“貂蝉这个角色的底色就是‘柔中带刚’，你越是不刻意去对抗董卓的气场，反而越像这个人物。记住，你在戏里不是要跟他对抗，是要让他放松警惕。”
听到他的讲解，刘奕菲也暂时将刚刚的小举动抛开，稍微想了想剧情后便郑重地点了点头。
“我准备好了！”
……
场记板落下：“《三国》第二百七十三场，第二镜，第一条，Action！”
镜头从侧翼推近，先拍孙红雷，他斜靠在矮案边，手指漫不经心地敲着案面，目光落在门口的方向。
帷幔掀开，刘奕菲端着一只漆木托盘缓步走进来。
她的步伐不急不缓，腰间的丝绦随着裙摆轻轻晃动，目光低垂着，没有直接与任何人视线接触。
何亦安示意灯光组打光，很快，一道光照却恰到好处地照在她的侧脸上，勾出一层柔和的轮廓。
何闰东是第一个有所反应的。
按照剧本，吕布此时应当被貂蝉的容貌惊到，露出一瞬的愣怔和失态。
何闰东这段演得不错，他端着酒樽的手确实顿了一下，目光不受控制地追着刘奕菲的身影走了一瞬，然后又猛地收回来，掩饰性地低头喝酒。
何亦安在监视器后面看着这个细节，心里对何闰东的表现还是满意的。
这家伙虽然平时咋咋呼呼的，但演技在经过提点之后，刚刚的下意识的反应，真实得恰到好处。
刘奕菲把托盘放到矮案上，俯身斟酒时，恰好把侧脸留给镜头。
那一瞬间，暖色的灯光打在她的下颌线上，睫毛在眼睑下投出一小片扇形的阴影，整个画面静谧得像一幅绢本工笔画。
“太师，妾身为你斟酒~”
作为一个历史剧中的女角色，在出场极短的时间内，想要高光本身就比较困难。
毕竟历史戏中，这样的角色一般都是花瓶。
但如何将花瓶拍美，如何在极短的时间里留下深刻的印象，却是一种学问，何亦安是懂得如何展现刘奕菲的优势的，她的侧颜本就是最大的杀器。
“好，停！”何亦安喊了一声，站起来看了一眼监视器，“这条过了。”
刘奕菲愣了一下，有些不敢相信：“这就过了？我才说一句词呢？”
“这句就够了。”何亦安看着她，“刚才那个斟酒的镜头，画面感已经有了，剩下的情绪留到后面再去铺。”
“这条先收着，你保持这个状态。”
刘奕菲抿着嘴笑了，牙花子露出来一瞬又赶紧收回去，她本来已经做好了又要被打压的准备，没想到何亦安这次拍戏居然没有像之前那样骂她，反而是为她留足了面子。
这其实就是何亦安比较注意的地方了。
之前的剧组都是小剧组，人员其实都是熟悉的人，而且刘奕菲那个时候只是个新人，当然可以不用注意这些。
但刘奕菲现在也算是演员，不是新人了，而且在都是不熟悉的人面前，何亦安不可能不给她留面子，甚至要给她撑面子。
况且配演貂蝉的都是什么人？
那可都是金棕榈导演的……
——————
? 第201章 一袭红衣尽风华,疑是仙子从天降
小刘还年轻，没有注意到这点，但作为旁观者的刘晓丽倒是瞬间感觉到了。
她其实在拍摄最开始的时候，也以为何亦安还是会像之前那样，毫不留情的批评茜茜呢。
甚至刘晓丽还想过等正式开拍了，找个机会私下与何亦安说一说，请求他给茜茜留点儿面子，不要说得太狠。
没想到她还没有亲自去请求，何亦安这一次居然一改常态，开始在其他陌生人面前维护茜茜。
这让刘阿姨对何亦安的感官也发生了些许变化，细微处才能看见一个人的真实想法，至少在此刻的刘晓丽看来，他并不是什么完全不在意自己女儿想法的人。
“倒是不需要亲自去请求了，只是……”她对何亦安倒是稍稍放心了，结果看了一眼刘奕菲，顿时没眼看。
自己这傻姑凉果然因为何亦安的态度眉开眼笑的。
嗨~
这是把自己之前说的，全都没放在心上啊~
……
女人的心思很复杂，特别是对于单身狗来说，她们的想法更是难以捉摸。
因此，何亦安已经懒得去考虑其他人怎么想了，他只是一直做着自己应该做的事。
而随着他对节奏的把控，在拍摄完了几场零散的刘奕菲饰演的貂蝉与吕布和董卓的对手戏后，便到了他对这个角色设计的最高光的两幕之一。
何亦安之前也一直在说，一部电影肯定要有叙事重心和呈现的亮点。
对于三国这种耳熟能详的题材，三国时期的各种英雄人物以及各路人马为了统一而做出的各种努力，才是主流的叙事。
肯定不是为了什么和平和爱情。
因此，女性角色的弧光都会很扁平，也就是所谓的花瓶。
这一点刘奕菲在原时空中后期拍摄的电影大多都是这种。
《鸿门宴传奇》、《铜雀台》、《白幽灵之绝命逃亡》都差不多是这种类型。
就是一个个符号化的角色，工具人女主，也就是常说的花瓶。
别认为花瓶不是什么好词儿，在电影中，你想要当花瓶，那也是需要能力和门槛的，这不是随便来个女的就可以做的。
举个简单的例子，那些世界闻名的女演员，有几个不是花瓶的？
玛丽莲梦露、格蕾丝·凯利、卡梅隆·迪亚茨。
这些都是超级大花瓶，甚至在2022年的电影《金发美人》中，安娜·德·阿玛斯饰演玛丽莲·梦露，这种用花瓶演花瓶的做法也是秀的很。
还有一个经常在短视频中刷到的《007：无暇赴死》中，那个穿着黑色晚礼服，露出大白腿拔枪战斗的，不也就是个花瓶嘛。
其实花瓶什么的，并没有什么不好，毕竟除了那些女性向的电影之外，很多电影里的女性角色都是花瓶。
特别是在古装大戏中！
但能让人真正留下记忆和让人喜欢的花瓶其实并不多，内娱这么多年，真正能当好一个绝顶花瓶的，茜茜绝对是独一份的，在她之下也就巅峰时期的天宝。
不过茜茜的性格决定了她不可能就默认自己只能当花瓶，所以后面她接的各种角色，重合度都非常低。
这其实就是一种在努力拓宽自己能力边界的做法。
此刻何亦安让茜茜来演的貂蝉当然就是花瓶。
但如何将花瓶拍的赏心悦目，拍的记忆深刻，拍的抓人眼球，那就纯粹是导演的能力了。
比如天宝，她在徐客镜头下与在其他人镜头下完全就是两个不同的人。
人还是那个人，但展现出来的东西决然不同，这就是导演能力的差别。
何亦安虽然不好说自己拍摄女性的能力完全超越徐客，但努力做到最好，为茜茜定制一些出彩的镜头，他还是能做到的。
他也确实总共为茜茜定制设计了两个可以称为高光的镜头。
第一个就是他让刘晓丽训练和茜茜两个月的舞蹈，也就是现在马上要拍的内容。
连环计最开始的时候，王允设宴，貂蝉在席间起舞，第一次出现在董卓和吕布面前，并引起他们同时注目的剧情。
这场戏其实才是刘奕菲饰演的貂蝉的出场戏，是非常重要的。
有时候一个角色抓不抓人，从他出场的第一幕，以及第一句台词，就决定了。
一般第一场戏份第一句台词就要把这个角色的性格和人设立住了。
再举个最简单的例子，同样是拍摄三国演义，老三国张飞出场的第一幕第一句台词是什么？
第一幕就是看榜文，听到刘备长叹一声：“大丈夫不为国家出力，反在此长叹，何为大丈夫？”
反观新三国，张飞的第一句台词：“既然是去入盟，那大哥就得做盟主，要不咱不入这破盟。”
你看，这两个比较一下，境界和差距直接就出来了，都不需要解释。
但是貂蝉这个角色不一样，她的台词很难有什么出彩的地方，加之刘奕菲的台词功力在第一时间也不可能抓住所有观众的耳朵。
那么怎么办？
何亦安想到的办法就是抓住静态和动态的美。
其形美也，翩若惊鸿，婉若游龙。
刘奕菲最吸引人注意的，不就是她的外形吗，那就将这一幕通过镜头捕捉与氛围营造，持续放大到让人记忆深刻的程度。
这也是何亦安提前让刘晓丽培训刘奕菲舞蹈的原因，他准备给刘奕菲来一次即便是剪辑之后，也能长达三十秒到一分钟的独舞。
而要展现出绝对的优势和能瞬间抓住所有人的眼睛。
打光就非常重要了。
何亦安从准备拍这一场开始，就开始布光。
他特意让灯光组在布景四角打了四盏柔光灯，又在刘奕菲的站位上方吊了一盏偏冷色的顶灯，营造出一种‘满堂生辉’的视觉错觉。
同时又在地面铺了一层半透明的轻纱，到时候刘奕菲的舞步踩上去会有一种虚浮的飘逸感。
何亦安准备做的很充分，而等到真正开拍之后，一袭红衣的刘奕菲站到布景中央，也真切的感受到了压力。
这段舞蹈她确实在刘晓丽的监督下练了两个多月，不过一直都没有真正让刘晓丽满意。
也正是因为这种落差，让她有些紧张。
若是何亦安知道她的想法的话，恐怕会直言大可不必。
刘晓丽的舞蹈段位是什么水准？
能让她满意的，那就是真正的专业级舞蹈演员了。
所以何亦安在等了半个钟头后，便直接拿起对讲机询问各部门的情况。
“各部门，汇报一下进度情况！”
“道具组，布置完毕。”
“灯光，ok！”
“摄影机1号、2号、3号准备完毕！”
“演员就位！”
随后负责演员统筹的人说出这句话后，只见刘奕菲一袭大红汉服缓步踏出，乌黑的长发也同样用红绳梳拢起来，披在肩头，她脸上画着非常淡的妆，莲步轻迈，走到舞台中央。
她看了何亦安方向一眼，此刻已经收音，何亦安只是做了个动作，让她继续。
而后，小刘将双手交叠按在左侧胯间，屈膝埋首，对着坐在上方的董卓施了一道古礼。
见到她如此从容，何亦安也彻底放下心来，完全不再担心小刘的舞蹈会出现什么问题。
事实也确实是如此，随着一段用古筝和琵琶合奏的曲调音乐响起。
刘奕菲开始起舞，她的动作不算复杂，手臂抬起、转身、旋裙摆、回眸……每一步都踩在鼓点上，裙摆在空中划出流畅的弧线。
她的动作虽然谈不上什么顶级专业水准，但胜在体型匀称、姿态舒展，配合上精心设计的裙摆和灯光，足够在镜头上呈现出何亦安想要的“美”的效果。