有人低声惋惜：“若是去年咱们就能像今年这样，直接养活近万名职工，间接带动京城相关行业数万人就业，硬生生用项目和资金，在京城西边这片砸出个‘中国影都’的雏形和名号……或许，跟市里谈判，底气也能足一些。”
韩三坪抬手，虚空按了按，打断了众人的唏嘘：“过去的就让它过去吧，世上没有后悔药。眼下我们与紫禁城影业、新影联影业合作得还算顺畅，先维持住这个局面。还是琢磨琢磨正题——”
他目光转向财务科长：“老李，你把厂里今年，主要是下半年这几个大项的收入，再给大家报个数，都按税前算。”
财务李科长扶了扶眼镜，翻开账本，清晰地说道：“截至12月24日，主要几块大收入：‘私人订制’高端婚庆录像业务，扣除所有成本及联盟内部分成后，归我们厂账上的利润，大约在6000万。电视电影业务，包括联盟内部分账、VCD销售分成、贴片广告等，总收入扣除制作、发行、税收预备金及联盟运营费用后，我们北影厂分得约3.5亿。其他杂项，如部分广告植入、设备租赁、技术培训输出等，加起来也有5000多万。以上合计，约4.6亿元。这都是税前利润。税后利润约3.082亿元。”
尽管早有心理准备，但这个数字被清晰地报出来时，会议室里还是响起了一片压抑的吸气声。
几个亿的现金趴在账上，这在几年前是不可想象的。
“钱有了，怎么花？”
韩三坪抛出了核心问题：“躺在账上就是死钱，必须投出去，生出更多的钱，巩固我们的根基。”
一位负责生产的副厂长立刻说道：“肯定要继续大搞影院电影！这是立身之本，也是巩固我们与新影联、乃至未来可能自建或收购影院渠道的基础。没有稳定、优质的片源，一切都是空谈。”
韩三坪点点头：“方向是对的。那拍什么呢？拍多少？”
他的目光，很自然地投向了从会议开始就有些沉默，似乎在神游天外的王盛。
此时，有人补充了一句：“说到片源，《30天》截至昨天，总票房已经达到3051万了！这还只是九个城市！”
这话更凸显了优质片源的重要性。
王盛确实有些出神。
他刚刚正在脑海里梳理着1998年即将发生的一些大事……
他感觉到众人投来的目光，收敛了思绪，缓缓抬起头。
“韩厂，各位领导，”王盛的声音一如既往的平静：“我的想法是，延续我们电视电影成功的经验，把原来那几个成熟的电视电影摄制组，直接升级。”
他具体说道：“霍健起、霍桩、吴一一、张扬，这几位导演经过近一年的磨练，各自都形成了风格，也证明了他们的效率和把控能力。
把他们提拔起来，成立正式的影院电影摄制组，每人负责一个他们擅长的类型片。
明年，给他们定任务，每人至少完成一到两部影院电影。
题材可以延续他们熟悉的，比如霍桩偏温情现实，吴一一可以继续黑色幽默，张扬擅长都市题材……这样，我们明年至少能稳定产出四到五部有一定质量基础的影院电影。”
他顿了顿，继续道：“至于我，明年年底之前，再牵头搞一部贺岁片，延续《30天》的品牌。
如此算下来，加上可能合作或投资的其他项目，我们北影厂主导的影院片源，基本就稳住了。
既能满足联盟内部的部分需求，也能支撑我们自己在京城乃至其他合作院线的放映。”
这个方案稳妥而高效，充分利用了现有的人才储备和成功经验，得到了在场众人的一致认同。
“王盛这个思路好！人尽其才，风险可控。”
“对，就这样干！先把量做起来，把队伍彻底练出来！”
韩三坪拍板：“好！这件事，王盛你牵头负责，尽快与这几位导演谈话，落实项目立项和预算。明年开春，就要看到他们的剧本初稿。”
核心议题确定后，会议气氛轻松了不少。
接着又讨论了关于设备升级的问题。
有了钱，更新换代落后的设备提上了日程。
负责技术的副厂长拿出了一份清单：“厂里计划采购一批新设备，主要包括：阿莱（ARRI）的535B型35毫米摄影机（当时的高端主力机型），至少要增加三台；
配套的蔡司（Zeiss）Ultra Speed系列高速镜头组；
数字非线性剪辑系统，考虑引进Avid Media Composer或者更先进的Discreet Logic的fire/smoke系统（用于高端特效剪辑和合成）；
还有一套杜比（Dolby）数字立体声录音设备，这是未来影院音效的趋势。
此外，灯光、移动组（如轨道、摇臂）也需要大量补充和更新。
初步预算，大约需要投入三千万到五千万。”
这笔投入虽然巨大，但对于此刻财大气粗的北影厂来说，已不再是难以承受的开销。
韩三坪粗略看了看清单，原则同意了采购计划，要求技术部门细化方案，进行招标。
闭门会议结束，众人带着对未来的憧憬和厚厚的任务离开了会议室。
韩三坪让王盛和他到办公室，探讨有没有吞并京城电影公司和它儿子新影联的可能。
王盛的态度是，只要中国电影公司还在京城，这就很难实现，上面不可能就这么眼睁睁看着这么一家国字头企业，统购统销时代的霸主彻底躺下。
不过有魔都电影电视（集团）公司这个模式在前（以上影厂、前魔都电影公司等其他魔都制片机构组建而成），现如今，北影厂财大气粗，可以拿这个当磨刀石，适当去部里“狗叫”，看看有没有人支持。
韩三坪表示，他想想。
第164章：时代的局限
时间滑向一九九七年十二月三十日，星期二。
岁末的京城，寒风依旧，但电影行业在舆论场上的那点“口水仗”，在更宏大的时代浪潮面前，似乎已显得有些微不足道。
关于《30天》票房真伪、分账模式利弊以及姑苏“观影直通车”是否属于“恶意竞争”的争论，在官方并未明确表态、而市场用真金白银持续给出答案的情况下，逐渐从媒体的头条位置退居二线，变成了圈内人茶余饭后偶尔提及的谈资。
毕竟，年底各行各业都在盘点总结，新鲜事层出不穷，公众的注意力总是容易被新的事物吸引。
姑苏方面组织的“观影直通车”，在魔都电影公司的强烈抗议和苏省电影公司的微妙沉默中，依旧我行我素地运行着，还推出了颇为挑衅的宣传口号“这么近，那么美，周末到姑苏”，金陵有样学样，也开始爆自己皖东小老弟们的金币……
客观上，这确实促进了姑苏与魔都两座城市间短途的文旅互动，带动了姑苏餐饮、住宿的消费。
魔都方面虽然恼怒，但在“满足人民群众文化需求”这面大旗下，加之确实难以从行政层面直接掐断这种基于市场自发需求的行为，最终也只能停留在口头抗议和内部生闷气的阶段。
……
就在这一天，一个来自南方的消息，通过电话线传到了北影厂，传到了王盛的办公室。
“王总，好消息！《快乐女声》全国120强已经全部诞生了！”电话那头是王长钿兴奋的声音，背景音里还夹杂着光线传媒长沙办事处忙碌的嘈杂声。
“六大分赛区，每个赛区前20名，名单都在这儿了。张伯芝，对，就是您从港岛带回来那位，在中南赛区（羊城赛区）表现稳定，成功晋级全国120强！”
王盛握着话筒，脸上并无太多意外之色。
张伯芝的外形和粤语歌优势在特定赛区确实突出，能进入全国赛在意料之中。
“其他赛区呢？有没有特别突出的苗子？”
“有！京城赛区虽然竞争激烈，但还是有几个专业院校的好苗子冲出来了，比如一个叫叶贝的女孩，嗓音条件很好。东北赛区有个叫杨芳的，唱民歌厉害，台风也稳。最重要的是，欧阳台长那边运作成功了！”
王长钿语气愈发激动：“湘省卫视决定，在12月31日晚上，试点播出《快乐女声》全国120强晋级60强的比赛！”
“哦？具体怎么安排？”王盛身体微微前倾，这才是关键。
“晚上八点开始，先联播贺岁电视电影，大概九点三十分左右电影结束，然后无缝衔接，播出我们《快乐女声》全国120进60的上半场！时长大概一个小时，占到十点半！”
王长钿语速飞快地汇报：“全国性的广告位全都卖出去了，还有几家本地企业的插播广告，收益比预想的好！”
王盛沉吟片刻。
在他的“修正”下，这一版的《快乐女声》确实与后世那个依赖短信投票引爆全民参与的怪物有所不同。
在这个手机还是少数人拥有的“大哥大”模样、民用互联网刚刚萌芽、社会治安管理也相对严格的1997年底，让观众通过昂贵的手机短信深度参与投票是根本不现实的。
因此，这一版的《快乐女声》更侧重于电视呈现本身。
互动性主要通过两条途径实现：一是开设了多条电话热线，供观众进行节目咨询，二是强化了现场观众（包括各赛区组织的啦啦队和部分幸运观众）的参与感和反应镜头，营造氛围。
节目的评判权，主要掌握在由音乐人、媒体代表和唱片公司代表组成的评委手中。
赛制强调“草根梦想”和“音乐表现”，通过选手的背景VCR、真情告白以及评委颇具个性的点评来制造戏剧性和话题。
这样的设计，虽然失去了后期那种病毒式传播和粉丝经济催化的巨大能量，但在当下，却更符合技术条件和电视台的制播能力。
它更像一档制作精良、形式新颖、带有竞技元素的电视音乐节目。
“湘省电视台颇为很重视，”王长钿继续道：“虽然湘省卫视今年刚上星不久，信号覆盖还在逐步扩大，但他们是免费面向全国播出的！只要能接收到，就能看！他们台的《快乐大本营》七月份开播后，收视率一路看涨，现在正需要这种有创意的新节目来巩固晚间档，吸引年轻观众。”
湘省卫视在1997年甫一上星，便展现出不同于老牌卫视的活泼气息，虽然信号覆盖范围和质量还在提升过程中，但其免费播出的模式，使得只要有卫星天线或所在地有线网络接入，就能观看。
这对于许多渴望更多娱乐选择的观众来说，具有不小的吸引力。
“……”
……
十二月三十一日，星期三，跨年之夜。
华夏大地的许多家庭，依旧延续着传统的守岁习惯，一家人围坐在电视机前，等待着新年的钟声。
在北影厂生活区，王盛家里格外热闹。
父母王保国和张秀兰、陈良父母，以及韩三坪厂长及其女儿韩佳女，都聚在了一起。
桌上摆满了瓜果零食，电视里播放着联欢晚会前的预热节目。
晚上八点整，湘省卫视准时开始播放今年的贺岁电视电影——《家和万事兴》的另一篇。
这部是由吴一一执导，王盛主导编剧，部分原版人马出演。
影片紧凑的节奏和接地气的笑料，让不少家庭传出了阵阵笑声。
时间接近九点三分，《家和万事兴》在皆大欢喜的结局中落幕。
片尾字幕升起时，许多观众以为接下来会是广告或者晚会节目。
然而，屏幕一闪，一个充满动感和青春气息的片头赫然出现——绚丽的灯光舞台，快速剪辑的选手面孔，激昂的旋律，以及硕大的Logo“快乐女声”！
“咦？这是什么节目？”京城王盛家里，正剥着橘子的韩佳女好奇地抬起头。
电视里，主持人用充满活力的声音宣布：“欢迎各位观众朋友收看由百花皮鞋冠名播出的《快乐女声》全国总决赛！一百二十位怀揣音乐梦想的女孩，从六大分赛区脱颖而出，今晚，她们将在这里，向全国六十强发起冲击！”
紧接着，画面切入现场。宽敞的演播厅，灯光璀璨，座无虚席的观众挥舞着荧光棒。
评委席上坐着几位面孔陌生但气质专业的音乐人。
选手们依次登台，虽然大多带着青涩和紧张，但她们的演唱，无论是流行、民歌还是略带摇滚，都透着一股未经雕琢的真实感。
节目节奏明快，选手表演、评委点评、背景VCR介绍穿插进行。
没有冗长的流程，更多的是聚焦于音乐本身和选手们的个性展现。
“这个女孩唱得不错啊！”王盛母亲张秀兰指着电视里一个正在演唱《鲁冰花》的选手说道。
“咦，王盛叔叔，你看那个，打扮得好像男孩子，唱得还挺有劲！”韩佳女也发现了新大陆。
渐渐地，客厅里的闲聊声小了下去，越来越多的人被节目吸引。
无论是选手们追逐梦想的故事，还是评委偶尔犀利、偶尔鼓励的点评，或者是舞台上那些青春洋溢、甚至有些笨拙但无比真诚的面孔，都呈现出一种与当下常见的晚会歌舞、电视剧截然不同的新鲜观感。
尤其是在这个娱乐选择相对匮乏的年代，一档全程聚焦于普通女孩（尽管是经过筛选的）唱歌、并且带有竞技悬念的节目，其吸引力是显而易见的。
“这节目……有点意思。”韩三坪知道这是王盛的手笔，也听说这节目在六大分赛区制造了不俗的热度。
王盛听着众人的议论，看着电视屏幕里闪过的张伯芝和其他选手的面孔，心中了然。
他知道，尽管受限于时代技术，缺少了关键的互动环节，使得这股热潮的爆发力和粘性会打折扣，但《快乐女声》这种“草根选秀”的模式内核，其本身所具有的戏剧性、真实感和造梦功能，在这个冬天，依然足以在湘省卫视这个新兴平台上，点燃第一把火。
它或许不如几年后那般炽烈，但足以让无数守在电视机前的观众，记住这个有点特别的夜晚，记住“快乐女声”这个名字，打下基础。
节目的最后，主持人宣布了晋级全国60强的部分名单，悬念留在了下一场。
60分钟的节目时长，60对选手肯定走不完PK流程。