自我阉割。
人家花钱办电影节，凭什么让你一个中国人去显摆？
欧洲三大电影节、奥斯卡、各大国际影展，它们共同构成了一套等级森严的评价体系。
这是统计数据已经验证，以后也在验证的事实。
最顶层，是美国和西欧。
他们的电影可以拍普世价值，可以拍励志，可以拍亲情。
甚至好莱坞电影在三大获奖，还可以堂而皇之表现个人英雄主义，拳手逆袭。
因为美国比较喜欢的拳手故事，这就可以成为评价标准。
因为他们不必解释我们为什么要这样，他们的叙事是理所当然的，
顶层之下，是日韩和部分东欧。
在这个层级，导演被允许展示被筛选后的文化独特性，美学化的传统，家庭伦理，社会转型的阵痛。
日本的物哀之美，韩国的家庭撕裂，波兰的沉重记忆......
这些在西方意义本身已经被预设好了，西方评委会在框架下解读它们的意义。
至于底层，中国电影，伊朗电影，俄罗斯电影，部分拉美电影。
这个层级的作品有明确的准入条件，要蕴含着所谓的批判性，展示对西方的向往。
以此来满足西方道德优越感，和对自身制度的优越性确认。
是自我否定式，破坏性的批判。
而且在这里面，中国电影，准确的说大陆在最底层。
不仅要满足批判和外部美化向往，还要自恨，要大输特输。
在尽可能堆满苦难，边缘文化符号之外，更是要拒绝一切发展和现代化图景。
你要拍贫穷，但不能拍脱贫。
你要拍边缘，但不能拍边缘群体获得尊严。
你要拍传统，但不能让传统有任何正面的力量。
你要美化杀人犯杀人，甚至不能展现罪犯的改过自新。
哪怕后者坏人变好，本身不算好的叙事。
在这个类北约体系中，有一个细节，很是意味深长。
港台地区电影的位置，几乎能与日韩持平。
可以拍一些独特的区域文化特色，可以被允许有自己的美学主张，可以在国际影展上以地区身份出现。
比如今年柏林的弯岛电影《天边一朵云》，还有今年的戛纳，侯小贤的《最好的时光》和杜其峰的《黑社会》，他们可以保留地区特色。
而内地的王晓帅《青红》，要恨，要否定！
因为前者被西方叙事赋予了更高的天花板。
这不是偶然。
就像出国留学，西方社会给华裔女性设置的天花板，往往比华裔男性高。
资源和工作的获取难度，华人女性比华人男性低。
这是系统性的分化设计。
在这个结构里，女性更容易产生对西方体系的亲近感和优越感。
留学情侣的感情，也往往会在这种不对等的压力下破裂。
和品行无关，也和性别无关，是环境的问题，是体制的问题。
西方从根本上，就带着原罪，这个体系从一开始就在制造裂痕，在原子化个人。
西方给港台电影更高的上限，是让港台的文化人可以俯视大陆同行，让他们更有优越感。
这是在培养文化分离心态，是用电影评价体系完成的身份政治操作。
看起来是不是很熟悉？
是的，西方媒体扶持憨蠢二人组也是同样的道理。
给文盲设置的发展天花板，比寒窗苦读的高，让他们上电视，成为青年偶像，俯瞰同龄人。
最终。
沈逸达没有选择文艺片之路。
就好比三大电影节，每一届都必须至少保证好莱坞必须有一个主要奖项一样。
这个和市场没有关系，就是纪律。
《绿草地》和《孔雀》比较，沈逸达觉得《绿草地》获奖机会大一些，顾长伟资历深不假，但潜力太低了，没有统战价值。